Forwarded from Сергей Минаев
Эдуард Исмаилович, докладываю - на премьеру «Первого номера» пришла вся Москва. Все кто любил тебя и кого любил ты - все пришли. И все говорят, что у нас получилось хорошее и, главное, честное кино.
Но ты бы сказал что-то вроде «ну и че за хуйню вы с Шараповым устроили?». И мы бы с тобой согласились.
С тобой же нельзя было не согласиться.
Но ты бы сказал что-то вроде «ну и че за хуйню вы с Шараповым устроили?». И мы бы с тобой согласились.
С тобой же нельзя было не согласиться.
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИЛЬДАР САУБАНОВ (фортепиано)
Чайковский - «Май. Белые ночи» из цикла «Времена года»
Заказав Чайковскому фортепианный цикл «Времена года», издатель журнала «Нувеллист» заранее подобрал к каждой пьесе конкретное название: так, например, марту соответствовала «Песнь жаворонка», апрелю – «Подснежник», маю – «Белые ночи».
Чайковскому «оставалось» только написать соответствующую музыкальную картинку. Впрочем, композитор не раз признавался, что любит сочинять на заказ и что пожелания других людей ничуть не ограничивают, а напротив, стимулируют его фантазию!
В этой музыке замечательно передана мечтательная атмосфера летних петербургских ночей.
«Русская Фортепианная Школа»
Чайковский - «Май. Белые ночи» из цикла «Времена года»
Заказав Чайковскому фортепианный цикл «Времена года», издатель журнала «Нувеллист» заранее подобрал к каждой пьесе конкретное название: так, например, марту соответствовала «Песнь жаворонка», апрелю – «Подснежник», маю – «Белые ночи».
Чайковскому «оставалось» только написать соответствующую музыкальную картинку. Впрочем, композитор не раз признавался, что любит сочинять на заказ и что пожелания других людей ничуть не ограничивают, а напротив, стимулируют его фантазию!
В этой музыке замечательно передана мечтательная атмосфера летних петербургских ночей.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИЛЬДАР САУБАНОВ (фортепиано)
Чайковский - «Ноябрь. На тройке» из цикла «Времена года»
В 1876 году, несмотря на большую загруженность – преподавание в консерватории, работу над балетом «Лебединое озеро» и другими
сочинениями, – Чайковский всё же выкраивал время, чтобы регулярно писать по фортепианной пьесе, которую он отправлял точно в срок издателю журнала «Нувеллист». Так, из созданных «между делом» пьес сложился знаменитый цикл «Времена года», ставший в один ряд с другими гениальными творениями Чайковского. Одна из лучших миниатюр цикла – «Ноябрь. На тройке»: великолепная раздольная мелодия и рассыпчатый звон бубенчиков настолько хороши, что хочется их слушать бесконечно!
«Русская Фортепианная Школа»
Чайковский - «Ноябрь. На тройке» из цикла «Времена года»
В 1876 году, несмотря на большую загруженность – преподавание в консерватории, работу над балетом «Лебединое озеро» и другими
сочинениями, – Чайковский всё же выкраивал время, чтобы регулярно писать по фортепианной пьесе, которую он отправлял точно в срок издателю журнала «Нувеллист». Так, из созданных «между делом» пьес сложился знаменитый цикл «Времена года», ставший в один ряд с другими гениальными творениями Чайковского. Одна из лучших миниатюр цикла – «Ноябрь. На тройке»: великолепная раздольная мелодия и рассыпчатый звон бубенчиков настолько хороши, что хочется их слушать бесконечно!
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Амбассадоры Проекта Русская Фортепианная Школа в большом новогоднем концерте в «Зимнем Театре».
Добро пожаловать в сказку!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ (фортепиано)
Блюменфельд - Прелюдия, соч.12 №4
Имя замечательного пианиста, дирижёра, педагога, композитора Феликса Блюменфельда гремело при его жизни, а потом как-то подзабылось – красивую фортепианную музыку Блюменфельда заслонили прорывные творения его младших современников Скрябина и Рахманинова.
Сегодня, благодаря энтузиазму молодых пианистов, мы можем вновь услышать элегантные пьесы этого забытого автора. А что касается новизны, то в конце концов не всем быть первооткрывателями!
