#рецензии
#боевик
Давно не было у меня зуда в одном месте за локализацию названий фильмов, и совсем недавно у меня был Гай Ричи - мое мнение о том, что режиссер все дальше отходит от своего фирменного стиля с шутейками в криминальных боевиках, ярко продемонстрировано в «Переводчике»|The Covenant. И если первое я могу прокомментировать тем, что в переводе с английского название звучит скорее как завет/клятва/обязательств, то со вторым получится более развернуто.
Во-первых, сюжет просто ужасно недоработан, а количество дыр и нестыковок увеличивается с каждой минутой хронометража. Если вкратце, то: один спасает второго; второй жив и дома, но не может смириться с тем, что первый теперь в беде; второй пытается спасти первого всеми доступными ему способами и с нарушением всех правил (логики и здравого смысла в том числе). И все это на фоне испанских ландшафтов, которые якобы Афганистан.
С другой стороны, актерский состав просто пушка-бомба! Джейк Джилленхол со своими грустными глазами идеально вписывается в картину происходящего. Его напарник по кадру, Дар Салим, способен передавать эмоции и качественную игру даже сквозь арафатку, которая скрывает его лицо большую часть времени. На подтанцовке тоже неплохие ребята: очень рад был увидеть Джонни Ли Миллера, а приятным бонусом были эпизодические появления Александра Людвига и Энтони Старра.
Не могу не отметить и качество экшен-сцен – тут у Гая Ричи все в порядке, и общий тонус поддерживает динамика и небольшой саспенс преследования главных героев. Однако на мой взгляд было бы куда интереснее смотреть не на то, как Джилленхол беспомощно пытается дозвониться до сильных мира сего, а на то, как Ахмед с семьей скрываются от преследования – там бы и драматизма было больше.
В общем и целом получился средний боевичок, от которого просто прет тестостероном: суровые мужчины с достаточной долей реализма пытаются выжить – патроны кончаются, поддержка опаздывает, политики медлят, враги повсюду.
#шесть из десяти
@BezSpoilerov
#боевик
Давно не было у меня зуда в одном месте за локализацию названий фильмов, и совсем недавно у меня был Гай Ричи - мое мнение о том, что режиссер все дальше отходит от своего фирменного стиля с шутейками в криминальных боевиках, ярко продемонстрировано в «Переводчике»|The Covenant. И если первое я могу прокомментировать тем, что в переводе с английского название звучит скорее как завет/клятва/обязательств, то со вторым получится более развернуто.
Во-первых, сюжет просто ужасно недоработан, а количество дыр и нестыковок увеличивается с каждой минутой хронометража. Если вкратце, то: один спасает второго; второй жив и дома, но не может смириться с тем, что первый теперь в беде; второй пытается спасти первого всеми доступными ему способами и с нарушением всех правил (логики и здравого смысла в том числе). И все это на фоне испанских ландшафтов, которые якобы Афганистан.
С другой стороны, актерский состав просто пушка-бомба! Джейк Джилленхол со своими грустными глазами идеально вписывается в картину происходящего. Его напарник по кадру, Дар Салим, способен передавать эмоции и качественную игру даже сквозь арафатку, которая скрывает его лицо большую часть времени. На подтанцовке тоже неплохие ребята: очень рад был увидеть Джонни Ли Миллера, а приятным бонусом были эпизодические появления Александра Людвига и Энтони Старра.
Не могу не отметить и качество экшен-сцен – тут у Гая Ричи все в порядке, и общий тонус поддерживает динамика и небольшой саспенс преследования главных героев. Однако на мой взгляд было бы куда интереснее смотреть не на то, как Джилленхол беспомощно пытается дозвониться до сильных мира сего, а на то, как Ахмед с семьей скрываются от преследования – там бы и драматизма было больше.
В общем и целом получился средний боевичок, от которого просто прет тестостероном: суровые мужчины с достаточной долей реализма пытаются выжить – патроны кончаются, поддержка опаздывает, политики медлят, враги повсюду.
#шесть из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
«Прыгнуть – легко, приземлиться сложно» ©
Сколько себя помню, отдельным видом наслаждения всегда были фильмы с Джеки Чаном - отличный ситуативный юмор и конечно же мастерски поставленные драки. Но чем старше становлюсь я, тем старше становится и мой кумир, но уровень его самоотдачи на съемках не падает, а лишь растет. Как ни странно, но фильм «Кунг-фу жеребец»| Long ma jing shen я не смог бы назвать комедийным, как большинство творений актера.
