Буддийская скорбь Монголии

Дорогие друзья!
Общественность Монголии понесла тяжёлую утрату - ушел из жизни Ганхугийн Пүрэвбат-лама, легендарная для страны личность, бывший не только духовным наставником нынешнего поколения, но и большим подвижником искусства, вклад которого в возрождения буддийской живописи Монголии трудно переоценить.

Выпускник Художественное училища в Улан-Баторе и мастерской личного художника Далай-ламы XIV в Дхарамсале он был основателем Монгольского института буддийских искусств при университете монастыря Гандан.

Пүрэвбата любил монгольский народ, называя его современным Дзанабазаром, издавшим 66 книг и альбомов по живописи. Более 20 произведений монгольских философов Пурэвбат переписал со  старомонгольского на современном монгольский язык. И был удостоен высокого звания заслуженный работник культуры Монголии.

У себя на родине, в сомоне Борнуур, Пурэвбат построил самый большой в стране музей буддийской архитектуры, принял участие в восстановлении  Дэмчигийн-хийда в сомоне  Ханбогд  аймака Умнеговь, активно участвовал в строительстве монастыря Бэтувлин, основанного Его Святейшеством Бакулой Ринпоче.

Настоящей святыней Улан-Батора стала написанная ламой икона в технике аппликации «Ваджрапани» размерами 18х12 метров, которое экспонируется в Гандане вместе со монументальной статуей Мэгжид Жанрайсэг.

Как однокурсник Хамбо ламы БТСР Дамбы Аюшеева по Буддийскому университету, досточтимый монах внес большой вклад в возрождение буддийской иконописи в Бурятии и Тыве.

От лица министерства культуры Бурятии, культурной общественности и себя лично выражаю глубокое соболезнование с невосполнимой утратой родным, близким и всей Монголии.

Страдания юного Аюша Булчун

Студент и молодой артист балета отличился каскадом побед на международных хореографических конкурсах

Выкрасть немного времени для интервью у студента Бурятского хораографического колледжа имени Сахьяновой и Абашеева Аюша Булчуна удалось только поздно вечером. Сильно загружен уроками, репетициями и ролями в спектаклях в театре. В тихо отходящем ко сну общежитии колледжа воспитатели говорят, что своих воспитанников теперь видят только по вечерам: стараниями директора учебного заведения Владимира Кожевникова дети заняты в театральных постановках.

Аюш Булчун обратил на себя внимание двумя подряд победами: стал лауреатом международных хореографических конкурсов "Русский балет" в Москве и "Арабеск" в Перми. Но вспомнилось, что ещё в прошлом году тогдашний худрук колледжа Людмила Мергенева на вопрос "Почему решили восстановить детский балет "Чипполино"?" ответила, что появился мальчик для главной роли - Аюш Булчун. И вот ожидаемый результат - Аюш Булчун выстрелил, причём неоднократно, как говорил Чехов, если в первом акте в пьесе на стене висит ружье, во втором - оно должно выстрелить.

Мой интервьюер оказался юным человеком 17 лет с подростковой угловатостью во взгляде, но осмысленным мировоззрением артиста и человека в голове. Его рефлексия о своей судьбе и доле артиста заняла целый час разговора. И мне показалось после беседы, что жизнь Аюша Булчуна сложится не совсем, как у юного героя в гетевском "Страданиях юного Вертера", но гораздо вдумчивее и удачнее.

- Какое место отдаёшь в своём успехе педагогу Юрию Муруеву? - спрашиваю у студента.

- Бо'льшая часть моей победы - это заслуга Юрия Фроловича, который ежедневно отдавал мне все свои силы и энергию. Без него бы я не достиг такого результата. Общая победа и путь к нему нас еще больше сблизили. Хотя за 5 лет учёбы мы хорошо друг друга изучили и узнали, но на уроках равный упор делается на всех воспитанников. Совсем другое дело - индивидуальные репетиции и общение.