Приятные и несложные в исполнении миниатюры Блюменфельда способны украсить репертуар учащихся музыкальных колледжей, да и просто «приласкать» наш слух, изрядно уставший от «шума времени»!
«Русская Фортепианная Школа»
Блюменфельд - Прелюдия, соч.12 №4
Имя замечательного пианиста, дирижёра, педагога, композитора Феликса Блюменфельда гремело при его жизни, а потом как-то подзабылось – красивую фортепианную музыку Блюменфельда заслонили прорывные творения его младших современников Скрябина и Рахманинова.
Сегодня, благодаря энтузиазму молодых пианистов, мы можем вновь услышать элегантные пьесы этого забытого автора. А что касается новизны, то в конце концов не всем быть первооткрывателями!
Приятные и несложные в исполнении миниатюры Блюменфельда способны украсить репертуар учащихся музыкальных колледжей, да и просто «приласкать» наш слух, изрядно уставший от «шума времени»!
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ФЁДОР ОРЛОВ (фортепиано)
Бетховен - Соната для фортепиано №23 («Аппассионата»), II и III части
«В этой сонате выражен весь трагизм человеческой жизни, – говорит о музыке «Аппассионаты» пианист Фёдор Орлов, – когда скорбь и слёзы застилают глаза, когда надо бороться, а сил нет. Вот такая эта музыка – наполненная глубоким смыслом и множеством переживаний».
«Русская Фортепианная Школа»
Бетховен - Соната для фортепиано №23 («Аппассионата»), II и III части
«В этой сонате выражен весь трагизм человеческой жизни, – говорит о музыке «Аппассионаты» пианист Фёдор Орлов, – когда скорбь и слёзы застилают глаза, когда надо бороться, а сил нет. Вот такая эта музыка – наполненная глубоким смыслом и множеством переживаний».
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music
Репертуар концертов собран с особой тщательностью: от простого к сложному, без крупных форм, исключительно ради постепенного и вдумчивого знакомства зрителей, впервые оказавшихся на концерте пианистов, и легкой для восприятия, но виртуозной программы для знатоков и специалистов.
Не перестану повторять, что, подобно русскому балету, русская фортепианная школа - явление международное. Это по-настоящему и без преувеличения культурный код России с более чем 180-летней историей.
Сегодня уникальное исполнительское мастерство и музыкальный язык Рахманинова, Скрябина, Софроницкого, Рихтера, Флиера, Гилельса, Нейгауза, Гинзбурга и Оборина - русскую фортепианную школу - по всему миру представляют Соколов, Володось, Луганский, Мацуев, Мечетина и новое, совсем молодое поколение исполнителей, концерты которых пройдут в Большом зале Московской консерватории имени Чайковского.
Рецензии, рекламные слоганы, смыслы, собранные в тексты - это сопутствующая необходимость.
Но её Величество Музыка - это всё же наслаждение, исцеление и восторг!
Мы с огромным трепетом и волнением ждём вас, друзья! Билетов осталось совсем немного.
Табриз Шахиди
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music
🎹С огромной радостью информируем об очередных концертах юных талантов и молодых виртуозов фортепиано.
«РУССКАЯ ФОРТЕПИАННАЯ ШКОЛА» в Большом зале Московской консерватории имени Чайковского.
Москва, Россия, 20 и 21 мая, 19:00.
Репертуар и билеты 🎫
Табриз Шахиди
«РУССКАЯ ФОРТЕПИАННАЯ ШКОЛА» в Большом зале Московской консерватории имени Чайковского.
Москва, Россия, 20 и 21 мая, 19:00.
Репертуар и билеты 🎫
Табриз Шахиди
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРК-МАЛИК МУРАШКИН (фортепиано)
Людвиг ван Бетховен - Рондо-каприччиозо «Ярость из-за потерянного гроша»
Это рондо Бетховен написал в возрасте 25 лет. Небольшая пьеса завоевала популярность во многом благодаря названию, однако оно было добавлено к автографу чужой рукой. Сам Бетховен подчеркнул «венгерский» стиль рондо; правда слово «венгерский» он намеренно написал с ошибкой, («Ingharese» вместо «all’ungharese»), указав на юмористический характер музыки.
