#рецензии
#комедия
Вряд ли можно сказать, что я – фанат Уилла Феррелла (иногда даже путаю с Фарреллом). А его, на мой взгляд, чересчур одиозные «Звездуны на льду» или «Холмс и Ватсон» оставили после себя странное послевкусие – будто у тебя полный рот страз и ты пытаешься их пережевать. Поэтому к новому фильму «Музыкальный конкурс Евровидение: История группы Огненная Сага»| Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga я подошел с точкой зрения абсолютного скепсиса.
Начну с того, что я далеко не фанат такого конкурса, как «Евровидение» - тут все больше про политику, про меньшинства, про вот это вот все, и лишь потом искусство. Но даже при моих скудных знаниях я немного поржал с камео звезд, которые в свое время навели шороху – конечно, возможно в фильме их намного больше, чем 2-3, но мне и этого хватило. Плюс, конкурсант от России (давайте признаемся честно, что до Киркорова ему оооочень далеко) и пара шуточек о «тех, кого нет в России» - это прям неплохо.
Сам Уилл Феррелл - в своем репертуаре: все те же несуразные костюмы, все те же неуместные шуточки про члены (хотя их тут меньше, чем обычно), а также это его неизменное выражение лица, с которым он постоянно ходит. Причем отыгрыш своего персонажа он сделал настолько противоречиво, что я не понимал, хочется ли мне стукнуть героя чем-то тяжелым или же крепко обнять.
Рэйчел МакАдамс - вот от кого я был в восторге! С ее появлением каждый кадр играл новыми красками, а, услышав ее голос, я добавил Молли Санден, которая исполняет песни героини, в список любимых исполнителей.
Крайне неожиданно было увидеть в таком фильме Пирса Броснона на эпизодической роли вечно недовольного отца. Возможно, используя его чопорность и суровый внешний вид, создатели фильма хотели сделать упор на серьезность проблемы отцов и детей, но, к сожалению, в таком несерьезном произведении очень трудно акцентировать внимание на вечном, поэтому эту побочную сюжетную линию считаю провальной.
На удивление фильм получился не таким тошнотворным, как ожидалось, но стоит подумать дважды, чтобы пересмотреть его снова. Шесть из десяти!
@BezSpoilerov
#комедия
Вряд ли можно сказать, что я – фанат Уилла Феррелла (иногда даже путаю с Фарреллом). А его, на мой взгляд, чересчур одиозные «Звездуны на льду» или «Холмс и Ватсон» оставили после себя странное послевкусие – будто у тебя полный рот страз и ты пытаешься их пережевать. Поэтому к новому фильму «Музыкальный конкурс Евровидение: История группы Огненная Сага»| Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga я подошел с точкой зрения абсолютного скепсиса.
Начну с того, что я далеко не фанат такого конкурса, как «Евровидение» - тут все больше про политику, про меньшинства, про вот это вот все, и лишь потом искусство. Но даже при моих скудных знаниях я немного поржал с камео звезд, которые в свое время навели шороху – конечно, возможно в фильме их намного больше, чем 2-3, но мне и этого хватило. Плюс, конкурсант от России (давайте признаемся честно, что до Киркорова ему оооочень далеко) и пара шуточек о «тех, кого нет в России» - это прям неплохо.
Сам Уилл Феррелл - в своем репертуаре: все те же несуразные костюмы, все те же неуместные шуточки про члены (хотя их тут меньше, чем обычно), а также это его неизменное выражение лица, с которым он постоянно ходит. Причем отыгрыш своего персонажа он сделал настолько противоречиво, что я не понимал, хочется ли мне стукнуть героя чем-то тяжелым или же крепко обнять.
Рэйчел МакАдамс - вот от кого я был в восторге! С ее появлением каждый кадр играл новыми красками, а, услышав ее голос, я добавил Молли Санден, которая исполняет песни героини, в список любимых исполнителей.
