как вам такой тизер вечеринки¿ 🦋
не помню чтобы у нас были подобные анонсы, скиньте в комменты, если встречали похожие👼
не помню чтобы у нас были подобные анонсы, скиньте в комменты, если встречали похожие👼
Forwarded from Golden Chihuahua
на нее Граймс готовила покушение??
https://t.iss.one/russianquarantine/29873
https://t.iss.one/russianquarantine/29873
Telegram
Печенюшки&coWeed
Forwarded from По фактам (Александр Мучаев)
Питерская dj xvostik выпустила релиз «Кошки», на котором этнические напевы соединяются с витч-хаусом, эмбиентом и брейкбитом. В совокупности с ненавязчивой лирикой о неразделенной любви и нежным вокалом альбом отлично подходит для мимолетных летних переживаний. Summertime sadness как она есть.
https://zvonko.link/xvostikkoshki
https://zvonko.link/xvostikkoshki
Forwarded from Nocow /\'/\'/\'/
Премьера трека с предстоящего релиза на Bpitch https://www.parkettchannel.it/nocow-torna-su-bpitch-ascolta-in-anteprima-la-traccia-pose/
www.parkettchannel.it
Nocow torna su Bpitch: ascolta in anteprima la traccia “Pose” – Parkett
админ роскошно провёл свой отпуск и сегодня играет в Kiki с 20, далее с 23 оказываю скоростной саппорт прощальному туру мистера DJ 1985✌🏾
увидимся👼🌪🦋
увидимся👼🌪🦋
Forwarded from Ash
Маями
Здесь все просто — маями бейс, гетто тек, брейкс, электро и смежные жанры. Booty music был феноменом конца 80х и начала 90х, наделив электро более высокой скоростью и текстами с непристойным содержанием. К нашему счастью, в питере снова гостит Dj 1985 и сегодня же представит свою энциклопедическую подборку по вышеупомянутым жанрам. Поддержат Примитив, Шаркейша и Анунак.
Dj 1985
Primitive
Sharkeisha
Dj Anunak
Старт 23:00
Вход 300 с репостом / 500 без
Здесь все просто — маями бейс, гетто тек, брейкс, электро и смежные жанры. Booty music был феноменом конца 80х и начала 90х, наделив электро более высокой скоростью и текстами с непристойным содержанием. К нашему счастью, в питере снова гостит Dj 1985 и сегодня же представит свою энциклопедическую подборку по вышеупомянутым жанрам. Поддержат Примитив, Шаркейша и Анунак.
Dj 1985
Primitive
Sharkeisha
Dj Anunak
Старт 23:00
Вход 300 с репостом / 500 без
Forwarded from ethereal grooves
Sport DJ — ethereal mix 030
Новый гость нашей рубрики миксов – продюсер Sport DJ. В этом году он представил несколько синглов, отметился на компиляции лейбла Imum Coeli, а также анонсировал двойной EP, который выйдет этим летом на low arts club.
Sport DJ:
Bandcamp
Instagram
Soundcloud
ethereal grooves:
Instagram
Soundcloud
Spotify
Новый гость нашей рубрики миксов – продюсер Sport DJ. В этом году он представил несколько синглов, отметился на компиляции лейбла Imum Coeli, а также анонсировал двойной EP, который выйдет этим летом на low arts club.
Sport DJ:
Bandcamp
Soundcloud
ethereal grooves:
Soundcloud
Spotify
Forwarded from Гоша на дискотеке
О том, как жил и работал немец Клаус Шульце — один из прародителей эмбиента и транса, которого не стало в конце апреля:
Недавно весьма известный композитор Ханс Циммер, использовавший фрагменты работ Клауса Шульце для озвучки фильма «Дюна» (2021), заявил следующее: «Музыка Шульце никогда не была так злободневна, как сегодня. Мир наконец-то угнался за этим авангардистом. Его работы — пример идеального баланса между технологиями и эмоциями». Композиции мудрого немца и правда пугающе хорошо ложаться на апокалиптичные новости, хотя раньше в основном подходили к фэнтези. Как и Циммер, Шульце тоже был поклонником «Дюны» и ее автора — Фрэнка Герберта. Уже 10 июня выйдет новый — более чем 50-й альбом Клауса — Deus Arrakis, вдохновленный творчеством фантаста. Немец до последнего писал музыку и разошелся настолько, что пластинки будут появляться еще несколько лет после его смерти.