Все фильмы с Джеки Чаном строятся по одной траектории: есть то, что нужно оберегать, а сам актер выступает именно в качестве того, кто вопреки всему защищает. Тут аналогично: вышедший на пенсию каскадер всеми правдами и неправдами пытается сохранить верного жеребца. Параллельно сюда вливают один из «вечных» вопросов про отцов и детей – герой Чана долгое время не общался с дочерью, а теперь вынужден обратиться к ней за помощью. Очень примечательная линия, если знать, что у Джеки Чана есть внебрачная дочь, которую он долгое время не признает (об это очень долгое время судачили на страницах желтой прессы, однако таким изданиям я не особо доверяю).
Потрясающей смотрится и сам жеребец – да, местами это все компьютерная графика, но есть моменты, которые невозможно «подделать» таким способом. И в итоге мы получаем классический треугольник, где каждый персонаж раскрывается лишь во взаимодействии с другими.
Нельзя не сказать про постановку экшен сцен – каждый уважающий себя ребенок 90-х знает, что невозможно победить Джеки Чана в комнате, где есть мебель – и мы в очередной раз убеждаемся в этом! Притом, что есть еще и некий трибьют профессии каскадера в целом. Он сделал это в далеком 1999 году, когда снял документалку о своей команде. Он сделал это сейчас, когда в художественный фильм вставил лучшие моменты своей актерской карьеры (те же кадры, которые вызывают те же эмоции). Кстати, я сомневаюсь, что синяки возникающие в этом фильме – грим.
Да, Джеки стареет. Как и всякие «неудержимые на пенсии» актеры. Но его обаяние и неугасающий энтузиазм не могут не привлечь. И тем трогательнее становятся те моменты, когда актер плачет – казалось, с ним я прочувствовал всю ту боль, что он терпит по жизни. И не только на съемочной площадке.
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
«Прыгнуть – легко, приземлиться сложно» ©
Сколько себя помню, отдельным видом наслаждения всегда были фильмы с Джеки Чаном - отличный ситуативный юмор и конечно же мастерски поставленные драки. Но чем старше становлюсь я, тем старше становится и мой кумир, но уровень его самоотдачи на съемках не падает, а лишь растет. Как ни странно, но фильм «Кунг-фу жеребец»| Long ma jing shen я не смог бы назвать комедийным, как большинство творений актера.
Все фильмы с Джеки Чаном строятся по одной траектории: есть то, что нужно оберегать, а сам актер выступает именно в качестве того, кто вопреки всему защищает. Тут аналогично: вышедший на пенсию каскадер всеми правдами и неправдами пытается сохранить верного жеребца. Параллельно сюда вливают один из «вечных» вопросов про отцов и детей – герой Чана долгое время не общался с дочерью, а теперь вынужден обратиться к ней за помощью. Очень примечательная линия, если знать, что у Джеки Чана есть внебрачная дочь, которую он долгое время не признает (об это очень долгое время судачили на страницах желтой прессы, однако таким изданиям я не особо доверяю).
Потрясающей смотрится и сам жеребец – да, местами это все компьютерная графика, но есть моменты, которые невозможно «подделать» таким способом. И в итоге мы получаем классический треугольник, где каждый персонаж раскрывается лишь во взаимодействии с другими.
Нельзя не сказать про постановку экшен сцен – каждый уважающий себя ребенок 90-х знает, что невозможно победить Джеки Чана в комнате, где есть мебель – и мы в очередной раз убеждаемся в этом! Притом, что есть еще и некий трибьют профессии каскадера в целом. Он сделал это в далеком 1999 году, когда снял документалку о своей команде. Он сделал это сейчас, когда в художественный фильм вставил лучшие моменты своей актерской карьеры (те же кадры, которые вызывают те же эмоции). Кстати, я сомневаюсь, что синяки возникающие в этом фильме – грим.
Да, Джеки стареет. Как и всякие «неудержимые на пенсии» актеры. Но его обаяние и неугасающий энтузиазм не могут не привлечь. И тем трогательнее становятся те моменты, когда актер плачет – казалось, с ним я прочувствовал всю ту боль, что он терпит по жизни. И не только на съемочной площадке.
#восемь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#сериалы
«Закрыли жопы и сели ровно на рты!» ©
Очень редко пишу про сериалы не потому, что не смотрю их – просто рассказать про полтора-два часа экранного времени проще, чем про сто эпизодов, разбитых на несколько сезонов, а ведь еще и ждать их выхода… Но про историю «Теда Лассо»|Ted Lasso невозможно не рассказать (особенно после ее завершения).
На протяжении трех сезонов и 34 эпизодов нам рассказывали о том, как тренер по американскому футболу переехал в Англию и встал во главе команды по нормальному футболу. Но сериал в принципе не о спорте, который здесь выступает в качестве декораций, а именно про человеческие взаимоотношения и о месте человека в жизни. Тед Лассо, который не понимает правил футбола и переехавший в другую страну, главной целью ставит не победы, а микроклимат внутри. И с самых первых минут сериал настолько затягивает, что ты сначала залпом смотришь все доступные эпизоды, а после с нетерпением ждешь новых.
