30 октября 1905 года в партии феи Сирени в «Спящей красавице» дебютировала Любовь Егорова. Она сменила Марию Мариусовну Петипа, исполнявшую эту роль на протяжении 15 лет, со дня премьеры в 1890. Историки балета, говоря о дебюте Егоровой, всегда говорят о новой странице в истории этой «энциклопедии классического танца», как называют «Спящую красавицу». Считается, что первая фея Сирени, Мария Петипа, будучи дамой крупных сценических форм и недостаточно развитой техникой, в балете не танцевала, а только ходила, принимала красивые позы и мимировала. И что именно после вступления в «Спящую красавицу» настоящих балерин, галерею которых открывает именно Любовь Егорова, фея Сирени получает красивые вариации. На дебюте Егоровой присутствовал директор Теляковский, в дневнике он записал: «Театр был совершенно полон. В смутное время наше все пустует, кроме балета». Короткая запись напоминает о событиях первой русской революции, о неспокойном городе, о недавней забастовке артистов балета. На следующий день в дневнике Теляковского появляется еще одна запись о сложной обстановке в столице: «Очень сильно распространено теперь в Петербурге хулиганство. Сегодня вечером одного из артистов балета побили ни с того ни сего 8 хулиганов в то время как он переходил площадь Мариинского театра. Надо сознаться, что начинает быть небезопасным в Петербурге выходить вечером даже в центре города».

Именно со всеми этими событиями и был связан дебют Егоровой. Мария Петипа, бессменная фея Сирени, отказалась от выступления: одиннадцатью днями ранее, 19 октября 1905, покончил с собой Сергей Легат, гражданский муж балерины… Он принимал участие в забастовке балетной труппы, подписал петицию артистов балета, а позже, снял свою подпись. Сергей очень переживал, считал себя предателем, и через несколько дней вынес приговор самому себе…

За прекрасной и идеалистической вариацией феи Сирени в Прологе «Спящей красавицы» стоит человеческая трагедия… #Егорова; #Петипа; #Легат; #Спящая_красавица; #история

31 октября свой профессиональный праздник отмечают работники СИЗО и тюрем. Тема драматическая, особенно в наше время. Но я все же о балете. Надо сказать, балет обожал тюрьмы – как место страдания и духовного совершенствования главных героев. Особенно любили тюрьмы два балетмейстера. Шарль Дидло сажал своих персонажей в спектаклях «Венгерская хижина, или знаменитые изгнанники», «Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов», «Кавказский пленник, или Тень невесты». Жюль Перро обожал бросать в темницу женщин: они томились в его балетах «Эсмеральда», «Катарина, дочь разбойника», «Война женщин», «Фауст». В советском балете самые знаменитые тюрьмы были в «Спартаке» и «Чиполлино»…

Как правило, из балетных тюрем легко и с наслаждением бежали. Причем, большинство тюремных стражников отвлекались на стройные балетные ножки: достаточно было станцевать перед ним тарантеллу или другой веселый номер, как они тут же начинали обсуждать достоинства хореографии, а сообщник в это время отпирал дверь и освобождал заключенных.

Как-то в настоящей тюрьме оказалась Фанни Эльслер. Во время ее знаменитых гастролей по Америке (1840 – 1842) балерину пригласила к себе по месту работы тюремная администрация в Филадельфии. Та тюрьма считалась образцовой – в штате была отменена смертная казнь, а администрация старалась перевоспитывать подопечных, находить путь к их сердцу и разуму. В тюрьме заключенных никогда не заковывали в цепи; жили они в приятного вида камерах, выходивших в небольшой садик. Мебель состояла из удобной кровати, стола, двух стульев, один из которых был мягкий, и фонтанчика, откуда постоянно била струйка свежей воды. Зимой комнаты обогревались. В подарок Эльслер получила корзины, сплетенные заключенными. Наверное, то был самый странный подарок, который балерина получила за свою карьеру… #история; #Эльслер; #тюрьма

Илл. - эскизы тюрем: Гонзага, Константиновский ("Спартак"); Роллер.