Роберт Шуман признавался, что не знает более забавной пьесы для фортепиано: «Я смеялся от первой до последней ноты, когда впервые сыграл ее... Это самый приятный и безобидный гнев, похожий на тот, который человек ощущает, когда не может снять ботинок с ноги». И действительно, очень интересно и весело наблюдать, как в правой руке «катится монетка», иногда «спотыкаясь» и «подпрыгивая», а левая рука «сердится».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Людвиг ван Бетховен - Рондо-каприччиозо «Ярость из-за потерянного гроша»
Это рондо Бетховен написал в возрасте 25 лет. Небольшая пьеса завоевала популярность во многом благодаря названию, однако оно было добавлено к автографу чужой рукой. Сам Бетховен подчеркнул «венгерский» стиль рондо; правда слово «венгерский» он намеренно написал с ошибкой, («Ingharese» вместо «all’ungharese»), указав на юмористический характер музыки.
Роберт Шуман признавался, что не знает более забавной пьесы для фортепиано: «Я смеялся от первой до последней ноты, когда впервые сыграл ее... Это самый приятный и безобидный гнев, похожий на тот, который человек ощущает, когда не может снять ботинок с ноги». И действительно, очень интересно и весело наблюдать, как в правой руке «катится монетка», иногда «спотыкаясь» и «подпрыгивая», а левая рука «сердится».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЕЛИСЕЙ МЫСИН (фортепиано)
Ференц Лист - Тарантелла из цикла «Годы странствий»
Путешествия в Швейцарию и Италию, где Лист провел счастливые годы со своей возлюбленной Мари д'Агу, стали источником вдохновения для большого цикла фортепианных пьес. Первая («Швейцария») и вторая («Италия») тетради были опубликованы в 1855 и 1858 годах. Они имели большой успех и в 1861 году композитор дополнил вторую часть тремя пьесами («Гондольера», «Канцона», «Тарантелла»), рожденными музыкой Венеции и Неаполя.
В виртуозной Тарантелле звучит мелодия Гийома-Луи Коттрау. По легенде, название этого традиционного для южной Италии танца происходит от слова «тарантул»: в XV-XVII веках тарантелла считалась единственным средством излечения от «тарантизма» — безумия, которое по мнению людей того времени могло вызываться укусом тарантула.
Лист превращает народный танец в большую романтическую фантазию с неистовым вихревым движением. Зловещие пассажи и свирепый гул низкого регистра на время уступают место неаполитанской песне, но реприза сметает песенный напев и завершает пьесу феерической кодой.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Ференц Лист - Тарантелла из цикла «Годы странствий»
Путешествия в Швейцарию и Италию, где Лист провел счастливые годы со своей возлюбленной Мари д'Агу, стали источником вдохновения для большого цикла фортепианных пьес. Первая («Швейцария») и вторая («Италия») тетради были опубликованы в 1855 и 1858 годах. Они имели большой успех и в 1861 году композитор дополнил вторую часть тремя пьесами («Гондольера», «Канцона», «Тарантелла»), рожденными музыкой Венеции и Неаполя.
В виртуозной Тарантелле звучит мелодия Гийома-Луи Коттрау. По легенде, название этого традиционного для южной Италии танца происходит от слова «тарантул»: в XV-XVII веках тарантелла считалась единственным средством излечения от «тарантизма» — безумия, которое по мнению людей того времени могло вызываться укусом тарантула.
Лист превращает народный танец в большую романтическую фантазию с неистовым вихревым движением. Зловещие пассажи и свирепый гул низкого регистра на время уступают место неаполитанской песне, но реприза сметает песенный напев и завершает пьесу феерической кодой.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ФАТИМА ДЗУСОВА (фортепиано)
Ференц Лист - Этюд №1 из цикла «Большие этюды по Паганини»
Весной 1831 года Париж восторгался искусством «непревзойденного Паганини». Город обсуждал его необычный облик, огненный взгляд, волшебное звучание скрипки и то фантастическое воздействие, которое итальянский виртуоз оказывал на публику.
Год спустя Никколо Паганини вновь выступил в Париже — именно тогда его впервые услышал молодой Ференц Лист. Игра Паганини поразила его: ни один музыкант прежде не мог сочетать высочайшее мастерство владения инструментом с гипнотической силой темперамента.