И большую роль в этом сыграл (и в прямом, и в переносном) Джейсон Судейкис - его образ блаженного тренера сначала кажется немного чудаковатым, но он топит даже самые ледяные сердца как на экране, так и за его пределами. Отлично с ним в паре смотрится Брендан Хант, как инь и янь они дополняют друг друга своими абсолютно противоположными характерами. Из десятков потрясающих актеров сериала, пожалуй, отмечу еще вечно хмурого персонажа в исполнении Бретта Голдстина - как будто олицетворение всей британской чопорности и серьезности.
Это очень добрый и смешной сериал, который может вызвать улыбку даже после очень плохого дня, поверьте. Где-то на просторах сети или же в реальной жизни я услышал фразу, которая очень сильно отпечаталась на коре головного мозга: «Каждому нужен свой Тед Лассо».
Искренне завидую всем тем, кто включит сериал впервые – я бы с удовольствием стер память и посмотрел его как в первый раз.
#девять из десяти
@BezSpoilerov
#сериалы
«Закрыли жопы и сели ровно на рты!» ©
Очень редко пишу про сериалы не потому, что не смотрю их – просто рассказать про полтора-два часа экранного времени проще, чем про сто эпизодов, разбитых на несколько сезонов, а ведь еще и ждать их выхода… Но про историю «Теда Лассо»|Ted Lasso невозможно не рассказать (особенно после ее завершения).
На протяжении трех сезонов и 34 эпизодов нам рассказывали о том, как тренер по американскому футболу переехал в Англию и встал во главе команды по нормальному футболу. Но сериал в принципе не о спорте, который здесь выступает в качестве декораций, а именно про человеческие взаимоотношения и о месте человека в жизни. Тед Лассо, который не понимает правил футбола и переехавший в другую страну, главной целью ставит не победы, а микроклимат внутри. И с самых первых минут сериал настолько затягивает, что ты сначала залпом смотришь все доступные эпизоды, а после с нетерпением ждешь новых.
И большую роль в этом сыграл (и в прямом, и в переносном) Джейсон Судейкис - его образ блаженного тренера сначала кажется немного чудаковатым, но он топит даже самые ледяные сердца как на экране, так и за его пределами. Отлично с ним в паре смотрится Брендан Хант, как инь и янь они дополняют друг друга своими абсолютно противоположными характерами. Из десятков потрясающих актеров сериала, пожалуй, отмечу еще вечно хмурого персонажа в исполнении Бретта Голдстина - как будто олицетворение всей британской чопорности и серьезности.
Это очень добрый и смешной сериал, который может вызвать улыбку даже после очень плохого дня, поверьте. Где-то на просторах сети или же в реальной жизни я услышал фразу, которая очень сильно отпечаталась на коре головного мозга: «Каждому нужен свой Тед Лассо».
Искренне завидую всем тем, кто включит сериал впервые – я бы с удовольствием стер память и посмотрел его как в первый раз.
#девять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#комиксы
#мультфильм
В очередной раз поймал себя на мысли о том, что время летит с огромной скоростью. Вроде только вчера Майлз Моралес произвел огромный фурор на большом экране, а оказалось, что это было почти пять лет назад. С тех пор главные герои подросли, стали чуть серьезнее, но никак не потеряли своего обаяния в новой анимации «Человек-Паук: Паутина вселенных»| Spider-Man: Across the Spider-Verse.
Сразу скажу, что не понимаю, почему большинство зрителей так сильно восторгаются от просмотра. Во-первых, сама прорисовка и анимация остались на прежнем уровне, ничем новым не удивив – на мой взгляд, стало даже немного хуже, так как исчезла своеобразная «комиксовость», и теперь перед нами лишь красиво нарисованный мультик со своим фирменным стилем и цветовой гаммой. Не больше.
Тема с подростками, которые вошли в периоды пубертата и бунтарства, тоже не нова. И хоть желание идти против системы отлично раскрыто в сюжете (и даже есть несколько отменных твистов), но привкус заезженности и очевидность дальнейшего развития событий все-таки остается на губах.
Не обошлось и без яркого и отчетливого дежавю – концепция центрального аппарата всех Спайди в мультивселенной до боли в одном месте напоминает Цитадель Риков. С новой подачей и в другой обертке, но практически срисовано под копирку. Только юмор куда добрее (отдельное спасибо за мемы по Человеку-пауку).
Самый же большой минус заключается в том, что при хронометраже в два часа создателям не хватило времени, чтобы как следует завершить историю – медленный и монотонный разгон, вводящий нас в курс дело по произошедшему с конца предыдущей части, набирает обороты лишь практически под самый конец, и, проведя пальцем по губам, переводит все самое сочное и интересное в статус «to be continued»… Это было жестоко, правда.
