❤️‍🔥Продолжаю рассказывать о самых важных для меня фильмах, которые когда-либо отмечало каннское жюри (не только Ветвью, но и другими призами). Двигаемся по хронологии. Начало было вчера.

🎬1984. Золотая ветвь у фильма «Париж, Техас» Вима Вендерса. Еще один великий фильм, изменивший многое. Но вот Вендерса сейчас скорее подзабыли, а стоило бы смотреть. Ключевая тема Вендерса — вина (он родился в Германии в 1945), и его депрессивные герои из фильма в фильм тихо, но разнообразно сходят с ума от боли внутри. Еще важно, что Вендерс — очень синефильский режиссер, поэт кино. Снятое в Америке роуд-муви «Париж, Техас» имело огромный успех. В Каннах, кроме главной награды, фильм получил приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри. За счет необычного саундтрека от гитариста Рая Кудера фильм стал культовым в рок-среде. Например, его называл своим любимым Курт Кобейн. В 1987 году приз Канн за режиссуру получит еще один знаменитый фильм Вендерса — «Небо над Берлином», снятый по сценарию Петера Хандке. С будущим нобелевским лауреатом по литературе Вендерс дружил и сотрудничал много лет. Он экранизировал знаменитый роман Хандке «Страх вратаря перед одиннадцатиметровым» (это лично для меня любимейший фильм у Вендерса). Вендерса отмечали в Каннах и до этого: в 1976 году другой его фильм о дороге, совершенно безумный «С течением времени», получил приз ФИПРЕССИ. Фильм этот был снят без сценария, считается, что актеры импровизировали.

🎬1984. В том же году премию «Золотая камера» за лучшую дебютную полнометражку в каннском конкурсе получил «Более странно, чем в раю» моего любимого Джима Джармуша. Забавно, но это не первый, а второй фильм Джармуша (первый — «Отпуск без конца»). Ранние, почти андеграундные фильмы Джармуша о маргиналах и странных личностях, конечно, великие, но полюбил я их уже «задним числом», зафанатев от «Мертвеца», фразами из которого мы буквально разговаривали с друзьями («У тебя есть табак?»), и «Пса-призрака». Без предзаданного восхищения смотреть ранние фильмы будущего мэтра странно. В Каннах Джармуш получал, конечно, призы и после. В 1989 «Таинственный поезд» (великолепный фильм о безумии и музыке!) получил специальный приз «за лучшее творческое достижение». Великий «Мертвец» тоже был в конкурсе Канн, но ничего не получил. Пишут, что на премьере стояла мертвая тишина, и только кто-то крикнул: «Джим, это дерьмо!».

🎬1987. «Покаяние» Тенгиза Абуладзе получает Гран-при, приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри. Набирает силу мода на неподцензурное советское кино. В Каннах было много разных мод, и эта далеко не самая странная. «Покаяние» — важнейший фильм для своего времени, громкое и болезненное высказывание о репрессиях и вине, но сейчас я бы вряд ли смог пересмотреть (как, скажем, и его же «Древо желания»). А вот совсем ранние фильмы Абуладзе, в которых он наследует строго итальянским неореалистам 60-х, может быть, и пересмотрел бы. Впрочем, не в тему, но скажу: недавно я пробовал пересмотреть один из любимых фильмов Крапивина «Человек идет за солнцем» Михаила Калика (1962), один из первых фильмов оттепельной «новой волны», и это конечно концептуально, но чудовищно наивно.

🎬1988. Золотую ветвь получил «Пелле-завоеватель» датчанина Билле Аугуста. Кинооткрытий в нем, пожалуй, нет, кроме игры исполнителя главной роли юного Пелле Хвенегаарда. Рубеж XIX-XX веков, глухая датская ферма, на которую приезжают нищие шведы, отец и сын (отца играет Макс фон Сюдов). Жизнь их тяжела, но герои продолжают мечтать, что накопят денег и уедут в Америку. Вроде бы ничего особенного, но я фильм очень люблю. Пытался читать роман Андерсена-Нексё, датского писателя-коммуниста, по которому фильм снят — скучная скукота, а фильм пересматривал много раз. Эти обреченно-удивленные глаза героя и его стремление к мечте… Помимо Ветви, в том году «Пелле-завоеватель» получил и Оскар за лучший иностранный фильм. В 1992 году Аугуст получил вторую Пальмовую ветвь, за «Благие намерения» по сценарию Бергмана, и стал одним из первых двукратных лауреатов главной награды Канн.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ 🔽