- А в чем роль педагога, нужно ли, чтобы он вместе с воспитанником ездил на конкурсы, ведь он не может тебя научить лучше прыгать и сгибаться?

- Я не согласен, со своим педагогом ты как под крылом, он настраивает тебя на энергетической уровне, с ним чувствуешь себя на конкурсе намного спокойнее и увереннее. Ведь педагог - не просто человек, обучающий балету, это наставник, близкий человек, дающий вовремя нужные советы и настрой. Я сам по натуре человек, эмоциональный, а Юрий Фроловича научил меня сдерживаться, откидывать ненужные мысли и переживания, настраиваться на победу.

- Волновался?

- Конечно, ты же на новом месте, в незнакомом окружении, выступаешь перед жюри из минимум 6 человек: они тебя не знают, ты их тоже не знаешь. В Москве к тому же мне пришлось выступать на покатом полу Новой сцены Большого театра, и на огромной сцене, большое пространство которого тебя поначалу сильно пугает. Тут в родном то театре каждый раз волнуешься на сцене, хотя вроде выходишь на неё десятки раз.

В Перми почувствовал себя намного уже спокойнее. Я понял, что опыт участия в таких творческих соревнованиях вырабатывает и закаляет характер настоящего артиста.

- Что помогло тебе преодолеть волнение и нервозность?

- Бесконечные репетиции, когда добиваешься автоматизма и отточенности движений, чтобы на сцене включить уже свое творческое воображение. Работаешь в два-три раза больше, это как на тренировках в спорте. Тебе в итоге дают право только на один выстрел: на сцену выходишь один раз, и должен показать все на что способен, чётко все разложить по полочкам.

Жюри я представил отрывки из спектаклей "Коппелия" и "Пахита". Нервозность сильно отражается на дыхании конкурсантов, но в результате мне удалось побороть стресс и волнение, и выровнять физиологию, что считаю, в том числе, и было высоко оценено жюри.

- Твой наставник Юрий Муруев - народный артист России, сам человек неоднократно побеждавший на высоких конкурсах и фестивалях, обрадовался твоим победам? 👇👇👇

👆👆👆- Юрий Фролович - человек очень скромный и сдержанный, но по его лицу и настроению, и тому, как он стал намного открытее, было видно, что сильно радуется. Муруева не каждый человек поймёт, у него своя специфика, свой юмор и привычки. У него выпустился мой земляк Субедей Дангыт, я тоже мечтал обучаться у Муруева. И я был счастлив, когда попал в старших курсах в его класс.

- И чему главному тебя научил Юрий Муруев?

- Таинству вдохновения. Он великий артист балета, я живо представляю какой он был шикарный танцор. И это не только огромные огромные шаги и подьемы, головокружительное вращение и круги, а умение вдохновить зрителей и проникнуться самому исполняемой ролью. Создать глубокий образ, рассказывающий свою историю со сцены.

Мой наставник научил меня понимать себя как артиста и желать делиться своим талантом с миром. Но этот путь, мне кажется, самый трудный, мне ещё только предстоит в жизни пройти, когда я получу свои сольные партии.

- Когда ты почувствовал, что станешь артистом?

- Я определился два года назад. До этого моим идеалом была синяя полицейская форма с красными строчками. После начальной школы я не смог поступить в Кадетскую школу в Кызыле - не хватило баллов, и мама предложила поехать по набору в Улан-Удэ учиться в хореографическом колледже. До этого я занимался спортивными танцами в ДШИ. А из нашего села Самагалтай Тес-Хемского района Тывы здесь учились Субедей Дангыт и много других детей.

- Что было самым трудным за годы учёбы?