Сейчас перечитал все написанное, и сложилось впечатление, что я уж слишком придираюсь, поэтому я обязательно пересмотрю этот мульт снова/
А пока лишь #семь из десяти
@BezSpoilerov
#комиксы
#мультфильм
В очередной раз поймал себя на мысли о том, что время летит с огромной скоростью. Вроде только вчера Майлз Моралес произвел огромный фурор на большом экране, а оказалось, что это было почти пять лет назад. С тех пор главные герои подросли, стали чуть серьезнее, но никак не потеряли своего обаяния в новой анимации «Человек-Паук: Паутина вселенных»| Spider-Man: Across the Spider-Verse.
Сразу скажу, что не понимаю, почему большинство зрителей так сильно восторгаются от просмотра. Во-первых, сама прорисовка и анимация остались на прежнем уровне, ничем новым не удивив – на мой взгляд, стало даже немного хуже, так как исчезла своеобразная «комиксовость», и теперь перед нами лишь красиво нарисованный мультик со своим фирменным стилем и цветовой гаммой. Не больше.
Тема с подростками, которые вошли в периоды пубертата и бунтарства, тоже не нова. И хоть желание идти против системы отлично раскрыто в сюжете (и даже есть несколько отменных твистов), но привкус заезженности и очевидность дальнейшего развития событий все-таки остается на губах.
Не обошлось и без яркого и отчетливого дежавю – концепция центрального аппарата всех Спайди в мультивселенной до боли в одном месте напоминает Цитадель Риков. С новой подачей и в другой обертке, но практически срисовано под копирку. Только юмор куда добрее (отдельное спасибо за мемы по Человеку-пауку).
Самый же большой минус заключается в том, что при хронометраже в два часа создателям не хватило времени, чтобы как следует завершить историю – медленный и монотонный разгон, вводящий нас в курс дело по произошедшему с конца предыдущей части, набирает обороты лишь практически под самый конец, и, проведя пальцем по губам, переводит все самое сочное и интересное в статус «to be continued»… Это было жестоко, правда.
Сейчас перечитал все написанное, и сложилось впечатление, что я уж слишком придираюсь, поэтому я обязательно пересмотрю этот мульт снова/
А пока лишь #семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
Учась в школе, я узнал такое понятие, как «brand loyalty», которым я начал оправдывать свое тяготение к белым кедам Nike (а в дальнейшем и не только к кедам). Сейчас, всё глубже погружаясь в мир интеллектуальной собственности, я всё больше изучаю историю брэндов и товарных знаков, и очень радует, когда появляется достойная экранизация – например, «Air: Большой прыжок»| Air.
Если не углубляться в детали сюжета, то вся история строится на том, как в 80-е представитель обувной компании уламывает на эксклюзивный контракт молодого и подающего большие надежды баскетболиста (который потом на пару с мультяшным кроликом остановит вторжение инопланетян). В моем описании это все сухо и скучно, но Бен Аффлек в режиссерском кресле смог привнести жизнь и интригу в экранизацию «будничных» рабочих процессов обычной корпорации.
Как актер же, он подкачал, так как до сих пор не может отделаться от своего мемного выражения лица в стиле «hello, darkness, my old friend…». Казалось бы, в противопоставление ему дают неутомимого и неумолимого героя Мэтта Деймона, но тут я словил дежавю от другого фильма про состязание двух автомобильных грандов. И вроде все понятно и прозрачно, но тем не менее завораживает…
Отличным украшением стала Виола Дэвис - образ любящей матери, которая хочет для своего ребенка лишь лучшего, ей всегда был к лицу: ни одного лишнего слова или жеста, без переигрывания и фальши. А вот Криса Такера было чересчур мало – он не растерял своего экранного обаяния спустя столько лет.
Что примечательно, в течение всего фильма лицо «молодого» Майкла Джордана ни разу не попадает в кадр – зрителю он всегда предстает либо со спины, либо какой-то из частей тела. Возможно все связано с тем, что таким образом Amazon решил сэкономить на оплате роялти за использование образа баскетболиста, который тоже является объектом интеллектуальной собственности.
Фильм хорош! Практически двухчасовое погружение в атмосферу 80-х годов Америки с отличным визуальным рядом и музыкальным сопровождением. Даже заряд мотивации подкатил после просмотра, иначе я бы еще долго пытался выжать из себя очередной обзор.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
Учась в школе, я узнал такое понятие, как «brand loyalty», которым я начал оправдывать свое тяготение к белым кедам Nike (а в дальнейшем и не только к кедам). Сейчас, всё глубже погружаясь в мир интеллектуальной собственности, я всё больше изучаю историю брэндов и товарных знаков, и очень радует, когда появляется достойная экранизация – например, «Air: Большой прыжок»| Air.
