Издательство «Бель Летр»
2.92K subscribers
1.42K photos
99 videos
1 file
263 links
Современная зарубежная литература для женщин.

Мы переосмысляем понятие «женской прозы» и публикуем книги о важном: эмансипации, свободе выбора и ментальном здоровье.

belleslettres.ru
vk.com/belles_lettres_books
instagram.com/belles_lettres_books
Download Telegram
«Оно оплачивает мои счета»: как Диана фон Фюрстенберг придумала платье, завоевавшее мир

Модельер Диана фон Фюрстенберг представила дизайн платья-халата в 1974 году.

Фасон быстро стал хитом: короткая длина и запáх делали его одновременно соблазнительным и удобным. Можно сказать, это было истинным воплощением стремления к женской свободе и сексуальному раскрепощению 70-х.

Модель продавалась миллионными тиражами в разных дизайнах. Даже спустя 50 лет она находит место в современном гардеробе, а самой Диане в этом году исполняется 78. Когда создательницу спрашивают, не надоело ли ей платье-халат, она отвечает: «Как? Оно же оплачивает мои счета».

Первое и третье фото — кутюрье позирует в своём знаменитом платье.

Спасибо за помощь в создании материала исследователю моды и культуры Андрею Дмитриеву-Радвогину🌟

#мода_бель_летр
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Даже общая сексуальная раскрепощённость десятилетия приняла своё особое звучание. Сейчас мы не удивляемся, что современные дизайнеры включают в коллекции элементы фетиш-сообщества: кожу, портупеи, латекс. Но появилась эта тенденция именно в 1970-е, когда субкультуры начали адаптировать под себя компоненты БДСМ. Тема боли, риска, жизни на грани всегда интересовала подростков, потому что позволяет приблизиться к концепции смерти и её постепенному принятию. В этот же период она получает яркую сексуальную окраску и тем самым отражает общие тенденции своего времени.

За погружение в эпоху экспериментов благодарим нашего эксперта — исследователя моды и культуры Андрея Дмитриева-Радвогина.

#мода_бель_летр
Незаслуженно забытая кутюрье Мадам Грэ

«Мода — не искусство и никогда ею не была, за исключением того, что производилось в ателье двух мастеров — Кристобаля Баленсиаги и Мадам Грэ», — говорил американский дизайнер Билл Бласс.

Настоящее имя мадам Грэ — Жермена Эмили Кребс. В юности девушка мечтала стать скульптором, и эта «первая любовь» отразилась в её нарядах.

Модельер собирала платья прямо на клиентках. Она складывала ткань в изящные драпировки, которые деликатно подчёркивали силуэт и движения. Женщины становились похожими на греческих богинь. В модном доме Жермены одевались Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Грейс Келли, Вивьен Ли и Барбра Стрейзанд.

Со временем имя Мадам Грэ затерялось. Дом моды закрыли, ткани и платья выбросили. Но её фасоны до сих пор вдохновляют новых дизайнеров, и похоже, годы только добавили им шарма.

#мода_бель_летр
👗👗👗

В книге Дамьена Роже «Почётные арийки» встречается эпизод, когда героиня Сюзанна идёт в модный дом в уже оккупированном нацистами Париже. Это посещение скорее напоминает акт сопротивления, чем приятный визит: «Ступая по толстым коврам бутиков, она демонстрировала всем, что не поддаётся давлению, и доказывала самой себе, что она сильнее страха».

Вместе с исследователем моды и культуры Андреем Дмитриевым-Радвогиным подготовили материалы о судьбе модной сферы в трагичные 1940-е.

Неожиданно, но отчасти Вторая Мировая война укрепила индустрии одежды тех стран, которые раньше зависели от влияния Парижа. Исследователи отмечают, что британцы в этот период носили более качественные вещи — государство усилило контроль за товарами первой необходимости в условиях войны.

Но это взгляд из будущего. В 40-е существовала лишь одна реальность: экономия, экономия и ещё раз экономия. Производственные мощности брошены на обеспечение фронта. Появились запреты и жёсткие ограничения на использование шёлка, хлопка, льна, шерсти и галантереи. Нормирование касалось и количества ткани на одну модель, и распространения готовой продукции.

Карточная система укрепилась надолго. Модные журналы и агитационные плакаты призывали к сохранению одежды, печатали выкройки для шитья новых вещей из старых брюк, штор и наволочек. Рукоделие из досуга превратилось в почти единственную возможность одеться достойно.

Однако с ужесточением условий творческий потенциал людей раскрывался только больше. На фотографиях того времени мы видим модниц в самодельных вязаных нарядах и туфельках на пробковой подошве с верхом из изоляции от провода. Экстравагантные головные уборы и разномастные пуговицы, заботливо обтянутые одинаковой тканью — то, что до сих пор поражает в эпохе дефицита.

#мода_бель_летр
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
После оккупации Франции немецкое руководство хотело сделать Берлин или Вену новой «модной столицей». Париж удержал статус только благодаря своему высокому уровню развития индустрии. 

Однако выпуск одежды резко сократился. Кризис заставил модельеров экспериментировать с искусственными тканями и экономным кроем. Пришло время того самого выбора между качеством и роскошью. Кутюрье винили за неуместную избыточность, если они тратили материалы на платья с кружевом и аппликацией. Но подчёркнутая экстравагантность всё же проявлялась — например, в фасонах Нины Риччи. Этим способом дизайнер поддерживала производителей тканей и отделки хотя бы минимальными заказами.

Так «чересчур нарядные» платья помогли спасти французскую моду. 

#мода_бель_летр