Шульце родился в Берлине в 1947-ом, мама композитора была балериной, отец — адвокатом. Клаус обучался философии в Университете Берлина, играл на барабанах и околачивался в знаменитом клубе Zodiac, которому суждено было стать колыбелью краут-рока — психоделического и экспериментального ответвления рок-музыки. Первой серьезной группой Шульце стал проект Tangerine Dream, с которым он в 69-ом записал дебютный альбом Electronic Meditation. Параллельно Клаус проводил опыты с электроорганом и предложил группе использовать его звуки, но столкнулся с непониманием. «Ты либо будешь играть на барабанах, либо уйдешь», — заявил ему лидер Tangerine Dream Эдгар Фрёзе.
Будущий электронищик покинул группу и присоединился к ансамблю Мануэля Гёттшинга Ash Ra Temple, с которым опять-таки записал первый альбом. Роль барабанщика, обреченного задавать ритм, не особо подходила изобретательному Шульце и с начала 70-х он выбирает в сольную карьеру. Первым самостоятельным опытом становится релиз Irrlicht — красивая и тревожная музыка, записанная с помощью электрооргана, гитары и кассетных семплов. С 73-го года в распоряжение Шульце попадают синтезаторы. «Когда электронные инструменты наконец-то стали доступны широкой публике, я обрел то, что искал: неограниченную звуковую палитру», — заявил Клаус в одним из немногих интервью. Стоит отметить, что немец неохотно описывал и анализировал свои идеи. «Я музыкант, а не птица-говорун», — объяснял он журналистам.
Лучшим примером раннего творчества Шульце считается головокружительный альбом Timewind (1975), посвященный Рихарду Вагнеру. «Музыка Вагнера научила меня работать с внутренней драматургией композиций, выстраивать динамику. Его пример остался непревзойдённым», — говорил Клаус в 2018 году. Работа «Timewind» выиграла главную музыкальную премию Франции Grand Prix du Disque, что заметно ускорило ее продажи. После этого музыкант построил собственную студию, где и создал десятки альбомов. «Музыка Шульце представляет собой атмосферные полотна с элементами транса и минималистичными мелодиями, его работы проложили путь современному эмбиенту и даже техно», — пишут авторы Resident Advisor.
Немец часто давал в Европе масштабные концерты. Например, выступал у Кельнского собора перед толпой в 10 тысяч человек. Он всегда был открыт к экспериментам — писал музыку для изысканной порнографии Лассе Брауна (Body Love 1978), ездил в туры с группой Dead Can Dance, продюсировал японских авангардных рокеров и записал альбом «Дюна», вдохновленный романом Фрэнка Герберта. С 2013-го Шульце безвылазно сидел в студии — доводил до ума пластинки, которые появятся в ближайшие годы. Посмотрим, до последнего ли он был верен своей жутковатой и прекрасной музыке. «Я всегда предпочитал красоту. Конечно, иногда я использую неприятные звуки, но только чтобы показать разнообразие. Красота становится очевидней, если подчеркнуть ее сопоставлением с чем-то убогим, — говорил он в одном из давних диалогов с прессой, — Но я не заинтересован в отталкивающих вещах. Знаете, уродства вообще легче добиться, чем, извиняюсь за выражение, “настоящей музыки”».