Если не углубляться в детали сюжета, то вся история строится на том, как в 80-е представитель обувной компании уламывает на эксклюзивный контракт молодого и подающего большие надежды баскетболиста (который потом на пару с мультяшным кроликом остановит вторжение инопланетян). В моем описании это все сухо и скучно, но Бен Аффлек в режиссерском кресле смог привнести жизнь и интригу в экранизацию «будничных» рабочих процессов обычной корпорации.
Как актер же, он подкачал, так как до сих пор не может отделаться от своего мемного выражения лица в стиле «hello, darkness, my old friend…». Казалось бы, в противопоставление ему дают неутомимого и неумолимого героя Мэтта Деймона, но тут я словил дежавю от другого фильма про состязание двух автомобильных грандов. И вроде все понятно и прозрачно, но тем не менее завораживает…
Отличным украшением стала Виола Дэвис - образ любящей матери, которая хочет для своего ребенка лишь лучшего, ей всегда был к лицу: ни одного лишнего слова или жеста, без переигрывания и фальши. А вот Криса Такера было чересчур мало – он не растерял своего экранного обаяния спустя столько лет.
Что примечательно, в течение всего фильма лицо «молодого» Майкла Джордана ни разу не попадает в кадр – зрителю он всегда предстает либо со спины, либо какой-то из частей тела. Возможно все связано с тем, что таким образом Amazon решил сэкономить на оплате роялти за использование образа баскетболиста, который тоже является объектом интеллектуальной собственности.
Фильм хорош! Практически двухчасовое погружение в атмосферу 80-х годов Америки с отличным визуальным рядом и музыкальным сопровождением. Даже заряд мотивации подкатил после просмотра, иначе я бы еще долго пытался выжать из себя очередной обзор.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
Первое правило киноделов: если фильм выстреливает – надо обязательно запускать сиквел! Даже если главный герой вроде как умирает в первой части… «Тайлер Рейк: Операция по спасению 2»| Extraction 2 возвращает нас прямо к окончанию первой части, а после следует немного затянутое вступление о том, кого и откуда надо вытаскивать в этот раз.
Чесслово, радужные очки после первой «эвакуации» разлетелись в пух и прах в этот раз: команда из трех человек против нескольких десятков боевиков в бетонно-стеклянной коробке, а побеждает тот, кто займет позицию повыше. Да-да-да, на такие фильмы ходят не за сюжетом и глубокими мыслями, а для того, чтобы расслабиться после долгого рабочего дня и посмотреть, как одни дядьки нашпигуют свинцом других.
Безусловно, экшен сцены здесь на высоте (хоть и не дотягивают до массакра в исполнении Киану Ривза в четырех частях), но общая концепция довольно сильно смахивает на ролик из очень качественной компьютерной игры, где главный герой по ходу пьесы отвешивает сальные шуточки. Но не больше.
Засчитана попытка придать персонажу Криса Хемсворта некой человечности и рассказать пару фактов о его истории. Но все это слишком поверхностно, и, как ни странно, скорее даже лишнее в этом фильме, где ключевое – это количество пулевых отверстий на площадь тела противника в минуту.
Что примечательно, я не пересматривал первую часть перед просмотром второй, не перечитывал написанное, и когда думал об оценке, то был уверен, что это твердая семерочка, так как первая часть в моей памяти была на балл выше. Видимо, мои стандарты немного упали за три года, ведь как и тогда, я вновь ставлю #семь из десяти.
P.S. И как же шикарен тут Хемсворт!
@BezSpoilerov
#боевик
Первое правило киноделов: если фильм выстреливает – надо обязательно запускать сиквел! Даже если главный герой вроде как умирает в первой части… «Тайлер Рейк: Операция по спасению 2»| Extraction 2 возвращает нас прямо к окончанию первой части, а после следует немного затянутое вступление о том, кого и откуда надо вытаскивать в этот раз.
Чесслово, радужные очки после первой «эвакуации» разлетелись в пух и прах в этот раз: команда из трех человек против нескольких десятков боевиков в бетонно-стеклянной коробке, а побеждает тот, кто займет позицию повыше. Да-да-да, на такие фильмы ходят не за сюжетом и глубокими мыслями, а для того, чтобы расслабиться после долгого рабочего дня и посмотреть, как одни дядьки нашпигуют свинцом других.
Безусловно, экшен сцены здесь на высоте (хоть и не дотягивают до массакра в исполнении Киану Ривза в четырех частях), но общая концепция довольно сильно смахивает на ролик из очень качественной компьютерной игры, где главный герой по ходу пьесы отвешивает сальные шуточки. Но не больше.
Засчитана попытка придать персонажу Криса Хемсворта некой человечности и рассказать пару фактов о его истории. Но все это слишком поверхностно, и, как ни странно, скорее даже лишнее в этом фильме, где ключевое – это количество пулевых отверстий на площадь тела противника в минуту.