ПРОДОЛЖЕНИЕ О ЛУЧШИХ КАННСКИХ ФИЛЬМАХ 80-Х, НАЧАЛО ВЫШЕ 🔼

🎬1989. Золотая ветвь — «Секс, ложь и видео» Стивена Содерберга. Уникальный случай, когда дебютный фильм 26-летнего режиссера, да еще и независимый, экспериментальный, побеждает всех. Кроме Ветви, фильм получил приз ФИПРЕССИ. Очевидные, даже слишком «лобовые», будто чересчур смело использованные формальные приёмы сделали фильм, в котором будто бы ничего не происходит, важной вехой для всего современного кино, а режиссера-дебютанта — претендентом на звание классика. Время эту претензию подтвердило, Содерберг в разных его ипостасях весомейше повлиял на то кино, которое мы с вами имеем. Но поверить в то, что «Секс, ложь и видео» и «Царь горы», «Траффик» и американский «Солярис», франшизу о друзьях Оушена и «Больницу Никербокер» снял один человек — очень тяжело.

🎬1990. Ветвь — у «Диких сердцем» Дэвида Линча. Великий Линч получил одну из своих главных наград за, по мне, совсем неглавный фильм. Если мы возьмем 10 его полнометражек и «Твин Пикс», то в моем личном рейтинге «Дикие сердцем» обойдут только «Простую историю», да и то не факт. (Надо, кстати, как-нибудь устроить опрос). Однако, хорошо, что выиграли хотя бы «Дикие», ведь из многих других фильмов Линча, которые были в конкурсе Канн, лишь «Малхолланд Драйв» в 2001 получил приз за лучшую режиссуру.

🎬1990. С «Дикими сердцем» в том году соревновалась целая куча советских фильмов. В итоге «Замри, умри, воскресни!» Виталия Каневского получила «Золотую камеру» за лучший дебютный фильм, «Лебединое озеро. Зона» Юрия Ильенко — приз ФИПРЕССИ, «Такси блюз» Павла Лунгина — приз за лучшую режиссуру. Фильм Лунгина с Мамоновым многие смотрели, а я его люблю не очень. Еще меньше мне нравится его «Свадьба», получившая в Каннах-2000 специальный приз жюри «За лучший актерский ансамбль». А вот «Замри, умри, воскресни!» — очень хороший и очень страшный фильм, который, кажется, подзабыли. Это история первой подростковой любви в декорациях послевоенного шахтерского поселка на Дальнем Востоке. Продолжение этого фильма с теми же актерами, «Самостоятельная жизнь», получило в Каннах через 2 года приз жюри. О Виталии Каневском надо почитать побольше, какая-то странная судьба. Родился в 1935 в том самом дальневосточном шахтерском поселке, в 25 поступил во ВГИК в мастерскую Ромма, играл в кино («Живет такой парень», «Время, вперед!»), затем сел на 8 лет за изнасилование (предупреждаю!), выйдя, ВГИК окончил, снял одну из серий экранизации аж «Денискиных рассказов», затем с вот этой автобиографической дилогией имел успех в Каннах, переехал во Францию, где ничего уже толком не снимал. Вроде бы жив. Фильм «Лебединое озеро. Зона» Ильенко по сценарию Параджанова я смотрел очень давно, вспоминать и пересматривать боюсь. Но вообще Юрий Ильенко — это оператор «Теней забытых предков» и важный советский и украинский режиссер («Вечер накануне Ивана Купалы», «Белая птица с черной отметиной», «Легенда о княгине Ольге», «Молитва о гетмане Мазепе» и др.).

😫Извините, получается много. Останавливаться или писать короче я не хочу, прекращать обзор — тоже. Так что про каннские 90-е будет завтра. Не отписывайтесь, там должно стать поинтереснее — появятся, например, Коэны и Тарантино. А к разговору о книжках и литературе, жив буду, мы неизбежно скоро вернемся — уже 24-го, там и повод есть.

❤️‍🔥 Продолжаю рассказывать о самых важных для меня фильмах, которые когда-либо отмечало каннское жюри (не только Ветвью, но и другими призами). Двигаемся по хронологии. Начало было вчера и позавчера.

🎬 1991. Золотая ветвь и приз за режиссуру — у «Бартона Финка» Коэнов. Джон Туртурро получил приз за лучшую мужскую роль. Что тут скажешь. «Бартона» я люблю изо всех сил. Это четвертый фильм Коэнов и первый их опыт участия в Каннах. Сразу — победа. После великие братья участвовали в основном конкурсе Канн еще семь раз, со стабильными успехами, но без Ветвей. Мои любимые веселые веселья «Подручный Хадсакера» и «О, где же ты, брат» не получили ничего, также как и «Игры джентльменов» и «Старикам здесь не место». Величайший «Фарго» и задумчиво-пессимистичный «Человек, которого не было» получили призы за режиссуру соответственно в 1996 и 2001. Прекраснейший «Внутри Льюина Дэвиса» в 2013 получил гран-при. Скажу здесь важное: каждый писатель или тот, кто хочет им стать, должен посмотреть «Бартона Финка». Здесь показано очень многое: ощущение успеха и неуспеха, неумение продаваться, пере (или недо) оценка себя и окружающих, писательский кризис и затык, проблемы с целеполаганием, предательство своего таланта и черт знает что еще. Поскольку это Коэны — то показано всё это через множество кровавых и/или гомерически смешных метафор. Срочно пересмотрите!

