Вчера был день рождения создателя балета «Сильфида», а сегодня отмечает 70 лет один из лучших отечественных танцовщиков этого балета Юрий Петухов. Он был Большим танцовщиком Малого театра оперы и балета еще до превращения последнего в Михайловский и был первым исполнителем самых, пожалуй, авангардных советских спектаклей Николая Боярчикова и Леонида Лебедева. Юрий Петухов одно время носил очень красивую прическу, которая делала его один в один похожим на автопортрет Дюрера. В этот период их дуэт с Ириной Кирсановой в «Сильфиде» завораживал: то был художник Возрождения в мире творчества и вдохновения, его Джеймс не устремлялся в некое идеалистическое пространство, но сам создавал свою историю, северную и жесткую, про распад мира, которым заправляют исступленные фанатичные мэджи, а не про погоню за мечтой… С днем рождения, Мастер хореографического Возрождения!

Илл: Юрий Петухов и Галина Шляпина в "Жизели". #Петухов

199 лет назад, 7 (19) ноября 1824 в Санкт-Петербурге произошло самое разрушительное наводнение в истории города. Вода в Неве поднялась на 4.14 – 4.21 метра выше ординара. Было разрушено 462 дома, повреждены 3681, утонули от 200 до 600 человек. Перед наводнением все были равны – высокопоставленные лица и скромные артисты императорских театров. Как правило, они селились неподалеку от театра, там и жилье стоило дешевле. Многие из них в тот трагический день лишились жилья и имущества. Артистам была выделена помощь из специального фонда. 24 ноября в петербургском Большом театре состоялся спектакль в пользу пострадавших от наводнения.

Среди пострадавших от наводнения была фигурантка Мария Францевна Самовская, жившая в Адмиралтейской части, она получила 99 рублей компенсации за утерянное имущество. Вероятно, потрясение, полученное артисткой, было так велико, что через несколько месяцев несчастная сошла с ума и была помещена в пансион. Мария Самовская была тетей другой малоизвестной танцовщицы петербургской балетной труппы Капитолины Самовской (Воробьевской). Капитолина же стала «русской женой» Жюля Перро, родила ему двух дочерей и уехала с мужем в Париж по окончании его контракта в Петербурге в 1860.

О судьбе Марии Самовской хлопотал Шарль Дидло – он добился от Дирекции императорских театров увеличения пособия, которое полностью шло в оплату пансиона, где артистка проходила лечение, а также сохранил ее место в труппе (Самовскую хотели уволить). Заботы Шарля Дидло помогли молодой женщине: она вылечилась и позднее вернулась в балетную труппу. 7 ноября – день памяти Шарля Дидло: балетмейстер скончался в Киеве в 1837 году.
#Дидло; #история; #наводнение

Несколько дней осталось до открытия осенней программы «Золотой маски» (прежней, нереформированной!). 9 ноября на сцене Александринского театра будет показан спектакль «LAD», спродюсированный агентством «JokerLab» и исполненный танцовщиками «Урал Опера Балет» и легендарным пианистом Алексеем Гориболем.

Гармония, заключенная в названии спектакля – акроним-росчерк «Lеонид Аркадьевич Dесятников», – несет в себе зашифрованные смыслы, и хореографические загадки от четырех хореографов – Максима Петрова, Максима Севагина, Андрея Кайдановского и Славы Самодурова. Балет, поставленный четырьмя абсолютно разными по жизненному опыту и мастерству сочинителями, – ребус, к которому необходимо найти свой пластический ключ, не забывая о музыкальных мирах композитора, в которых юмор (порой черный) и хулиганство играют не последнюю роль. Четыре танцевальных путешествия простыми не будут – слишком много в них ассоциаций, перекличек и эмоциональных всплесков. Спектакль был отмечен Специальной премией музыкального жюри «Золотой маски» «За талантливое воплощение музыки Л.А. Десятникова в хореографии».