Что примечательно, я не пересматривал первую часть перед просмотром второй, не перечитывал написанное, и когда думал об оценке, то был уверен, что это твердая семерочка, так как первая часть в моей памяти была на балл выше. Видимо, мои стандарты немного упали за три года, ведь как и тогда, я вновь ставлю #семь из десяти.
P.S. И как же шикарен тут Хемсворт!
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
Учитывая, сколько мемов породил один только трейлер, логичнее было бы написать эту рецензию ровно неделю назад в День семьи, любви и верности. Но найти в себе силы посмотреть «Форсаж 10»| Fast X я смог только сейчас (знал бы, отложил еще на подольше).
Первое, что бросается в глаза – это изрядно уставший Вин Дизель: только непонятно, от чего он устал? От нескончаемых комментариев в инсте на латинице? (Тут Стэтхем его легко обойдет.) От продолжающихся попыток выжать из франшизы «быстрых и яростных» по максимуму? (Пол Уокер бы такой фигни не допустил бы.) От нереальности происходящего в каждой новой части? (Архимед нервно курит в сторонке от того, что они творят даже без точки опоры.) Кроме этого массивного лысого мужика не осталось никаких точек соприкосновения с тем самым первым «Форсажем», который смотрели взахлеб по несколько раз подряд.
Очередной враг, очередные проблемы, очередное задание – все становится шаблонно и до банальности предсказуемо. А если учесть, что законы физики покинули чат еще частей пять назад, то это все превращается в простейшую комедию с элементами экшена.
Единственный, кто вывозил (или, скорее, привнес свежести) - это Джейсон Момоа. Привыкнув к его образу брутального супергероя, просто приходишь в восторг от того, как он исполняет роль главного психопата! И речь, и мимика, и язык тела – он постарался на славу, отрабатывая каждый цент своего гонорара. Еще пара сцен со мною обожаемой Шарлиз Терон были неплохие, но это уже в рамках моих предпочтений.
Я очень долго ждал момента, когда же появится «лысый» по-больше, но в кадре Дуэйн Джонсон мелькнул лишь в сцене после титров. А учитывая концовку и последние тенденции на дробление фильмов, с сожалением приходится признать, что следующей части – быть…
Делаем ставки, какое дно будет пробито в следующий раз!
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#боевик
Учитывая, сколько мемов породил один только трейлер, логичнее было бы написать эту рецензию ровно неделю назад в День семьи, любви и верности. Но найти в себе силы посмотреть «Форсаж 10»| Fast X я смог только сейчас (знал бы, отложил еще на подольше).
Первое, что бросается в глаза – это изрядно уставший Вин Дизель: только непонятно, от чего он устал? От нескончаемых комментариев в инсте на латинице? (Тут Стэтхем его легко обойдет.) От продолжающихся попыток выжать из франшизы «быстрых и яростных» по максимуму? (Пол Уокер бы такой фигни не допустил бы.) От нереальности происходящего в каждой новой части? (Архимед нервно курит в сторонке от того, что они творят даже без точки опоры.) Кроме этого массивного лысого мужика не осталось никаких точек соприкосновения с тем самым первым «Форсажем», который смотрели взахлеб по несколько раз подряд.
Очередной враг, очередные проблемы, очередное задание – все становится шаблонно и до банальности предсказуемо. А если учесть, что законы физики покинули чат еще частей пять назад, то это все превращается в простейшую комедию с элементами экшена.
Единственный, кто вывозил (или, скорее, привнес свежести) - это Джейсон Момоа. Привыкнув к его образу брутального супергероя, просто приходишь в восторг от того, как он исполняет роль главного психопата! И речь, и мимика, и язык тела – он постарался на славу, отрабатывая каждый цент своего гонорара. Еще пара сцен со мною обожаемой Шарлиз Терон были неплохие, но это уже в рамках моих предпочтений.
Я очень долго ждал момента, когда же появится «лысый» по-больше, но в кадре Дуэйн Джонсон мелькнул лишь в сцене после титров. А учитывая концовку и последние тенденции на дробление фильмов, с сожалением приходится признать, что следующей части – быть…
Делаем ставки, какое дно будет пробито в следующий раз!
#пять из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#боевик
Добрался до еще одной франшизы, чей путь надо было бы прекратить несколько лет (или фильмов) назад, так как из раза в раз не помогали ни смена режиссера, ни звездные актеры – наверное именно поэтому в «Трансформеры: Восхождение Звероботов»| Transformers: Rise of the Beasts позвали «новичков». Хуже, чем было, уже же не будет, да?