Недавно весьма известный композитор Ханс Циммер, использовавший фрагменты работ Клауса Шульце для озвучки фильма «Дюна» (2021), заявил следующее: «Музыка Шульце никогда не была так злободневна, как сегодня. Мир наконец-то угнался за этим авангардистом. Его работы — пример идеального баланса между технологиями и эмоциями». Композиции мудрого немца и правда пугающе хорошо ложаться на апокалиптичные новости, хотя раньше в основном подходили к фэнтези. Как и Циммер, Шульце тоже был поклонником «Дюны» и ее автора — Фрэнка Герберта. Уже 10 июня выйдет новый — более чем 50-й альбом Клауса — Deus Arrakis, вдохновленный творчеством фантаста. Немец до последнего писал музыку и разошелся настолько, что пластинки будут появляться еще несколько лет после его смерти.
Шульце родился в Берлине в 1947-ом, мама композитора была балериной, отец — адвокатом. Клаус обучался философии в Университете Берлина, играл на барабанах и околачивался в знаменитом клубе Zodiac, которому суждено было стать колыбелью краут-рока — психоделического и экспериментального ответвления рок-музыки. Первой серьезной группой Шульце стал проект Tangerine Dream, с которым он в 69-ом записал дебютный альбом Electronic Meditation. Параллельно Клаус проводил опыты с электроорганом и предложил группе использовать его звуки, но столкнулся с непониманием. «Ты либо будешь играть на барабанах, либо уйдешь», — заявил ему лидер Tangerine Dream Эдгар Фрёзе.
Будущий электронищик покинул группу и присоединился к ансамблю Мануэля Гёттшинга Ash Ra Temple, с которым опять-таки записал первый альбом. Роль барабанщика, обреченного задавать ритм, не особо подходила изобретательному Шульце и с начала 70-х он выбирает в сольную карьеру. Первым самостоятельным опытом становится релиз Irrlicht — красивая и тревожная музыка, записанная с помощью электрооргана, гитары и кассетных семплов. С 73-го года в распоряжение Шульце попадают синтезаторы. «Когда электронные инструменты наконец-то стали доступны широкой публике, я обрел то, что искал: неограниченную звуковую палитру», — заявил Клаус в одним из немногих интервью. Стоит отметить, что немец неохотно описывал и анализировал свои идеи. «Я музыкант, а не птица-говорун», — объяснял он журналистам.
Лучшим примером раннего творчества Шульце считается головокружительный альбом Timewind (1975), посвященный Рихарду Вагнеру. «Музыка Вагнера научила меня работать с внутренней драматургией композиций, выстраивать динамику. Его пример остался непревзойдённым», — говорил Клаус в 2018 году. Работа «Timewind» выиграла главную музыкальную премию Франции Grand Prix du Disque, что заметно ускорило ее продажи. После этого музыкант построил собственную студию, где и создал десятки альбомов. «Музыка Шульце представляет собой атмосферные полотна с элементами транса и минималистичными мелодиями, его работы проложили путь современному эмбиенту и даже техно», — пишут авторы Resident Advisor.
Немец часто давал в Европе масштабные концерты. Например, выступал у Кельнского собора перед толпой в 10 тысяч человек. Он всегда был открыт к экспериментам — писал музыку для изысканной порнографии Лассе Брауна (Body Love 1978), ездил в туры с группой Dead Can Dance, продюсировал японских авангардных рокеров и записал альбом «Дюна», вдохновленный романом Фрэнка Герберта. С 2013-го Шульце безвылазно сидел в студии — доводил до ума пластинки, которые появятся в ближайшие годы. Посмотрим, до последнего ли он был верен своей жутковатой и прекрасной музыке. «Я всегда предпочитал красоту. Конечно, иногда я использую неприятные звуки, но только чтобы показать разнообразие. Красота становится очевидней, если подчеркнуть ее сопоставлением с чем-то убогим, — говорил он в одном из давних диалогов с прессой, — Но я не заинтересован в отталкивающих вещах. Знаете, уродства вообще легче добиться, чем, извиняюсь за выражение, “настоящей музыки”».