- Первые годы, ведь я не знал ни балет, ни русского языка: первые три класса в Тыве обучают на тувинском языке. Помню, как оказался впервые в Улан-Удэ: какое-то здание, какие-то люди, не совсем понятная речь. Было очень трудно адаптироваться. Вначале я в классе был изгоем, ни с кем не общался до 3/7 класса. Помогли земляки в общежитии, с которыми разговаривал на родном языке, через них я и вышел в окружающий мир. Спасибо моим друзьям Алаш Балдану, Чингису Монгуш, Дуза Сагирову, что вовремя поддержали меня и протянули братскую руку.

Очень радуюсь, когда приезжают учиться новые дети из родной республики, через них чувствую теплоту родной земли. Всегда интересуюсь, как у них дела, чем помочь или поддержать. Но сегодняшним новичкам намного легче, они больше сидят в телефонах, лучше знают русский язык, даже появились те, кто не владеет тувинским языком (смеется).

- Вдалеке от дома, как удаётся общаться с семьёй?

- Мама постоянно на связи. Правда иногда я сильно занят, прихожу поздно, устаёшь и засыпаешь, и не всегда удаётся поговорить. Но мама гордится моими успехами, ей важно, что сын выступает уже на сцене. Я чувствую, что ответственен не только за себя, но и за маму.

Мой младший брат Айрат, ему 12 лет, не совсем конечно меня понимает. У него другие идеалы: занимается национальной борьбой, здоровый такой. У нас в Кызыле с балетом плохо, могут посмеяться: мальчики в колготках. Но за эти два года благодаря успеху тувинских артистов балета начали узнавать, что такое балет.

- У тебя за спиной уже 7 лет учебы, теперь ты на новой ступени, студент, старшеклассник, чувствуешь, что ты изменился за эти годы?

- В младших классах для нас старшеклассники были уважаемые, статусные люди, на которых надо равняться. Мы искренне считали, что эти дяденьки могут все, и мечтали, что придёт время и мы покажем кто мы такие. Теперь, когда иду по коридору колледжа и на меня смотрят младшие, думаю: "А что такого изменилось, ведь я остался таким же?". Оказывается про старшаков мы сами в своих головах напридумывали, и боготворили их в своих глазах. А сейчас понимаешь: каким ты был, таким остался.

- Что даёт студенту работа в театре?

- Увидеть настоящую жизнь артиста, ощутить свою профессию в себе, проверить себя в балете. Меня удивило, что многие артисты не желают, чтобы их дети пошли по их стопам, через лишения и изматывающий труд.

Вот и Юрий Фролович рассказывал, что они с Татьяной Михайловной, тоже моим учителем, были против, чтобы их сын пошёл в балет. Но его увидели в театре и увезли учиться в Санкт-Петербург. 👇👇👇

👆👆👆И я тоже буду против, чтобы в будущем мой сын пошёл учиться балету, с меня хватит (смеется). А если серьёзно, не устраивает отсутствие стабильности и травмоопасность профессии. Ведь никто не гарантирован, что завтра пойдёт и не подвернёт ногу.

- Чувствуешь силы закончить обучение, ведь в будущем году ты выпускник?

- Тяжеловато, но что делать, сдаться на финишной прямой? И мне кажется, что дальше будет ещё тяжелее. Не строю далёких планов, только на 10 лет. Хотел бы уехать работать в большой театральный город, но не в Москву, конечно. Столичная сцена - это же как пик жизненной карьеры. Говоря о новых трудностях я имею ввиду, что в балете ценится модельная внешность, высокий рост, европейское лицо, и мне придётся работать в два-три раза больше, чтобы доказать свою профсостоятельность. А в Азию, в Китай или Японию не хочу, не люблю скученность и шум, мне нравится свобода.

- Спасибо за интервью, желаю тебе большой театральной дороги.

Беседовал Бато Багдаев, специально для MONUZEL

Бурдрам мёртв, да здравствует Бурдрам!

Безмолвная и ушедшая в себя, стоит после спектакля, опираясь о перила, ветеран труда Эмма Долхонова. Обескоенный её самочувствием спрашиваю: "С Вами все в порядке?". Женщина качает головой.