На самом деле, спорное заявление. Ту планку, что выставил Майкл Бэй в первых двух частях, нельзя назвать недосягаемой, но и сам он не смог повторить того же успеха. Что уж говорить про Стивена Кейпла мл., которого в принципе мало кто знает. Он пытается лишь переиначить на современный лад то, что было сделано до его рождения. А учитывая нынешнюю повесточку, то белому актеру вряд ли по силам пробиться в главные герои. Вместо Шайа ЛаБафа и Меган Фокс мы имеем то, что есть, а это прям очень удручающее зрелище – я бы у таких даже тиктоки не смотрел бы.
Здесь подкачала даже компьютерная графика, так как масштабности и зрелищности нет от слова совсем – все походит на большую двухсот миллионную пародию мультфильмов моего детства. Далеко ходить не буду – даже сам Оптимус Прайм не вызывает хоть какого-либо уважения (или чего-то похожего). Из всех металлических героев более-менее откликается внутри Мираж, но только тем, что до безумия схож с Дэдпулом (мне даже пришлось лезть и смотреть, не Райан Рейнольдс ли приложил тут руку). Злодеи вообще безликие, и ничего не могут довести до конца. Смех и только.
Единственная причина посмотреть этот фильм – отсутствие альтернатив о том, как потратить два часа своей жизни.
#три из десяти
@BezSpoilerov
#боевик
Добрался до еще одной франшизы, чей путь надо было бы прекратить несколько лет (или фильмов) назад, так как из раза в раз не помогали ни смена режиссера, ни звездные актеры – наверное именно поэтому в «Трансформеры: Восхождение Звероботов»| Transformers: Rise of the Beasts позвали «новичков». Хуже, чем было, уже же не будет, да?
На самом деле, спорное заявление. Ту планку, что выставил Майкл Бэй в первых двух частях, нельзя назвать недосягаемой, но и сам он не смог повторить того же успеха. Что уж говорить про Стивена Кейпла мл., которого в принципе мало кто знает. Он пытается лишь переиначить на современный лад то, что было сделано до его рождения. А учитывая нынешнюю повесточку, то белому актеру вряд ли по силам пробиться в главные герои. Вместо Шайа ЛаБафа и Меган Фокс мы имеем то, что есть, а это прям очень удручающее зрелище – я бы у таких даже тиктоки не смотрел бы.
Здесь подкачала даже компьютерная графика, так как масштабности и зрелищности нет от слова совсем – все походит на большую двухсот миллионную пародию мультфильмов моего детства. Далеко ходить не буду – даже сам Оптимус Прайм не вызывает хоть какого-либо уважения (или чего-то похожего). Из всех металлических героев более-менее откликается внутри Мираж, но только тем, что до безумия схож с Дэдпулом (мне даже пришлось лезть и смотреть, не Райан Рейнольдс ли приложил тут руку). Злодеи вообще безликие, и ничего не могут довести до конца. Смех и только.
Единственная причина посмотреть этот фильм – отсутствие альтернатив о том, как потратить два часа своей жизни.
#три из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
Помню, как в детстве часами играл (насколько позволяли батарейки) в Тетрис, как и мой отец, как и моя сестра. Это было настолько залипательно, что мы конкурировали внутри семьи за наилучший результат. И я даже не задумывался об истории этой игры ровно до того момента, пока не вышел фильм «Тетрис»| Tetris.
С самых первых минут заражаешься огнем в глазах героя Тэрона Эджертона, который как истинный игрок идет ва-банк, увидев беспроигрышный вариант. Он крутится и вертится в переплетениях игроков более высокого уровня, но нисколько им не проигрывает. Странно, что документальное оформление всего происходящего не вызвало у него вопросов, хотя это один из наиглавнейших моментов.
Также хорош и Никита Ефремов - даже вопреки тому, что вся его патриотичность кажется гиперболизированной и наигранной, а ситуация с советскими спецслужбами и прочими вытекающими скорее смешит, чем пугает. Но я в те годы только-только появился на свет, поэтому сложно быть конструктивным в этом вопросе. Даже если смотреть на декорации происходящего, то я не назвал бы все это Москвой – скорее каким-то фанерным представлением Запада об этих временах.
Просто очешуенно сделана картинка – повествование кажется хаотичным, но из-за этого и не клонит в сон при просмотре, а пиксельные вставки отлично дополняют происходящее на экране. И все это под 8-битный санудтрек!
В общем и целом, это отличная динамическая история одной сделки, которая перевернула не мир, но несколько судеб как минимум.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
Помню, как в детстве часами играл (насколько позволяли батарейки) в Тетрис, как и мой отец, как и моя сестра. Это было настолько залипательно, что мы конкурировали внутри семьи за наилучший результат. И я даже не задумывался об истории этой игры ровно до того момента, пока не вышел фильм «Тетрис»| Tetris.