Крайне неожиданно было увидеть в таком фильме Пирса Броснона на эпизодической роли вечно недовольного отца. Возможно, используя его чопорность и суровый внешний вид, создатели фильма хотели сделать упор на серьезность проблемы отцов и детей, но, к сожалению, в таком несерьезном произведении очень трудно акцентировать внимание на вечном, поэтому эту побочную сюжетную линию считаю провальной.
На удивление фильм получился не таким тошнотворным, как ожидалось, но стоит подумать дважды, чтобы пересмотреть его снова. Шесть из десяти!
@BezSpoilerov
#рекомендации
#комедия
Продолжаем ознакомление с музыкальными фильмами, и теперь на очереди творчество Вуди Аллена - картина «Сладкий и гадкий»| Sweet and Lowdown о жизни и творчестве вымышленного гитариста Эммета Рэя.
Как и большинство музыкантов, Рэй столкнулся с насущной проблемой нехватки денег и отсутствия вдохновения. Шон Пенн мастерски влился в образ главного героя, вызывая у зрителя сначала отвращение, а после - жалость и сочувствие. Этакий гений-музыкант, спускающий свою жизнь на алкоголь, женщин и выходки, которые мало кого оставят неравнодушным.
Приятно удивила меня Саманта Мортон, чья героиня вызывает сострадание с самых первых кадров на экране - и даже без слов она просто потрясающе сыграла. Ума Турман как всегда на высоте!
Но вот что поразило больше всего, так это подход Вуди Аллена к этой псевдо-биографической картине - он подает зрителю все так живо и динамично, а вставки с экспертами из мира музыки кажутся настолько правдоподобными, что поневоле начинаешь сомневаться - вымышленный ли этот персонаж или же действительно существовал?
Это кино о человекe, который посвятил всю свою жизнь музыке. Кино, которое легко смотрится на одном дыхании и оставляет улыбку на лице после. Семь из десяти!
@BezSpoilerov
#комедия
Продолжаем ознакомление с музыкальными фильмами, и теперь на очереди творчество Вуди Аллена - картина «Сладкий и гадкий»| Sweet and Lowdown о жизни и творчестве вымышленного гитариста Эммета Рэя.
Как и большинство музыкантов, Рэй столкнулся с насущной проблемой нехватки денег и отсутствия вдохновения. Шон Пенн мастерски влился в образ главного героя, вызывая у зрителя сначала отвращение, а после - жалость и сочувствие. Этакий гений-музыкант, спускающий свою жизнь на алкоголь, женщин и выходки, которые мало кого оставят неравнодушным.
Приятно удивила меня Саманта Мортон, чья героиня вызывает сострадание с самых первых кадров на экране - и даже без слов она просто потрясающе сыграла. Ума Турман как всегда на высоте!
Но вот что поразило больше всего, так это подход Вуди Аллена к этой псевдо-биографической картине - он подает зрителю все так живо и динамично, а вставки с экспертами из мира музыки кажутся настолько правдоподобными, что поневоле начинаешь сомневаться - вымышленный ли этот персонаж или же действительно существовал?
Это кино о человекe, который посвятил всю свою жизнь музыке. Кино, которое легко смотрится на одном дыхании и оставляет улыбку на лице после. Семь из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#комедия
Всегда приятно находить и смотреть хорошие фильмы, произведенные на территории РФ. А когда название навевает легкий оттенок романтики, то и причин пройти мимо не остается. Фильм «Надо мною солнце не садится», снятый якутами о якутах, нельзя как-то охарактеризовать - его надо посмотреть самому.
Первое, что бросается в глаза - это очень явный дубляж, из чего я сделал вывод, что в оригинале его можно посмотреть только знающим людям. Но язык прекрасен, и достаточное количество песен на языке оригинала - явное тому подтверждение.
Сюжет не новый, это факт - рассорившийся с отцом сын-блогер отправлен на далекий остров ухаживать за песцами на ферме, вокруг которой на километры никого нет, однако его уединение нарушает старик, который, чувствуя свою приближающуюся смерть, решил умереть рядом с женой. Тут бы уже пора литься слезам, но этот дуэт молодости и опыта начинает затягивать зрителя своим общением - мудрость, пришедшая с годами, многое меняет в молодом человеке.