Удивительно, но несколько билетов еще есть: https://goldenmask.ru/event/10156/  Фото представлены пресс-службой «Золотой маски». #Золотая_маска; #LAD; #анонс

Сегодня Никите Александровичу Долгушину исполнилось бы 85 лет. Для меня это священное имя. В 1985, покупая книгу Веры Красовской о танцовщике, которого я совершенно не знала, я даже не предполагала, что Долгушин сыграет фантастическую роль в моей судьбе. Через 6 лет я его увидела "живьем", на вступительных экзаменах в Консерваторию, где он заведовал кафедрой хореографии. Пять лет невероятного счастья учиться под его руководством. И всю жизнь благодарить за профессию и потрясающие уроки. Сына назвала Никитой в его честь.

Публикую прекрасное стихотворение Ольги Ведёхиной (2012), подруги и однокурсницы по Консерватории.

ДОЛГУШИНУ

Он был Альберт, но танец
любил до задыханья как Жизель.
Доколь Клото пряла свою кудель,
знал лучше Мирты каждый шаг виллис.
Для жизни неизбежно иностранец -
кто исполинский хор немых кулис
привык спиной вбирать ежеминутно,
кто ухом стоп все вокализы сцены
прослушивал, и камень драгоценный
софитного огня хранил в зрачке,
кто вихрь пассажей сделать мог попутным,
держа все па на интеллект-крючке.
Он платье роли знал от тех времён,
когда шумел, ещё не тканый, лён.
Среди теней, что летних дней белей,
творил тела бесчисленных ролей
и для себя, и для учеников,
трудясь над наполнением голов
пошаговым живейшим бытием
Армид, Петрушек, принцев Дезире -
сам вечный принц, кто Эльсинорский яд
нёс в жилах до Борисовых палат.

Тяни носок, луч северного солнца,
пусть белой ночи длится гран плие
в том городе, где небу достаётся
держать пуантов шпилей острие.

Илл.: "Размышление" (1969), фото В. Блиоха; портрет Никиты Долгушина в роли Гамлета в балете "Размышления", худ. С.К. Дмитриева.
#Долгушин

9 ноября 1871 года, 152 года назад, в Петербурге состоялась премьера балета «Дон Кихот»: Петипа, поставивший этот спектакль в Москве двумя годами ранее, сделал новую редакцию для столичной публики.

Сочиненный для Москвы комический балет через два года потяжелел и сделался грузным (в новой редакции стало пять актов). Ушли легкость и веселость, колоритные зарисовки из жизни бродячих артистов, которую Петипа так хорошо узнал за годы творческой юности.

Тот «Дон Кихот» с его утраченными танцами – «Шика», «Ловля жаворонков», «Морена», «Кадриль пикадоров», «Нубийская пляска», «Танец кактусов», «Мексиканский танец» – имеет мало общего с сегодняшним спектаклем. Рецензенты-1871 над балетом всласть поиздевались: «что-то идиотическое», публика с каждым актом «все более и более разочаровывалась в своих ожиданиях». Развеселил всех разве что осел, который никак не хотел уходить со сцены, он даже удостоился стихотворного посвящения:

Молитвой нашей бог смягчился, –
Балет состряпал Петипа…
В особенности отличился
Осел классическим здесь па.

Еще одно историческое событие этого дня, и тоже связанное с «Дон Кихотом». Петипа предполагал поручить сочинение музыки своему другу Цезарю Пуни. Но Цезарь, предавшись пороку винопития (Роскомпотребнадзор напоминает: алкоголь вреден для организма!), не был надежным сотрудником, и Петипа отдал сочинение партитуры Людвигу Минкусу. «Дон Кихот» стал его дебютом на балетном поприще. Минкус сочинит для Петипа 16 партитур. Через 15 лет, день в день, 9 ноября 1886, состоится прощальный бенефис Минкуса в связи с упразднением должности «композитора балетной музыки». Минкусу поднесли серебряный венок на подушке, Мариус Петипа сказал несколько прочувственных слов. Но больше всех слов и ценнее всех серебряных венков – замечательная, живая музыка Минкуса в «Дон Кихоте», увлекающая вот уже более 150 лет.
#Петипа; #Минкус; #Дон_Кихот

Как дочь генерала сбежала с цирюльником и вышла замуж за графа.