1 ноября 1892 года Матильда Кшесинская впервые выступила в балеринской партии. Ее первым балетом стал спектакль с труднопроизносимым названием «Калькабрино», автором сценария которого был, между прочим, брат Чайковского – Модест, довольно известный литератор. Причем, чтоб написать либретто «Калькабрино» он даже приостановил (на два дня!) работу над либретто «Пиковой дамы». «Калькабрино» шел на сцене уже полтора года – его премьера, которую танцевала Карлотта Брианца, состоялась в феврале 1891.

В либретто собрали самые яркие штампы романтического балета: разбойники, соблазны, проклятия, видения, финальное падение в преисподнюю. Главный женский образ привычно делился между «мирским» и «фантастическим»: в красавицу крестьянку Мариетту влюблялся разбойник Калькабрино; ночью начинался шабаш, злые духи, чтоб увлечь злодея в ад, выпускали на него Драгиниаццу – ведьму в облике Мариетты, Калькабрино давал ей клятву верности и отправлялся жениться на крестьянке, которая не сильно жаждала стать его супругой. Ведьма занимала место земной девушки (куда делась Мариетта не сообщалось, да и никто не переживал о ее судьбе), она вновь выманивала у контрабандиста клятву верности, и теперь уже ничто не мешало отправить его в ад. Чем дело и заканчивалось. А Мариетта выходила замуж за любимого. Сюжет, конечно, идеальный для нынешнего Хеллоуина!

Дебют Матильды Кшесинской собрал полный зал на нелюбимый публикой балет. Партия главной героини представляла собой сплав головокружительной, «итальянской», техники с двойными пируэтами на пальцах, чеканными остановками, смелыми вращениями. Ее выступление имело большой успех. 20-летняя Матильда Кшесинская получила свою главную роль, и она идеально воплотила характер молодой примы – дьявольская соблазнительность и умение добиваться своего.

Илл.: эскиз декорации, Кшесинская - Мариэтта, Брианца - Драгиниацца. #Калькабрино; #Кшесинская; #Брианца

2 (14 ноября) 1876 родилась балерина Екатерина Гельцер. Она была москвичкой, прима-балериной Большого театра, но стажировалась в Петербурге и танцевала на сцене Мариинского. Она стала той балериной, которая связала эпохи: Петипа и советского балета. Начав карьеру в Москве в 1894, в 1896 (год, когда Петипа отмечал 50-летие службы в России) на два года приехала в Санкт-Петербург. Последнее сценическое выступление Гельцер состоялось в 1935 году. Карьеру она завершила в звании Народной артистки СССР (которое получила первой из артистов балета).

Екатерина Васильевна отличалась большой экстравагантностью. Так, рассказывают, что когда из отдела кадров ее попросили принести фотографию на паспорт, она принесла свою фотографию из «Лебединого озера».

Евгения Фарманянц вспоминала: «Никогда не забуду заповедей Гельцер. Она сказала мне: “Слушай, никогда не одевайся в Мосторге, как Викторина Кригер. Одевайся в Париже. Никогда не пей шампанское, это очень вредно для связок ног. Пей только водку. И о тебе должны говорить всю жизнь. Что бы ни говорили, пусть даже очень-очень плохое. Но всегда должны говорить. Когда о тебе не говорят, тебя нет!” Вот ее заповеди».

Илл.: портреты Гельцер; Гельцер в 1961, в день празднования 85-летия. #Гельцер

3 ноября 1832 в Александринском театре состоялась премьера. Она не поспела к официальному открытию театра, которое состоялось двумя месяцами раньше, 30 августа 1832, но теперь спектакль, работа над которым велась четыре года, показали публике. Первой премьерой нового Александринского театра стал балет «Сумбека, или Покорение Казанского царства».

Это, наверное, самый долго готовившийся балет в истории отечественного театра! Работа над ним началась в 1828, одновременно с началом строительства Александринского театра, и предполагалось, что «Сумбека» станет спектаклем, которым театр торжественно откроется. Балетмейстером был Шарль Дидло, композитором Катарино Кавос. Но в процессе работы арестовали и уволили из императорских театров Дидло (1830), отказался от работы Кавос, завершила карьеру балерина Анна Азлова, которой предназначалась роль Сумбеки. Два года балетная труппа функционировала без балетмейстера, наконец в мае 1832 в Петербург прибыл хореограф Алексис Блаш, которого обязали срочно закончить постановку. Блашу, конечно, не позавидуешь: за три месяца он должен был поставить большой спектакль с печальным бэкграундом (уволен постановщик, отказался от сочинения музыки его друг, нет балерины).