Картина очень добрая и жизнеутверждающая! При естественных декорациях моря Лаптевых фильм превращается в небольшое путешествие на диване - я смотрел и не мог оторваться, и лишь эпизоды с владельцем фермы вызывали неприязнь - уж очень он был похож на злодея из фильмов про Джеки Чана.
Приятно осознавать, что качественное кино все-таки живет в нашей стране, пусть и на самой окраине. Семь из десяти!
@BezSpoilerov
#комедия
Всегда приятно находить и смотреть хорошие фильмы, произведенные на территории РФ. А когда название навевает легкий оттенок романтики, то и причин пройти мимо не остается. Фильм «Надо мною солнце не садится», снятый якутами о якутах, нельзя как-то охарактеризовать - его надо посмотреть самому.
Первое, что бросается в глаза - это очень явный дубляж, из чего я сделал вывод, что в оригинале его можно посмотреть только знающим людям. Но язык прекрасен, и достаточное количество песен на языке оригинала - явное тому подтверждение.
Сюжет не новый, это факт - рассорившийся с отцом сын-блогер отправлен на далекий остров ухаживать за песцами на ферме, вокруг которой на километры никого нет, однако его уединение нарушает старик, который, чувствуя свою приближающуюся смерть, решил умереть рядом с женой. Тут бы уже пора литься слезам, но этот дуэт молодости и опыта начинает затягивать зрителя своим общением - мудрость, пришедшая с годами, многое меняет в молодом человеке.
Картина очень добрая и жизнеутверждающая! При естественных декорациях моря Лаптевых фильм превращается в небольшое путешествие на диване - я смотрел и не мог оторваться, и лишь эпизоды с владельцем фермы вызывали неприязнь - уж очень он был похож на злодея из фильмов про Джеки Чана.
Приятно осознавать, что качественное кино все-таки живет в нашей стране, пусть и на самой окраине. Семь из десяти!
@BezSpoilerov
#рекомендации
#комедия
«Когда работаешь в борделе – надо быть лучшей шлюхой» ©
Представьте себе ситуацию: белый парень сбивает чернокожего, который после этого отправляется в больничку, где и остается в предсмертном состоянии. На фоне всего этого на улицы высыпают другие чернокожие и начинают устраивать митинги и пикеты, требуя равноправия для всех рас и справедливости. Нет, это не текущие дни, это события фильма «Костер тщеславий»| The Bonfire of the Vanities.
Не знаю, как вам, но я не понимаю всю эту суматоху с BLM, да и особо углубляться в осмысление не планирую, но вот фильм мне зашел на раз-два, и я еще дико смеялся после, вспоминая весь абсурд и сатиру сложившейся ситуации. Проводя параллель с текущей ситуацией за рубежом, этот фильм просто должен сейчас побить все рекорды по просмотрам!
И если вам мало злободневности, то посмотрите на состав: режиссер – великолепный Брайан де Пальма, в главных ролях еще молодые и юные Том Хэнкс и Брюс Уиллис, на втором плане огромное количество звезд первой величины: Мелани Гриффит, Сол Рубинек, Морган Фриман, Кевин Дан и даже совсем малышка Кирстен Данст!
Немаловероятно, что посмотри я этот фильм в любое другое время, моя оценка была бы куда ниже, чем есть – есть огрехи и в сценарии, и в игре актеров. Да и неспроста этот фильм отхватил аж пять(!) номинаций на «Золотой малине» в 1991 году. НО! Сама подача и тот смысл, что заложен режиссером, обнажаются в нынешние дни. Семь из десяти!