«Небеса! Какие страдания, какие несчастья, какие муки в этих четырех струнах», — писал Лист другу. Он понимал, что ему многому ещё предстоит научиться и осознанно решил стать Паганини фортепиано. Часами он оттачивал технику — терции, сексты, октавы, тремоло, репетиции…
Этюд №1 назван «Тремоло» и написан на основе скрипичного Каприса №6. В нём Паганини имитирует игру двух скрипачей, один из которых играет постоянное тремоло, а другой — лирическую мелодию. Лист следует тексту оригинала, но предваряет и завершает свою фортепианную транскрипцию вступительными и заключительными пассажами из Каприса №5.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Ференц Лист - Этюд №1 из цикла «Большие этюды по Паганини»
Весной 1831 года Париж восторгался искусством «непревзойденного Паганини». Город обсуждал его необычный облик, огненный взгляд, волшебное звучание скрипки и то фантастическое воздействие, которое итальянский виртуоз оказывал на публику.
Год спустя Никколо Паганини вновь выступил в Париже — именно тогда его впервые услышал молодой Ференц Лист. Игра Паганини поразила его: ни один музыкант прежде не мог сочетать высочайшее мастерство владения инструментом с гипнотической силой темперамента.
«Небеса! Какие страдания, какие несчастья, какие муки в этих четырех струнах», — писал Лист другу. Он понимал, что ему многому ещё предстоит научиться и осознанно решил стать Паганини фортепиано. Часами он оттачивал технику — терции, сексты, октавы, тремоло, репетиции…
Этюд №1 назван «Тремоло» и написан на основе скрипичного Каприса №6. В нём Паганини имитирует игру двух скрипачей, один из которых играет постоянное тремоло, а другой — лирическую мелодию. Лист следует тексту оригинала, но предваряет и завершает свою фортепианную транскрипцию вступительными и заключительными пассажами из Каприса №5.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 СТАНИСЛАВ КОРЧАГИН (фортепиано)
Фредерик Шопен - Мазурка, соч.41 №2 ми минор
В 1839 году Шопен написал другу: «У меня есть четыре новых мазурки… они кажутся мне хорошими, как дети младшего возраста для родителей, которые стареют».
Композитору тогда было всего 29 лет, а в списке его сочинений значились 25 мазурок. К моменту создания опуса 41 Шопен почувствовал первые признаки болезни легких, поэтому большую часть года проводил в теплом климате — на Майорке и в имении своей возлюбленной Жорж Санд в Ноане.
Мазурки соч.41 сочинялись там, но даже в далеке от родины любовь композитора к Польше не ослабевала. В ми-минорной мазурке слышится отчетливое польское эхо: Шопен почти буквально цитирует мелодию известной песни об улане и его девушке «Tam na błoniu błyszczy kwiecie» («Там, на лугу, цветы сияют»), усиливая ее сентиментальность. Чем дальше, чем более драматичной становится музыка, а чувства обретают все большую силу.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Фредерик Шопен - Мазурка, соч.41 №2 ми минор
В 1839 году Шопен написал другу: «У меня есть четыре новых мазурки… они кажутся мне хорошими, как дети младшего возраста для родителей, которые стареют».
Композитору тогда было всего 29 лет, а в списке его сочинений значились 25 мазурок. К моменту создания опуса 41 Шопен почувствовал первые признаки болезни легких, поэтому большую часть года проводил в теплом климате — на Майорке и в имении своей возлюбленной Жорж Санд в Ноане.
Мазурки соч.41 сочинялись там, но даже в далеке от родины любовь композитора к Польше не ослабевала. В ми-минорной мазурке слышится отчетливое польское эхо: Шопен почти буквально цитирует мелодию известной песни об улане и его девушке «Tam na błoniu błyszczy kwiecie» («Там, на лугу, цветы сияют»), усиливая ее сентиментальность. Чем дальше, чем более драматичной становится музыка, а чувства обретают все большую силу.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЦЗЫЮЙ ШАО (фортепиано)
Александр Скрябин - Этюд, соч.2 №1
Этот этюд Скрябин написал 15-летним юношей (1887). В то время он еще не принял окончательного решения посвятить себя музыке и по семейной традиции учился в Московском кадетском корпусе. В печати Этюд вышел в 1893-м году и вместе с Прелюдией и Экспромтом в форме мазурки составил опус № 2.