🎬 1991. Приз жюри, приз за художественный вклад и приз технической комиссии в том же году получил Ларс фон Триер с фильмом «Европа». У нас снова Германия сразу после поражения в войне и главный герой, американец, который не в состоянии понять всё то, что происходит в головах у немцев. «Европа» — завершающая часть дебютной трилогии фон Триера (ранее были «Элемент преступления», участвовавший в Каннах-84, и «Эпидемия» (1987). Все эти фильмы я любил в юности, чувствуя в фон Триере безумие и величие. Сейчас это смотреть я ни за что не решусь, это кино для тех, кто способен наслаждаться собственной инаковостью и стойкостью. Тарковский, кумир фон Триера, может прокурить. Фон Триер потом регулярно участвовал в Каннах. Великие, мои самые любимые у него, фильмы делали это с успехом: блестящий «Рассекая волны» в 1996 получил гран-при, невероятная «Танцующая в темноте» в 2000 — Золотую ветвь. Начиная с «Догвилля» я Триера активно разлюбил, и каннское жюри со мной солидарно — больше ничего.

🎬 1993. Золотая ветвь и приз ФИПРЕССИ — «Прощай, моя наложница» Чена Кайге. Великолепный фильм, который я очень люблю. Большое, как говорится, историческое полотно. Сорок лет китайской истории через призму их традиционной оперы и, опять же, проблем, переживаний, амбиций творческих людей, на сей раз актеров. Испытываешь ощущение какого-то важного понимания, ну или я был просто молодой. «Прощай, моя наложница» задала каннскую моду на китайское кино, и в 1994 гран-при, приз экуменического жюри и приз лучшему актёру (Гэ Ю) получил фильм «Жить» Чжана Имоу. Это тоже большое и как будто честное, очень хорошее историческое кино, семейная сага с 1940-х по 1970-е. Это был единственный период, когда я всерьез любил, следуя за Каннами, азиатское кино. Оба режиссера позже сняли много всего, но, кажется, гораздо менее важного. Чжан Имоу за истекшее время из почти диссидента превратился в китайского классика, который даже ставил церемонию открытия Олимпиады в Пекине. Фильм «Жить» снят по одноименному роману Юй Хуа, который еще в 90-х же был переведен на русский и время от времени до сих пор переиздается, надо бы почитать.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ 🔽

ПРОДОЛЖЕНИЕ О ЛУЧШИХ КАННСКИХ ФИЛЬМАХ 90-Х, НАЧАЛО ВЫШЕ 🔼

🎬 1994. Золотая ветвь — у «Криминального чтива» Квентина Тарантино. Что тут скажешь. Великий фильм великого человека, изменивший не только кино, но и многие другие виды искусства. Создание персонажей, композиционная свобода и свобода диалогов, совмещение высокого и низкого регистров высказывания, да просто даже право на серьезную речь с несерьезным лицом — всему этому во многом нас научил ранний Тарантино. Думаю, что «Чтиво» видели все, а многие помнят наизусть. После Тарантино несколько раз участвовал в Каннах, но без успеха — разве что приз за лучшую мужскую роль получил Кристоф Вальц из «Бесславных ублюдков». Открою секрет: я снова солидарен с каннским жюри, потому что начиная с «Убить Билла» я постепенно начал любить Тарантино всё меньше, и к «Ублюдкам» разлюбил совсем. За ранние фильмы, включая «Настоящую любовь» и «Прирожденных убийц», загрызу, а за потом — загрызать не буду.

🎬 1995. Приз за режиссуру — моя любимая, почти великая «Ненависть» Матьё Кассовица. Черно-белый фильм формально о беспорядках в Париже на расовой почве, а на самом деле — о молодости. Образец того, как можно говорить об актуальном и болезненном, не отстраняясь, а возвышаясь, не соскальзывая в ложь, но и не теряя собственной позиции. В ролях — молодой Венсан Кассель и сам Кассовиц, которому тогда было 28. Но вообще, Кассовиц — это грустный пример того, как можно профукать явный большой талант. После «Ненависти» он снял примерно 1 (один) всерьез хороший фильм, «Убийца/убийцы» (1997), снова о молодости и выборе, после чего была нормальная экранизация «Багровых рек» Гранже и типа всерьёз всё. Но зато вы точно знаете Кассовица как актера: главная мужская роль в «Амели», Наполеон в британской «Войне и мире», и др., и пр.