Славный заголовок, не правда ли? Продолжу тему «Дон Кихота», не писать же про день полиции. Первой исполнительницей партии Китри в Петербурге была Александра Вергина, которой в этом году исполнилось 175 лет (родилась 22 августа 1848). Об Александре Вергиной сведений немного, она покинула сцену в возрасте 25 лет. Но интересна ее судьба, показывающая как тесно артисты балета «срослись» с русской аристократией.

Она была незаконнорожденной дочерью генерала Веригина, чью усеченную фамилию взяла как артистическую. Отец – Александр Иванович (1807-1891) – генерал от инфантерии, член Государственного совета. Александра Вергина в 1868 году была принята в балетную труппу, и у нее сразу образовалась партия «вергинистов». Дирекция благоволила молодой хорошенькой танцовщице, она исполняла значительный репертуар. В историю балета Александра Вергина вошла как первая петербургская Китри (1871), причем, ее Базилем был Лев Иванов – педагог Вергиной в средних классах. Критики оценили белокурую головку балерины: «Вспоминая, что в Испании почти нет белокурых, мы подумали: как жаль, что не перенесли действие куда-нибудь подальше от Испании». Понравилась и уверенная пальцевая техника: «На кончике пальца она хорошо ходит, а еще лучше стоит: станет на палец, поднимет ногу, и закинет голову – сейчас ей аплодируют». Кстати, Вергина, единственная на премьере, удостоилась букета (одного!) цветов, чему также немало удивлялись критики.

В 1873 Вергина ушла со сцены, выйдя замуж за графа Алексея Павловича Баранова (1847-1890), родственника министра императорского двора Адлерберга. Родство было не очень близким: бабушка графа была сестрой Адлерберга, тем не менее, Вергина вообразила, что станет придворной дамой, но, по словам Екатерины Вазем, она «вела жизнь провинциальной чиновницы». В браке родились два сына (Павел и Владимир) и дочь Анна.

Илл.: Александра Вергина, Александр Веригин, гербы: Барановых, Веригиных. #Вергина, #Дон_Кихот, #родословная; #династия

Как дочь генерала и будущая графиня едва не довела до самоубийства цирюльника и «душу русского балета»

Продолжу тему «Дон Кихота» и Александры Вергиной. Как-то в этом спектакле случилась история, которая едва не закончилась трагически для всего русского балета. Вергина танцевала балет со Львом Ивановым. Лев Иванов обладал абсолютным слухом, был очень музыкален, но близорук (на «цивильных» фотографиях он всегда в очках). У Вергиной было все в порядке со зрением, но не с музыкальным слухом. В «Дон Кихоте» во время адажио, вероятно, в том, в котором она так «изумительно ходила на носках», балерина сделала туры раньше времени. Лев Иванов, который не очень хорошо видел, но хорошо слышал музыку, не был готов к этим пируэтам, и балерина основательно так встретилась с подмостками: «г-жа Вергина, исполняя в “Дон Кихоте” па де де с Л. Ивановым, упала и ушибла руку так сильно, что показалась кровь».

Об этой истории вспоминала и Екатерина Вазем: «Кавалер здесь был не при чем. Очень музыкальный от природы, Иванов знал, что по музыке этому злополучному туру время еще не пришло, и за самовольную торопливость балерины отвечать никак не мог. Однако, в труппе и публике под влиянием партии “вергинистов” поднялись голоса против Льва Иванова, на которого навалили всю вину в этом инциденте».

Как Иванов собирался смыть позор? Вполне в духе японских самураев: танцовщик побежал домой, схватил пистолет и собирался застрелиться. К счастью, вовремя подоспела жена… К чести Вергиной: она выступила в газетах с разъяснениями и извинениями. Репутация Льва Иванова была спасена , жизнь будущего автора "лебединой картины" сохранена.

Может, и к лучшему, что Вергина провела на сцене лишь пять лет. Как знать, что она еще учудила бы, может и довела начатое до конца… А понятия самурайской чести Лев Иванов воплотил в 1897 году в балете «Дочь микадо» на японский сюжет…

#Вергина; #Иванов; #Дон_Кихот