@BezSpoilerov
#комедия
«Когда работаешь в борделе – надо быть лучшей шлюхой» ©
Представьте себе ситуацию: белый парень сбивает чернокожего, который после этого отправляется в больничку, где и остается в предсмертном состоянии. На фоне всего этого на улицы высыпают другие чернокожие и начинают устраивать митинги и пикеты, требуя равноправия для всех рас и справедливости. Нет, это не текущие дни, это события фильма «Костер тщеславий»| The Bonfire of the Vanities.
Не знаю, как вам, но я не понимаю всю эту суматоху с BLM, да и особо углубляться в осмысление не планирую, но вот фильм мне зашел на раз-два, и я еще дико смеялся после, вспоминая весь абсурд и сатиру сложившейся ситуации. Проводя параллель с текущей ситуацией за рубежом, этот фильм просто должен сейчас побить все рекорды по просмотрам!
И если вам мало злободневности, то посмотрите на состав: режиссер – великолепный Брайан де Пальма, в главных ролях еще молодые и юные Том Хэнкс и Брюс Уиллис, на втором плане огромное количество звезд первой величины: Мелани Гриффит, Сол Рубинек, Морган Фриман, Кевин Дан и даже совсем малышка Кирстен Данст!
Немаловероятно, что посмотри я этот фильм в любое другое время, моя оценка была бы куда ниже, чем есть – есть огрехи и в сценарии, и в игре актеров. Да и неспроста этот фильм отхватил аж пять(!) номинаций на «Золотой малине» в 1991 году. НО! Сама подача и тот смысл, что заложен режиссером, обнажаются в нынешние дни. Семь из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#комедия
Мне всегда казалось, что сложно переиграть нестареющую классику на новый лад без потери качества и смысла, и эталонным фильмом про петлю времени для меня был «День сурка». Но вот пролетает 27 лет (как же я стар), и на экраны выходит «Палм-Спрингс»|Palm Springs, где суть та же – один зацикленный день из раза в раз.
Не мешкая, начал смотреть только из-за главных актеров – юморного Энди Сэмберга из SNL и кучи ситкомов, а также Кристин Милиоти, которую на протяжении нескольких сезонов встречал «Типичный Шмосби». Да, там еще был Дж.К. «достань мне фото Человека-паука» Симмонс, но его роль настолько мала и эпизодична, что с него ничего не взять кроме пары моментов житейского опыта.
Теперь сюжет – свадьба, суматоха вокруг, и один непонятный персонаж, который выбивается из общей массы смокингов и торжественного настроения. И все потому, что он переживает этот день из раза в раз уже на протяжении долгого времени. Настолько долго, что даже позабыл, чем он занимался до злополучного праздника. И так случается, что он становится не единственным в этой зацикленной версии Вселенной.
Где же новшество? А в том, как нам это преподносят. Да, 30 лет назад люди, обладая избытком свободного времени, начинали совершенствовать собственные навыки и скиллы, но нынешнее поколение «диванных критиков» предпочитает плыть по течению и морально разлагаться, осознавая всю тщетность и бренность бытия за бокалом-другим пива. И в этом вся их суть – ныть и жаловаться, пока не придет решение.
Помимо смысла тут и юмор очень неплохой – если вам заходят такие сериалы как «Бруклин 9-9», а также скетчи шоу Saturday Night Life, то пройти мимо этого фильма будет большим упущением. Семь из десяти!
@BezSpoilerov
#комедия
Мне всегда казалось, что сложно переиграть нестареющую классику на новый лад без потери качества и смысла, и эталонным фильмом про петлю времени для меня был «День сурка». Но вот пролетает 27 лет (как же я стар), и на экраны выходит «Палм-Спрингс»|Palm Springs, где суть та же – один зацикленный день из раза в раз.
Не мешкая, начал смотреть только из-за главных актеров – юморного Энди Сэмберга из SNL и кучи ситкомов, а также Кристин Милиоти, которую на протяжении нескольких сезонов встречал «Типичный Шмосби». Да, там еще был Дж.К. «достань мне фото Человека-паука» Симмонс, но его роль настолько мала и эпизодична, что с него ничего не взять кроме пары моментов житейского опыта.