- Не могу отдышаться... Ну Бурдрам даёт, какие буряты - великие! - восторженно закатывает глаза и вздыхает Эмма Заяхаевна. Старой убежденной коммунистке есть о чем пожалеть: она не была в Буряад театре с советских времен. Она апологет соцреализма, почившего в бозе.

Накануне, столкнувшись со мной на улице, пенсионерка поинтересовалась театральными новостями, и вдохновилась прийти в Бурдрам. Мало сказать, что она не разочаровалась, зрительница - в ауте. И было от чего: из афиши она выбрала юмовскую премьеру "Хатан". Эта музыкально-пластическая постановка обращается к самим экзистенциональным глубинам национальной идентичности бурятского народа, где женщина: мать, сестра, жена, дочь, воительница и государственный муж (извините за каламбур) - занимает особо почитаемое место.

По всем законам метамодернизма, как заправским ультра-ди-джеем, Олегом Юмовым безжалостно замиксовано все: жанры, стили, эпохи, музыка, танцы, цирковые трюки, стихи, декламация, история и сама жизнь бурятского народа. В ошеломительных нарядах монгольского дизайнера Сугармаа Отгон выходят безмолвно на сцену пять героинь, в чьих грациозных движениях узнаются тихие вечера в юрте, стремительные скачки, жестокие войны. И бесконечная, как Великая Степь, любовь матери, мудрые руки бабушки, нежность возбленной и ласковая улыбка дочери. Лирические страницы сменяются историческим картинами великих монгольских правительниц: от королевы Мандухай до Бальжин-хатан. Актриса Жажан Динганорбоева в ударе, и внушает верноподданнический трепет. Ее Величество Народная Артистка Бурятии!

По ходу хореографического сюжета коновязь вдруг превращается в шест для эротических танцев, на котором извивается аппетитная стриптизерша. Не узнал кто эта бестыжая консуматорша, а пригляделся и ахнул: это же хрупкая и застенчивая Ада Ошорова, никогда не выделявшаяся особыми телесами.

Видел заслуженную артистку Бурятии накануне похудевшей и еще больше постройневшей от физнагрузок этого спектакля. Костюмеры театра совершили чудо: сшили её облегающий костюм так, что актриса стала соблазнительно крупногабаритной в интересных местах. Ну и плюс, конечно, непревзойденный шарм, артистизм и грация моего кумира.

Рельефными мышцами играют в танцах мужская часть труппы. За полгода силовых репетиций и тренажёрного зала актёры подтянулись. Заслуга Марата Дашемпилова, новичка-драмактера, в прошлом циркового. Его хореографические мизансцены в новогодней "Сделке с призраком" ввели зал просто в трансовое состояние. Режиссер облачил всех актёров, играющих массовку, в один чёрный цвет, который, как бархат, оттеняет бриллиантовое сияние актрис.

"Хатан" - не первый опыт Олега Юмова с музыкально-хореографическими постановками, виртуоз драмы и здесь набил руку. Вспомним только рок-мюзикл и рок-оперу "Бальжан Хатан" в Буртеатре оперы и балета, поставленные там же этно-оперный спектакль "Эреэхэн" и нацоперу "Энхэ-Булат Батор". В Монголии он засветился такими музпостновками, как "Бременские музыканты", "Улсын сайхан Улан-Батор", "Весна священная" Стравинского и т.д. Теперь на вокально-пластический пик Монблана режиссер затащил и команду Бурдрама.

Парадигма сегодняшней художественной эпохи метамодернизма предписывает новаторство через смешение. Театр - мертв, но живой: нет больше чистой оперы, хореографии, драмы, даже не стало классического цирка. Всё это можно увидеть в одном месте, в одно время и в одной постановке.

Бурдрам шагает в авангарде мирового художественного процесса. Остаётся только перефразировать в адрес клеветников Бурдрама, предрекавших его скорую творческую смерть: покаянно склонитесь перед великим кладезем талантов. Да здравствует Бурдрам!