Блаш кое-как выполнил свои обязанности – в четырехактном балете было два (!) танцевальных номера. Спектакль, который так долго готовился, разочаровал публику. Рецензент «Северной пчелы» досадовал на «судорожные жесты», «расхаживающих по сцене персонажей», «машущих руками, кривляющихся и марширующих» артистов, нашел, что в балете маловато «огненных взглядов и роскошных, анакреонтических движений», рассердился, что ни одна из танцовщиц «не соблаговолила даже приподнять ножку!». В заглавной роли выступила Авдотья Истомина, та самая, «блистательная и полувоздушная» когда-то, теперь же изрядно погрузневшая… «Сумбека» стала одной из последних главных ролей балерины.

Илл.: Сумбека и ее семья, гравюра Флюгеля; либретто; эскиз костюма Сумбеки для Истоминой. #Сумбека; #Дидло; #Истомина.

4 ноября 1875 родилась балерина Карлотта Замбелли, последняя иностранная танцовщица, которая выступала в России. Ее краткие гастроли в Санкт-Петербурге осенью 1901 странным образом не стали тем художественным событием, каким бы могли быть. Но для Владимира Теляковского то была первая иностранная балерина, с которой он заключил контракт в качестве директора (то, что она останется единственной, он не предполагал). О ее дебюте в «Коппелии» я писала 10 октября (https://web.telegram.org/a/#-1001316144621). 28 октября 1901 она вышла в балете «Жизель». В первом акте она исполнила вариацию из оперы Тома «Гамлет», вероятно, которую Замбелли танцевала в Париже. Альбертом в тот вечер был Николай Легат, который славился надежностью в дуэтном танце. Директор присутствовал на спектакле, а вечером записал в дневнике: «Очень хороша была Замбелли, это настоящая балерина высшей школы с необыкновенной грацией и с большим талантом мимики. Публика ей аплодировала, но, видно, мало ее понимает – настолько вкус ее испорчен этими вертунами и балетной гимнастикой». Рецензенты (Плещеев и Светлов) пели осанну Замбелли, считая ее одной из лучших исполнительниц роли Жизели. Один лишь Дорошевич нашел приглашение балерины в Россию ошибкой: «Париж мил, прислав нам г-жу Замбелли. Но на этот визит мы смело можем ответить визитом любой из наших, русских балерин. И будем более чем квиты». До «русского ответа» Парижу оставалось еще восемь лет…

#Замбелли; #Жизель

246 лет назад, 5 ноября 1777, родился Филиппо Тальони, без которого мир балета не был бы так прекрасен, воздушен и мечтателен. Совершенно справедливо написала Любовь Блок, что его имя «потонуло в славе Марии Тальони». Филиппо Тальони, отец, учитель и балетмейстер своей дочери, они существовали только в крепкой связке: за малым исключением Мария танцевала только в балетах своего отца, а он не отвлекался на других балерин. Условия ангажемента «божественной Марии» обязательно включали присутствие рядом отца в качестве постановщика.

До выхода дочери на профессиональную сцену Филиппо Тальони считался крепким танцовщиком и ремесленником-балетмейстером, но не более того. Активный период его балетмейстерской карьеры начинается, когда ему исполнилось 55 лет: в 1832 Филиппо Тальони сочинил потрясшую воображение парижан, а затем и всего мира «Сильфиду». Согласитесь, в этом возрасте балетмейстеры, как правило, имеют за своими плечами несколько десятков постановок, собирают урожай признания и подумывают о пенсии. Десять лет спустя, в 1842, после отъезда из России, он карьеру завершил и, купив виллу на озере Комо (самое аристократическое место отдыха в Европе), еще почти 30 лет наслаждался заслуженным покоем.

Кстати, в 1817 году 40-летний Филиппо Тальони очень просился на работу в Россию. Он был готов танцевать за «денежку малую», лишь бы его взяли. Но император Александр I «не изволил повелеть», вероятно, его смутила явно демпинговая цена соискателя на место солиста балетной труппы. Через 20 лет Дирекция императорских театров будет прикладывать все силы и сулить золотые горы, лишь бы семья Тальони согласилась на ангажемент в Россию. #Тальони