Теперь сюжет – свадьба, суматоха вокруг, и один непонятный персонаж, который выбивается из общей массы смокингов и торжественного настроения. И все потому, что он переживает этот день из раза в раз уже на протяжении долгого времени. Настолько долго, что даже позабыл, чем он занимался до злополучного праздника. И так случается, что он становится не единственным в этой зацикленной версии Вселенной.
Где же новшество? А в том, как нам это преподносят. Да, 30 лет назад люди, обладая избытком свободного времени, начинали совершенствовать собственные навыки и скиллы, но нынешнее поколение «диванных критиков» предпочитает плыть по течению и морально разлагаться, осознавая всю тщетность и бренность бытия за бокалом-другим пива. И в этом вся их суть – ныть и жаловаться, пока не придет решение.
Помимо смысла тут и юмор очень неплохой – если вам заходят такие сериалы как «Бруклин 9-9», а также скетчи шоу Saturday Night Life, то пройти мимо этого фильма будет большим упущением. Семь из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#комедия
Жить надо так, чтобы потом самому снять о себе фильм, основанный на реальных событиях. Именно так и поступил Дэйв Маклин, рассказав о самом начале своей карьеры в фильме «Махинаторы»| Schemers.
На самом деле, история, снятая в стиле ранних фильмов Гая Ричи начала радовать с самого начала не только картинкой, но и подачей персонажей – да, прием уже использованный тысячу раз до. Но в любом случае, я тут же окунулся в атмосферу шотландских 80-х.
Отмечу, что отсутствие звездных имен на афише никак не сказалось на общей картине – все актеры выложились на максимум своих возможностей. Но ожидание, что вот-вот в камео появится Джонни Ли Миллер, Эван МакГрегор или же Чарли Ханнем не отпускало до самого конца.
Сюжет, в принципе, неплох – начать основывать свою собственную кампанию по привлечению исполнителей разной величины, не имея за душой ни копейки – это заслуживает похвалы, однако используемые методы скорее приведут к осуждению. Зачем сюда вплели нераскрытую любовную линию, для меня осталось непонятным до самого конца. Да, мотивация. Да, развитие. Но в тех обстоятельствах убери главную героиню, и ничего не изменится в фильме.
А теперь о самом обидном – об английском юморе, который нам обещали, но, видимо, не довезли в рассчитываемых объемах. Смешно – да, но не больше. Не хватает тонкости что ли. И здесь фильм знатно просел. А в остальном он стоит потраченного времени. Шесть из десяти!
@BezSpoilerov
#комедия
Жить надо так, чтобы потом самому снять о себе фильм, основанный на реальных событиях. Именно так и поступил Дэйв Маклин, рассказав о самом начале своей карьеры в фильме «Махинаторы»| Schemers.
На самом деле, история, снятая в стиле ранних фильмов Гая Ричи начала радовать с самого начала не только картинкой, но и подачей персонажей – да, прием уже использованный тысячу раз до. Но в любом случае, я тут же окунулся в атмосферу шотландских 80-х.
Отмечу, что отсутствие звездных имен на афише никак не сказалось на общей картине – все актеры выложились на максимум своих возможностей. Но ожидание, что вот-вот в камео появится Джонни Ли Миллер, Эван МакГрегор или же Чарли Ханнем не отпускало до самого конца.
Сюжет, в принципе, неплох – начать основывать свою собственную кампанию по привлечению исполнителей разной величины, не имея за душой ни копейки – это заслуживает похвалы, однако используемые методы скорее приведут к осуждению. Зачем сюда вплели нераскрытую любовную линию, для меня осталось непонятным до самого конца. Да, мотивация. Да, развитие. Но в тех обстоятельствах убери главную героиню, и ничего не изменится в фильме.