Уже в названиях пьес очевидно влияние Шопена — кумира молодого Скрябина; по легенде юный Саша держал под подушкой шопеновские этюды. На момент издания пьесы Скрябин был неизвестен как композитор, более того, он был отчислен с композиторского отделения Московской консерватории за неуспеваемость (но блестяще закончил ее в один год с Рахманиновым как пианист). Гонорар от издателя он не получил. Но этот неспешный, восторженно-задумчивый этюд вскоре стал пользоваться беспрецедентным успехом, и сегодня его по нраву воспринимают как дверь в самобытный фортепианный мир Скрябина.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Александр Скрябин - Этюд, соч.2 №1
Этот этюд Скрябин написал 15-летним юношей (1887). В то время он еще не принял окончательного решения посвятить себя музыке и по семейной традиции учился в Московском кадетском корпусе. В печати Этюд вышел в 1893-м году и вместе с Прелюдией и Экспромтом в форме мазурки составил опус № 2.
Уже в названиях пьес очевидно влияние Шопена — кумира молодого Скрябина; по легенде юный Саша держал под подушкой шопеновские этюды. На момент издания пьесы Скрябин был неизвестен как композитор, более того, он был отчислен с композиторского отделения Московской консерватории за неуспеваемость (но блестяще закончил ее в один год с Рахманиновым как пианист). Гонорар от издателя он не получил. Но этот неспешный, восторженно-задумчивый этюд вскоре стал пользоваться беспрецедентным успехом, и сегодня его по нраву воспринимают как дверь в самобытный фортепианный мир Скрябина.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АЛЕКСАНДР КЛЮЧКО (фортепиано)
Чайковский/Плетнёв - «Кот в сапогах и Белая кошечка» из Концертной сюиты из балета «Спящая красавица»
Изюминкой балета «Спящая красавица» стало дефиле сказочных персонажей в последнем акте. Герои разных сказок Шарля Перро появляются во дворце, чтобы поздравить новобрачных — принцессу Аврору и принца Дезире. На премьере в торжественном полонезе выступали Синяя борода и его жена, Кот в сапогах и маркиз де Карабас, Златокудрая красавица и принц Авенан, Ослиная кожа и принц Шарман, Красавица и Чудовище. Следом появлялись Золушка и принц Фортюне, Голубая птица и принцесса Флорина, Белая кошечка, Красная шапочка и Волк, Мальчик с пальчик с братьями и другие герои.
Не все сказочные персонажи получили свои музыкальные номера. Но для Кота в сапогах и Белой кошечки Чайковский сочинил забавный дуэт, построенный на игре и звукоподражании. «Взаимные ласки, мяуканье и царапанье когтями. Под конец крик расцарапанного кота», — так выглядел план номера, и Чайковский с удовольствием воплотил его в музыке, заставив кота «кричать» сердитым уменьшенным септаккордом.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Чайковский/Плетнёв - «Кот в сапогах и Белая кошечка» из Концертной сюиты из балета «Спящая красавица»
Изюминкой балета «Спящая красавица» стало дефиле сказочных персонажей в последнем акте. Герои разных сказок Шарля Перро появляются во дворце, чтобы поздравить новобрачных — принцессу Аврору и принца Дезире. На премьере в торжественном полонезе выступали Синяя борода и его жена, Кот в сапогах и маркиз де Карабас, Златокудрая красавица и принц Авенан, Ослиная кожа и принц Шарман, Красавица и Чудовище. Следом появлялись Золушка и принц Фортюне, Голубая птица и принцесса Флорина, Белая кошечка, Красная шапочка и Волк, Мальчик с пальчик с братьями и другие герои.
Не все сказочные персонажи получили свои музыкальные номера. Но для Кота в сапогах и Белой кошечки Чайковский сочинил забавный дуэт, построенный на игре и звукоподражании. «Взаимные ласки, мяуканье и царапанье когтями. Под конец крик расцарапанного кота», — так выглядел план номера, и Чайковский с удовольствием воплотил его в музыке, заставив кота «кричать» сердитым уменьшенным септаккордом.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Tabriz I Empire Of Music
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ВАРВАРА ЗАРУДНЕВА (фортепиано)
Фредерик Шопен - Скерцо №2 си-бемоль минор, op.31
Второе скерцо Шопена сразу было воспринято как шедевр, потеснив на концертной сцене Скерцо №1. Критики и музыканты воспевали его в восторженных выражениях: кто-то увидел в нём улыбку Мона Лизы, кого-то захватили демонические блики этой «пламенной поэмы». Роберт Шуман сравнивал Скерцо №2 с байроновской поэзией, утверждая, что оно так же «нежно, дерзко… полно любви и презрения».
