Екатерина Визгалова пошевелилась
880 subscribers
1.89K photos
37 videos
1 file
71 links
Делюсь красивым.
Для личных сообщений - t.iss.one/Vizgalova
Download Telegram
После отпуска возобновила переобустройство квартиры, хотя бы той части, где я живу. В Надиной комнате какой-то дикий склад, мне это совсем не нравится, но я туда обязательно доберусь, время пришло. В прошлый раз я фиксировала чистенькую комнату, теперь в ней есть занавески (новые) и кот в мешке (бывший в употреблении). Жить можно. И главное, что хочется. Каждый этап сопряжён с финансами, так что не быстро получится все, что я задумала. Буду делиться.
Сегодня НАЗАРОВЦЫ прощаются со своим педагогом - режиссером Натальей Назаровой, а завтра впервые без нее играют в ГИТИСе "Волшебную гору". Мне повезло увидеть этот спектакль, и представляла его тогда сама Наталья Вадимовна, долго рассказывая, почему они дерзнули взяться за такое сложное произведение и как с ним работали. Я не знала о том, что она тяжело больна, как и ее муж Геннадий Назаров, также педагог этого театрального курса. Получается, произведение Томаса Манна - великий философский трактат о болезни и смерти - не случайно был выбран в качестве драматургической основы для студенческого спектакля...

До него я знала Назарову только как кинорежиссера очень теплых волнующих картин - мне нравятся "Филателия", триумфатор последнего "Окна в Европу", и когда-то потрясшая меня "Дочь", где она открыла для кино Марию Смольникову.

Какая-то концентрированная горечь. Хотя, как писал Томас Манн, "в похоронах есть что-то утешительное" и "Смерть достойна почитания как колыбель жизни". Как справляются сейчас с жизнью люди, у которых нет прививки смерти, я вообще не понимаю.
Удачно зашла в фб, встретила в ленте рекомендацию хорошего кинобота, в котором удобно составлять списки фильмов - тех, которые намереваетесь посмотреть или уже посмотренных. Пытаюсь приспособить его же и под список книг-спектаклей, вписывая названия вручную, а не выбирая из недр ИИ.

Прошу, расскажите, чем вы пользуетесь, какими календарями и заметками, чтобы ничего не забыть ни до, ни после события, не потерять купленные билеты и через месяц хотя бы вспомнить названия и авторов книг, которые вы прочитали. Мне кажется, у меня в делах невозможный бардак. У меня есть тг-чат с самой собой, заметки в телефоне, гугл-календарь и ворд-файл, где я пытаюсь фиксировать все происходящее, но бесит, что все так разрозненно. Хочется открыть страничку, а там вся моя жизнь по полочкам.

вот бот - @Cinezia_bot
спасибо Оле Редько и ее полезному мужу.
Выставка «Монументальное искусство Москвы» в Музее Москвы охватывает исторический период в 70 лет и начинается с того, как большевики уже в 1918 году решают изменять облик вновь созданной страны в том числе художественными средствами. Документ, кому нужно поставить в городе памятники (взамен снесенных) насчитывает 67 деятелей, конечно, там половина революционеров, но вторая половина очень любопытна, например, есть Шопен и Врубель.

Затем следует план монументальной пропаганды и этапы его осуществления – мемориальные таблички с лозунгами (список лозунгов) и помпезная работа Коненкова «Павшим в борьбе за мир и братство народов» (это первое, что видишь, входя на выставку).

Далее – самые знаковые монументальные работы 30-х: выставочные павильоны в Париже и Нью-Йорке, мозаики метро, дом моделей; работа художников по маскировке Москвы в 40-е; эпохальные произведения 50-х, попытки оформить хрущевки в 60-е и так далее.

Что представлено? Эскизы - бумажные и в материале - воплощенных и не воплощенных работ, фотографии и документы, модели зданий, виртуальные реконструкции того, что не сохранилось, схемы, дающие детальное понимание процесса рождения произведения: как с точки зрения художника, так и со стороны заказчика.