🎬 1996. Специальный приз жюри «За мужество, смелость и оригинальность» — «Автокатастрофа» Дэвида Кроненберга. Этот фильм я скорее не люблю, за то, что не совпал с ним по ебанутости, но о Кроненберге сказать должен, а больше он ничего в Каннах не получил. (В этом году в основной программе его новый фильм, «Саван»). Для нас с вами важно, что Кроненберг — блестящий экранизатор важных книг. «Автокатастрофа» снята по Балларду. Мои любимые фильмы Кроненберга — отличная «Мертвая зона» по Кингу (1983) с Кристофером Уокеном в роли Джонни Смита и, конечно, великий «Голый завтрак» (1991) по Уильяму Берроузу. Вот их нужно смотреть. Еще добавлю, приятный, думаю, многим факт: отец Кроненберга, эмигрировав из Литвы в Канаду, первым делом открыл и долго держал книжный магазин.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ 🔽

ПРОДОЛЖЕНИЕ О ЛУЧШИХ КАННСКИХ ФИЛЬМАХ 90-Х, НАЧАЛО ВЫШЕ 🔼

🎬 1997. Гран-при и приз экуменического жюри получил фильм «Славное будущее» канадца Атома Эгояна. Тот случай, когда классикой фильм не стал, и его почти не помнят, а я вот всем готов рекомендовать. Хотя это тяжелое кино о потере и о беде: в маленьком городе в одночасье погибли почти все дети, школьный автобус упал в озеро. То, что происходит потом, показано с большим уважением и пониманием. Я фильм очень полюбил. Эгояна ценят в Каннах: его странная драма о том, насколько сексуальные предпочтения могут сказываться на жизни самых обычных людей с позиций 1994 года, «Экзотика», получила приз ФИПРЕССИ, а фильм о терроризме и любви «Обожание» (2008) — приз экуменического жюри. Свой, возможно, главный фильм, «Арарат» (2002), посвященный геноциду армян, Эгоян добровольно из конкурса Канн исключил. Зритель вне Канады знает Эгояна плоховато, но посмотрите хотя бы «Славное будущее».

🎬 1998. Приз за лучший сценарий — «Генри Фул» Хэла Хартли. Еще один фильм, который должен посмотреть любой писатель или человек с амбициями писателя. Молодой мусорщик, выросший в бедной ебанутой семье, прислушивается к советам странного незнакомца, едва вышедшего из тюрьмы, начинает писать стихи и становится натурально нобелевским лауреатом. Обязательно смотрите! У фильма есть два продолжения: вторая часть, «Фэй Грим» (2006), довольно растерянная и бардачная, и ее можно пропустить, и третья часть, «Нед Райфл» (2013), посвященная сыну одного из главных героев, она хороша, и ее смотреть можно. Хотя предупреждаю: Хартли режиссер реально странный, который в 50+ лет, имея официальный приз Канн, собирает деньги на съемки на Кикстартере.

🎬 1998. Приз жюри — «Зимний лагерь» Клода Миллера. Миллер — режиссер известный и плодовитый, который снимает с 60-х самое разное не очень важное, время от времени в Каннах он без успеха участвовал, а тут вдруг выиграл приз жюри за внезапно очень глубокий и атмосферный фильм, который я сильно люблю. Это экранизация переводившегося (давно) на русский одноименного романа Эммануэля Каррера. Фильм о зимних каникулах мальчишки, которые для героя полны неприятных открытий. Поскольку тема внезапно стала модной в нашей прозе — спойлерну: мальчик узнает, что его отец — маньяк.

🎬 1998. С «Зимним лагерем» приз жюри разделило великолепное «Торжество» прекрасного Томаса Винтерберга. Канны-98 были странным фестивалем: жюри во главе со Скорсезе отдало Ветвь фильму «Вечность и один день» Ангелопулоса, гран-при получила «Жизнь прекрасна» Бениньи, второстепенных призов набрали вон Миллер, Хартли и тогда только начинавший Винтерберг, а великие «Хрусталев, машину!» Германа, «Идиоты» фон Триера, «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» Гиллиама и прекрасная «Бархатная золотая жила» Тодда Хейнса остались без серьезных наград. Однако, «Торжество» я очень люблю. Это фильм об абсурде реальности, снятый ручной камерой, с естественным светом и звуком, просто класс. О более поздних фильмах Винтерберга («Дорогая Венди», моя любовь, «Охота», «Курск», «Еще по одной»), я думаю, многие слышали и их смотрели.

✋ На этом обзор 90-х в Каннах я заканчиваю, завтра будет финальный, наконец-то, пост этого ставшего слишком длинным цикла. И потом вернемся к книжкам.