С самых первых минут заражаешься огнем в глазах героя Тэрона Эджертона, который как истинный игрок идет ва-банк, увидев беспроигрышный вариант. Он крутится и вертится в переплетениях игроков более высокого уровня, но нисколько им не проигрывает. Странно, что документальное оформление всего происходящего не вызвало у него вопросов, хотя это один из наиглавнейших моментов.
Также хорош и Никита Ефремов - даже вопреки тому, что вся его патриотичность кажется гиперболизированной и наигранной, а ситуация с советскими спецслужбами и прочими вытекающими скорее смешит, чем пугает. Но я в те годы только-только появился на свет, поэтому сложно быть конструктивным в этом вопросе. Даже если смотреть на декорации происходящего, то я не назвал бы все это Москвой – скорее каким-то фанерным представлением Запада об этих временах.
Просто очешуенно сделана картинка – повествование кажется хаотичным, но из-за этого и не клонит в сон при просмотре, а пиксельные вставки отлично дополняют происходящее на экране. И все это под 8-битный санудтрек!
В общем и целом, это отличная динамическая история одной сделки, которая перевернула не мир, но несколько судеб как минимум.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#рецензии
#драма
У отечественных кинематографистов, на мой взгляд, всегда очень хорошо удавались житейские драмы – без всякого блеска и лоска, сплошная жиза. И уже с первых минут просмотра «Снегиря» от Бориса Хлебникова у меня мурашки побежали от фирменной звуковой и визуальной заставки Кинокомпании «СТВ», которую я не видел уже давно.
Сам фильм – это история одного рейса рыболовецкого судна, куда два студента пришли на практику, и их начинают учить профессиональным и житейским хитростям. Очень харизматичный актерский состав собран, чтобы показать суровость и тяжесть труда всей команды, которая таковой и является несмотря на разношерстность и постоянные подколы друг друга – это вообще классическое поведение в мужском коллективе.
Также стоит отметить, что картина на протяжении всего времени держит в постоянном напряжении, потому что исходя из декораций и жанра, ты нутром понимаешь, что должно произойти что-то плохое. В театре, говорят, если ружье висит, то обязательно выстрелит, а здесь ты словно в оружейной комнате, потому что по после инструктажа зеленых пацанов понимаешь, что буквально все, что есть на судне, может тебя покалечить.
Очень разочаровал шторм, точнее его ничтожность по сравнению даже с относительно долгой и тянущейся завязкой. Увидев, как поступают главные герои, пока их корабль бросает по волнам как щепку, можно удостовериться в их настоящих характерах, но времени для это катастрофически мало, и все это сумбурно. И в итоге десятибалльный шторм ураганом проносится по событиям происходящего, особо не задерживаясь.
В общем и целом, фильм неплох. Да, там показана суровая правда жизни, но тем не менее остается послевкусие то ли недосказанности, то ли незавершенности. Возможно, это такая своеобразная «открытая концовка». Спросить бы у Хлебникова, да вряд ли он читает мои рецензии.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
#драма
У отечественных кинематографистов, на мой взгляд, всегда очень хорошо удавались житейские драмы – без всякого блеска и лоска, сплошная жиза. И уже с первых минут просмотра «Снегиря» от Бориса Хлебникова у меня мурашки побежали от фирменной звуковой и визуальной заставки Кинокомпании «СТВ», которую я не видел уже давно.
Сам фильм – это история одного рейса рыболовецкого судна, куда два студента пришли на практику, и их начинают учить профессиональным и житейским хитростям. Очень харизматичный актерский состав собран, чтобы показать суровость и тяжесть труда всей команды, которая таковой и является несмотря на разношерстность и постоянные подколы друг друга – это вообще классическое поведение в мужском коллективе.
Также стоит отметить, что картина на протяжении всего времени держит в постоянном напряжении, потому что исходя из декораций и жанра, ты нутром понимаешь, что должно произойти что-то плохое. В театре, говорят, если ружье висит, то обязательно выстрелит, а здесь ты словно в оружейной комнате, потому что по после инструктажа зеленых пацанов понимаешь, что буквально все, что есть на судне, может тебя покалечить.
Очень разочаровал шторм, точнее его ничтожность по сравнению даже с относительно долгой и тянущейся завязкой. Увидев, как поступают главные герои, пока их корабль бросает по волнам как щепку, можно удостовериться в их настоящих характерах, но времени для это катастрофически мало, и все это сумбурно. И в итоге десятибалльный шторм ураганом проносится по событиям происходящего, особо не задерживаясь.
В общем и целом, фильм неплох. Да, там показана суровая правда жизни, но тем не менее остается послевкусие то ли недосказанности, то ли незавершенности. Возможно, это такая своеобразная «открытая концовка». Спросить бы у Хлебникова, да вряд ли он читает мои рецензии.
#семь из десяти
@BezSpoilerov