Невероятное путешествие, которое не заканчивается на выходе из музея, потому что хочется обязательно найти все, что сохранилось в городе и посмотреть уже другим взглядом.

Бесплатный аудиогид с доступным, не занудным сопровождением не столько разжевывает, сколько дает подсказки и предлагает провести ряд небольших исследований и прийти к самостоятельным выводам, как художественная среда преобразует пространство в контексте страны, города и человека.

Идеально. Цена только высоковата – 800 рублей.
На фото:

Сергей Коненков. Бетонная доска «Павшим в борьбе за мир и братство народов», 1918

Владимир Фаворский за работой над росписями для Дома моделей. 1936-1937

Кусок реальной мозаики Фаворского для бассейна ЦСКА, 1954

Вениамин Кремер. «Большие надежды». Павильон СССР на Международной выставке 1939 года в Нью-Йорке. 1947

Мозаичное панно «Индустриализация социализма», 1937, получившее Гра-При на выставке в Париже и золотую медаль выставки в Нью-Йорке. Флорентийская мозаика. Это фото, подлинник не выносится из Геологоразведочного музея в СПб.

Григорий Дервиз. Фрагмент мозаики «Служба крови спасает жизнь» на стене лестничной клетки в Центральном институте гематологии и переливания крови. 1965

Екатерина Зернова. Эскиз сграффито «Трудовые резервы» для здания ПТУ №153 на Каширском шоссе, 1976.

Евгений Лансере. Эскизы росписи ресторана на Казанском вокзале, 1945

Библиотека им. Н.И. Пирогова с мозаиками Леонида Полищука и Светланы Щербининой. 1970-е.

Щербина и Полищук работают над эскизом.
Вообще я умудрилась сходить на 5 выставок за эту неделю, пока дома, посмотреть три фильма и два сериала, купить четыре билета в театр на май и июнь и один антикварный советский чайник. Я чувствую себя счастливой, когда покупаю билеты, возможно, даже счастливее, чем когда надо поднимать жопу и ехать по этим билетам смотреть. Покупка билетов - это же образ будущего, его проектирование. Понимание, что будет впереди хорошее, новое, счастливые минуты и не когда-нибудь после смерти (мама, прости), а в скором времени и в соответствии с намеченным планом. И потом мне хочется оставлять записи о том, где бываю (не написал - не было), так что извините все, кому скучно. Вы можете отписаться, правда, а можете дождаться чайника - возможно, у вас тоже дома был такой.
Утром приехал чайник. Из Санкт-Петербурга, хотя сделан был тут неподалеку, в Дмитрове, на заводе Вербилки. У чайника есть авторы - его создал в 1960 году скульптор М. Колчин, а орнамент придуман художницей Александрой Чекулиной, расписывавшей фарфор ещё до войны. Яркий запоминающийся рисунок называется "Золотой завиток". Посуда была популярна в советские годы и выпустили ее немерено. Так что особой коллекционной ценности этот красотун не представляет, хотя выглядит волшебно. Как живой, и я с ним разговариваю, говорю ему "добро пожаловать". Чайную пару тоже собираюсь прикупить.
В галерее "Наши художники" выставка современного автора Алексея Ланцева. Почти все работы - написанные акрилом пейзажи из разных южных стран, потому выставка называется просто - Юг. Солнечные, восхитительно радостные холсты, они и греют, и лечат, и манят в далекие края. Несмотря на то, что автор стремится к изобразительной простоте, они не поверхностны и каждой картине есть о чем поведать. Но главное - это их беззаботная радость от путешествий, так хорошо знакомая почти каждому из нас.

Ланцева сравнивают и с Сезаном, и с Куинджи, сам он восхищается живописью Альбера Марке и Хуана Миро, а мне он больше всего напоминает анимацию обожаемого Мишеля Дюдока де Вита, который тоже умеет передать глубокие чувства  простейшими формами и очертаниями.

Пока я смотрела, пришел сам художник и подписал мне изданную о нем галереей газету. Было очень приятно.

До 1 июня.