А теперь о самом обидном – об английском юморе, который нам обещали, но, видимо, не довезли в рассчитываемых объемах. Смешно – да, но не больше. Не хватает тонкости что ли. И здесь фильм знатно просел. А в остальном он стоит потраченного времени. Шесть из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#комедия
Каждый раз, когда я вижу на афише фильма Стива Карелла, я в очередной раз вспоминаю, что так и не посмотрел «Офис». Почему-то в полнометражных комедиях я не ценитель его творчества, но привычка смотреть новинки в электронных кинотеатрах уже сформировалась, поэтому я решил не откладывать «Честного кандидата»| Irresistible в долгий ящик.
Есть такая профессия – политический консультант – это человек, который помогает добиться определенного результата во время предвыборной гонки (вспомните хотя бы «День выборов»). И герой Стива Карелла как раз из этой сферы, где однажды очень жестко провалился и для реабилитации своей карьеры отправился в глушь в поисках работы. Оппозицию ему составит Роуз Бирн, а в качестве подопытного кролика выступит Крис Купер (неплохой состав, чесслово).
Но большой прокол в российском прокате этот фильм ожидает из-за узкой направленности и местячковости – весь юмор и ситуации заточены под американцев, которые выросли в борьбе между либералами и республиканцами, и нашему отечественному зрителю данные аллюзии могут быть непонятны. Да и акцентирование внимания на шутках (не хватает титров «смейтесь!» бегущей строкой) - такой себе комедийный прием. Но как пародия фильм довольно неплох – уж очень тонка грань между реальностью и вымыслом.
Если вы в курсе политической ситуации в США, или же хотите посмотреть несмешной аналог «Дня выборов» - на здоровье. В любом другом случае, фильм покажется вам скукой смертной. Шесть из десяти.
@BezSpoilerov
#комедия
Каждый раз, когда я вижу на афише фильма Стива Карелла, я в очередной раз вспоминаю, что так и не посмотрел «Офис». Почему-то в полнометражных комедиях я не ценитель его творчества, но привычка смотреть новинки в электронных кинотеатрах уже сформировалась, поэтому я решил не откладывать «Честного кандидата»| Irresistible в долгий ящик.
Есть такая профессия – политический консультант – это человек, который помогает добиться определенного результата во время предвыборной гонки (вспомните хотя бы «День выборов»). И герой Стива Карелла как раз из этой сферы, где однажды очень жестко провалился и для реабилитации своей карьеры отправился в глушь в поисках работы. Оппозицию ему составит Роуз Бирн, а в качестве подопытного кролика выступит Крис Купер (неплохой состав, чесслово).
Но большой прокол в российском прокате этот фильм ожидает из-за узкой направленности и местячковости – весь юмор и ситуации заточены под американцев, которые выросли в борьбе между либералами и республиканцами, и нашему отечественному зрителю данные аллюзии могут быть непонятны. Да и акцентирование внимания на шутках (не хватает титров «смейтесь!» бегущей строкой) - такой себе комедийный прием. Но как пародия фильм довольно неплох – уж очень тонка грань между реальностью и вымыслом.
Если вы в курсе политической ситуации в США, или же хотите посмотреть несмешной аналог «Дня выборов» - на здоровье. В любом другом случае, фильм покажется вам скукой смертной. Шесть из десяти.
@BezSpoilerov
#рецензии
#комедия
«Что можно ожидать от актера, который весь съемочный процесс находится в удутом состоянии?» – именно присутствие Сэта Рогена в фильме «Американский огурчик»| An American Pickle поставило жирную точку в моих планах на вечер.
В этот фильме есть всё!
1. Юмор (какой-никакой, но юмор)
2. Харизматичный главный актер (можно смело умножать на два)
3. Стеб и ирония над прошлым и настоящим
4. Евреи (куда ж без них)
5. Глубокий подтекст для зрителя
Но при этом не покидает ощущение, что на съемочной площадке курил не только Роген, но вся киношная бригада. Фильм получился нелепым, местами скучным. Мне сложно гадать о мотивах главных затейников этого фильма, но с самых первых минут истории об упавшем в огуречный рассол работяги в моей голове начали искрить флэшбеки из куда более мощных фильмов: «Миллион способов потерять голову на диком западе», «Пришельцы» и даже «Взрыв из прошлого». Все сценарные приемы и режиссерские ходы уже были неоднократно использованы ранее, а их дублирование не принесло ничего, кроме легких фэйспалмов. Это же должна быть смешная пародия! Ну, камон!