15 июня Бурдрам завершает в 92 сезоне показ спектакля "Хатан", шанс увидеть его представится только через полгода в новом 93 театральном сезоне.

Бато Багдаев, специально для Monuzel.

Покупка билетов на сайте burdram.ru
Официальный чат-бот театра в Telegram https://t.iss.one/burd_bot
Телефон кассы: 222-537.
Действует Пушкинская карта.
#буряадтеатр_афиша

Священный подиум Бурдрама: излечим ли промискуитет?

Подобно персидскому царю Ксерксу из голливудской киноэпопеи "300 спартанцев" предстает перед зрителями главный герой юмовского "Дон Жуана". "Вамп или киперпанк?" - теряются в догадках зрительницы, всматриваясь в интригующего внимание повесу на аншлаге премьерной постановки Бурдрама.

То ли намордник на неистовом жеребце, то ли новомодная подвеска на лице обольстителя женских сердец говорят о непростом характере, созданного режиссером образа, над чьим изванием помог поработать профессионал из мира бьюти. Художником-постановщиком пьесы Жан-Батиста Мольера выступила модельер Надежда Абзаева, наделавшая накануне много шума на неделях моды в Москве и Пекине.

Как рассказала дизайнер, костюм главного героя напичкан смыслом и деталями, в частности, щипами и металлическими аксессуарами, модными сейчас в молодёжной среде. Один из этих элементов - патронтаж, куда коллекционирует погубленные сердца своих жертв известный литразвратник.

- Корсетные линии на брюках и поясе Дон Жуана проецируются и гармонируют со всей гардеробной линией одежды труппы, в частности с топами служанок. Ведь герой пьесы не просто сердцеед, он законодатель моды, икона стиля и жегского поклонения и мужской зависти, - объясняет постановщица, которая сама была вдохновлена историческими париками и костюмами эпохи классицизма, бурреновацию которых она и попыталась осуществить.

Для Надежды Абзаевой этот опыт работы в театре - первый. Говорит, что, когда принимала приглашение Олега Юмова, очень боялась разочаровать всех, понять и сделать все неправильно, потому что законы сцены и подиума, характеры актёров и моделей - разные. Но все случилось.

Как известно, в мире моды последним криком новации стала абзаевская коллекция одежды, выполненная из тканевых лент. Модели выглядят в них, как увешенные бурятскими ритуальными лентами деревья в священном лесу. В "Дон Жуане" облачен в такой костюм святоша-боец-каратэка-рестлер Франциск-нищий.

- Работая с тканью, я работаю с формой, её обьемом и эстетикой. Ленты позволяют показать всю красоту и палитру материала, а через них проникнуть в глубину характера мольеровских героев. Этим лейтмотивом пронизаны вся костимированная часть картины постановки, и если построить всех его героев в один ряд, то они будут созвучно гармонировать друг с другом, - объясняет дизайнер.

Как известно литературная классика - бессмертна, как вечна и мода. Для современного поколения Бурятии сегодня как никогда актуален такой социальный вопрос, как промискуитет (частая смена секспартнера). Крушение семейных ценностей, девальвация любви, преданности и верности началось в мире не сегодня, а уходят корнями в толщу истории.

Средневековый испанские повесы сегодня расхаживают по Улан-Удэ, разбивая сердца и жизни наших современниц, таких же падких до красивых слов и мужского обожания. Увидеть эту вечную тему, связь времен и места: от средневековой Испании до современной Бурятии - помогает язык моды Надежды Абзаевой, как одно из художественных средств выражения смыслов, считает худрук Бурдрама Олег Юмов.

Не удивительно, что кульминацией спектакля, приводящей зрителей в восторг катарсисом становится в спектакле финал постановки - дефиле героев под будоражащие воображение торжественные мелодии дворцовой музыки.

Бато Багдаев, специально для Monuzel.