Начало сочинения — одно из самых узнаваемых в мировой фортепианной литературе: робким вопросительным репликам отвечает резкое экспрессивное восклицание. В этом скерцо звучит одна из самых вдохновенных лирических мелодий Шопена (тема ре-бемоль мажор). Она предваряет среднюю часть, написанную как чередование хоральных аккордов и воздушных трепетных реплик.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Фредерик Шопен - Скерцо №2 си-бемоль минор, op.31
Второе скерцо Шопена сразу было воспринято как шедевр, потеснив на концертной сцене Скерцо №1. Критики и музыканты воспевали его в восторженных выражениях: кто-то увидел в нём улыбку Мона Лизы, кого-то захватили демонические блики этой «пламенной поэмы». Роберт Шуман сравнивал Скерцо №2 с байроновской поэзией, утверждая, что оно так же «нежно, дерзко… полно любви и презрения».
Начало сочинения — одно из самых узнаваемых в мировой фортепианной литературе: робким вопросительным репликам отвечает резкое экспрессивное восклицание. В этом скерцо звучит одна из самых вдохновенных лирических мелодий Шопена (тема ре-бемоль мажор). Она предваряет среднюю часть, написанную как чередование хоральных аккордов и воздушных трепетных реплик.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НОЖЕЛЬ СКРЯБИНА (фортепиано)
Сергей Рахманинов - Баркарола ор.10 №3
В январе 1892 года Сергей Рахманинов, студент последнего курса Московской консерватории, официально дебютировал в Москве как пианист. Тогда он, конечно, не мог предположить, что спустя четверть века мировое признание, громкую славу и крупное состояние ему принесут именно концертные выступления.
В эти годы Рахманинов активно пополнял репертуар собственными сочинениями. В 1892 году появились пять «Пьес-фантазий» соч.3, а в 1893–1894 семь небольших «Салонных пьес» соч.10. Название второго сборника указывает на то, что эти пьесы были предназначены не столько для исполнения на концертной эстраде, сколько для салонного музицирования и коммерчески успешного издания — ведь Рахманинов хоть и был блестящим дебютантом, остро нуждался в деньгах.
«Салонные пьесы» считаются менее яркими и самобытными, чем пьесы соч.3 (среди которых и знаменитая «колокольная» Прелюдия до-диез минор), но и в этом сборнике есть выразительные, отмеченные своеобразием авторского почерка сочинения. Одно из них — поэтичная «Баркарола», проникнутая тихим мечтательным настроением.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Сергей Рахманинов - Баркарола ор.10 №3
В январе 1892 года Сергей Рахманинов, студент последнего курса Московской консерватории, официально дебютировал в Москве как пианист. Тогда он, конечно, не мог предположить, что спустя четверть века мировое признание, громкую славу и крупное состояние ему принесут именно концертные выступления.
В эти годы Рахманинов активно пополнял репертуар собственными сочинениями. В 1892 году появились пять «Пьес-фантазий» соч.3, а в 1893–1894 семь небольших «Салонных пьес» соч.10. Название второго сборника указывает на то, что эти пьесы были предназначены не столько для исполнения на концертной эстраде, сколько для салонного музицирования и коммерчески успешного издания — ведь Рахманинов хоть и был блестящим дебютантом, остро нуждался в деньгах.
«Салонные пьесы» считаются менее яркими и самобытными, чем пьесы соч.3 (среди которых и знаменитая «колокольная» Прелюдия до-диез минор), но и в этом сборнике есть выразительные, отмеченные своеобразием авторского почерка сочинения. Одно из них — поэтичная «Баркарола», проникнутая тихим мечтательным настроением.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРИНА ЯХЛАКОВА (фортепиано)
Вольфганг Амадей Моцарт - Адажио си минор K.540
Из каталога сочинений, составленного самим Моцартом, мы знаем, что фортепианное Адажио си минор он завершил 19 марта 1788 года. Это было непростое, но продуктивное время для композитора, который недавно написал оперу «Дон Жуан», и теперь его мысли были заняты грядущей постановкой.