Да, безусловно, есть забавные моменты, но не до истерики и даже не до хохотача. Быть может, нужно смотреть этот фильм глазами Сэта Рогена, если вы понимаете, о чем я… А так лишь шесть из десяти с накруткой за прикольное, на мой взгляд, название.
@BezSpoilerov
#комедия
«Что можно ожидать от актера, который весь съемочный процесс находится в удутом состоянии?» – именно присутствие Сэта Рогена в фильме «Американский огурчик»| An American Pickle поставило жирную точку в моих планах на вечер.
В этот фильме есть всё!
1. Юмор (какой-никакой, но юмор)
2. Харизматичный главный актер (можно смело умножать на два)
3. Стеб и ирония над прошлым и настоящим
4. Евреи (куда ж без них)
5. Глубокий подтекст для зрителя
Но при этом не покидает ощущение, что на съемочной площадке курил не только Роген, но вся киношная бригада. Фильм получился нелепым, местами скучным. Мне сложно гадать о мотивах главных затейников этого фильма, но с самых первых минут истории об упавшем в огуречный рассол работяги в моей голове начали искрить флэшбеки из куда более мощных фильмов: «Миллион способов потерять голову на диком западе», «Пришельцы» и даже «Взрыв из прошлого». Все сценарные приемы и режиссерские ходы уже были неоднократно использованы ранее, а их дублирование не принесло ничего, кроме легких фэйспалмов. Это же должна быть смешная пародия! Ну, камон!
Да, безусловно, есть забавные моменты, но не до истерики и даже не до хохотача. Быть может, нужно смотреть этот фильм глазами Сэта Рогена, если вы понимаете, о чем я… А так лишь шесть из десяти с накруткой за прикольное, на мой взгляд, название.
@BezSpoilerov
#рецензии
#комедия
Никогда не задумывались, сколько бы проблем решила простая амнезия? А если она случилась где-то в Тайланде на берегу океана? Ни памяти, ни денег, ни знания языка, зато солнце и песочный пляж – примерно в таком состоянии очнулся герой фильма «Хэппи-энд».
Не могу не отметить, что Михаил Гомиашвили просто прекрасен в главной роли – наблюдать за его общением с окружающими, за желанием достичь своего благополучия – это наслаждение. Моментами все происходящее напоминало «Особенности национальной охоты», но с меньшими объемами потребляемого алкоголя. И это превращение из скверного старика в улыбающегося «дедулю» происходит постепенно, размеренно и неторопливо.
На протяжении всего фильма возникает огромное количество вопросов не только к происходящему на экране, но и к самому себе. И в отличие от сюжетных непоняток, которые разрешатся в конце, те вопросы, которые я адресовал сам себя, до сих пор остаются без ответа. Тут, безусловно, преобладает тематика «отцов и детей», их взаимоотношений и проблем. А эпилог с краткой историей создания фильма просто не оставил других вариантов, как позвонить родителям и узнать, как они там.
Это отличная добрая комедия без тупых шуток и пошлятины. Но не стоит ожидать истерики от смеха – тут скорее будет блаженная улыбка на протяжении всего просмотра. Да, сюжет тоже не новый, но сама подача и естественные декорации добавляют каплю очарования. Даже не верится, что это наше отечественное производство. Семь из десяти!
@BezSpoilerov
#комедия
Никогда не задумывались, сколько бы проблем решила простая амнезия? А если она случилась где-то в Тайланде на берегу океана? Ни памяти, ни денег, ни знания языка, зато солнце и песочный пляж – примерно в таком состоянии очнулся герой фильма «Хэппи-энд».