Неизвестно, что побудило Моцарта сочинить эту изысканную медленную пьесу. Она завершается не в миноре, а в си мажоре — отсюда родились догадки, что, возможно, Вольфганг предназначал её как среднюю часть для сонаты ми минор. Если бы соната была действительно написана, то прекрасное Адажио, несомненно, звучало бы чаще — как оно того и заслуживает.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Вольфганг Амадей Моцарт - Адажио си минор K.540
Из каталога сочинений, составленного самим Моцартом, мы знаем, что фортепианное Адажио си минор он завершил 19 марта 1788 года. Это было непростое, но продуктивное время для композитора, который недавно написал оперу «Дон Жуан», и теперь его мысли были заняты грядущей постановкой.
Неизвестно, что побудило Моцарта сочинить эту изысканную медленную пьесу. Она завершается не в миноре, а в си мажоре — отсюда родились догадки, что, возможно, Вольфганг предназначал её как среднюю часть для сонаты ми минор. Если бы соната была действительно написана, то прекрасное Адажио, несомненно, звучало бы чаще — как оно того и заслуживает.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НИКОЛАЙ БИРЮКОВ (фортепиано)
Иоганнес Брамс - Вариации на тему Паганини, I тетрадь
Среди друзей Иоганнеса Брамса был известный пианист-виртуоз Карл Таузиг, ученик и последователь Листа. Брамс восхищался его феноменальной техникой и писал, что Таузиг «одним своим мизинцем может добиться большего, чем другие музыканты всеми пальцами и головой».
Именно Таузигу композитор посвятил свои «Вариации на тему Паганини», написанные в 1862–1863 гг. как образец головокружительной виртуозности. Они так сложны, что Клара Шуман называла их «ведьмиными вариациями», хотя признавалась, что разучивает новое сочинение с удовольствием.
Сам Брамс называл вариации этюдами и разделил их на две тетради по четырнадцать частей в каждой. Несмотря на то, что этот масштабный цикл создавался как большая концертная пьеса в расчете на конкретного исполнителя и его технику, Брамс лично провел премьеру 25 ноября 1865 года в Цюрихе.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Иоганнес Брамс - Вариации на тему Паганини, I тетрадь
Среди друзей Иоганнеса Брамса был известный пианист-виртуоз Карл Таузиг, ученик и последователь Листа. Брамс восхищался его феноменальной техникой и писал, что Таузиг «одним своим мизинцем может добиться большего, чем другие музыканты всеми пальцами и головой».
Именно Таузигу композитор посвятил свои «Вариации на тему Паганини», написанные в 1862–1863 гг. как образец головокружительной виртуозности. Они так сложны, что Клара Шуман называла их «ведьмиными вариациями», хотя признавалась, что разучивает новое сочинение с удовольствием.
Сам Брамс называл вариации этюдами и разделил их на две тетради по четырнадцать частей в каждой. Несмотря на то, что этот масштабный цикл создавался как большая концертная пьеса в расчете на конкретного исполнителя и его технику, Брамс лично провел премьеру 25 ноября 1865 года в Цюрихе.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 АНТОН ГОРНАТКО (фортепиано)
Ференц Лист - Венгерская рапсодия №8
Венгерская рапсодия №8 не входит в число популярных сочинений Листа, однако достоинства её несомненны. Композитор с удивительной изобретательностью и темпераментом меняет ритмы и гармонии, переключается с одного типа движения на другой, изящно вплетает фортепианные украшения в «венгерском стиле» — и всё это в рамках небольшой пьесы, которая завершается неистовой кодой Presto.
Сочинение было опубликована в 1853 году. В нем звучат темы, которые Лист записал во время своего визита в Венгрию в 1846 году: цыганская песня «Káka tövén költ a ruca», популярная танцевальная мелодия и чардаш Víg szeszély csárdás.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди
Ференц Лист - Венгерская рапсодия №8
Венгерская рапсодия №8 не входит в число популярных сочинений Листа, однако достоинства её несомненны. Композитор с удивительной изобретательностью и темпераментом меняет ритмы и гармонии, переключается с одного типа движения на другой, изящно вплетает фортепианные украшения в «венгерском стиле» — и всё это в рамках небольшой пьесы, которая завершается неистовой кодой Presto.
Сочинение было опубликована в 1853 году. В нем звучат темы, которые Лист записал во время своего визита в Венгрию в 1846 году: цыганская песня «Káka tövén költ a ruca», популярная танцевальная мелодия и чардаш Víg szeszély csárdás.
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта Табриз Шахиди