Не могу не отметить, что Михаил Гомиашвили просто прекрасен в главной роли – наблюдать за его общением с окружающими, за желанием достичь своего благополучия – это наслаждение. Моментами все происходящее напоминало «Особенности национальной охоты», но с меньшими объемами потребляемого алкоголя. И это превращение из скверного старика в улыбающегося «дедулю» происходит постепенно, размеренно и неторопливо.
На протяжении всего фильма возникает огромное количество вопросов не только к происходящему на экране, но и к самому себе. И в отличие от сюжетных непоняток, которые разрешатся в конце, те вопросы, которые я адресовал сам себя, до сих пор остаются без ответа. Тут, безусловно, преобладает тематика «отцов и детей», их взаимоотношений и проблем. А эпилог с краткой историей создания фильма просто не оставил других вариантов, как позвонить родителям и узнать, как они там.
Это отличная добрая комедия без тупых шуток и пошлятины. Но не стоит ожидать истерики от смеха – тут скорее будет блаженная улыбка на протяжении всего просмотра. Да, сюжет тоже не новый, но сама подача и естественные декорации добавляют каплю очарования. Даже не верится, что это наше отечественное производство. Семь из десяти!
@BezSpoilerov
#рецензии
#комедия
«Як ше маш!?» ©
Не могу сказать, что я – фанат творчества Саши Барон Коэна, но и не могу отрицать, что очень ждал сиквел о похождениях казахстанского журналиста. И вот на Amazon выходит «Борат 2». Да, знаю, обычно к зарубежным фильмам я добавляю оригинальное название, но в этот раз поступлю, как отечественные локализаторы, оставив скромную цифру.
По сути, оригинальное название раскрывает завязку сюжета фильма – после длительного тюремного заключения Бората отправляют с важной миссией в США, в результате которой Казахстану вернется его былое величие… Первые 15 минут я не мог остановиться от безудержного хохота – юмор тут держится на заданном первой частью уровне. Даже промежуток в 14 лет не кажется непреодолимым, потому что акцент во всем фильме сделан на злободневность и текущие реалии.
Немного не к месту, на мой взгляд, во все это вплели вечный вопрос об отношениях отцов и детей. Да, сюжетная линия в основном строилась на том, что к путешествию Сагдиева присоединилась его дочь, но раскрытие героев с этой стороны вышло каким-то унылым, а сама героиня болгарки Марии Бакаловой вызывает больше раздражения.
Резюмируя, скажу, что это просто отличное продолжение! Троллинг и нескрываемая ирония над всем происходящим в мире (и особенно в США) в последний год – это прям бальзам на душу. Семь из десяти!
@BezSpoilerov
#комедия
«Як ше маш!?» ©
Не могу сказать, что я – фанат творчества Саши Барон Коэна, но и не могу отрицать, что очень ждал сиквел о похождениях казахстанского журналиста. И вот на Amazon выходит «Борат 2». Да, знаю, обычно к зарубежным фильмам я добавляю оригинальное название, но в этот раз поступлю, как отечественные локализаторы, оставив скромную цифру.
По сути, оригинальное название раскрывает завязку сюжета фильма – после длительного тюремного заключения Бората отправляют с важной миссией в США, в результате которой Казахстану вернется его былое величие… Первые 15 минут я не мог остановиться от безудержного хохота – юмор тут держится на заданном первой частью уровне. Даже промежуток в 14 лет не кажется непреодолимым, потому что акцент во всем фильме сделан на злободневность и текущие реалии.
Немного не к месту, на мой взгляд, во все это вплели вечный вопрос об отношениях отцов и детей. Да, сюжетная линия в основном строилась на том, что к путешествию Сагдиева присоединилась его дочь, но раскрытие героев с этой стороны вышло каким-то унылым, а сама героиня болгарки Марии Бакаловой вызывает больше раздражения.
Резюмируя, скажу, что это просто отличное продолжение! Троллинг и нескрываемая ирония над всем происходящим в мире (и особенно в США) в последний год – это прям бальзам на душу. Семь из десяти!
@BezSpoilerov
