Франшизы, фандомы и ценности: как меняется медиапотребление в 2025–2026

Начнем с основного — открыла форум стратегическая сессия «Медиаиндустрия в 2026 году. Контент, технологии, аудитория» под модерацией Дениса Кускова (Telecom Daily). Обсуждали, как меняется медиапотребление, что происходит с экономикой контента, как работают ценностные ориентиры и какую роль играют технологии — от рекомендаций и ИИ до исследований аудитории.

Большой подробный материал с ключевыми цитатами спикеров можно прочитать здесь.

А если говорить о ключевых выводах, то мы выделяем следующие:

🔵Контенту недостаточно быть «смелым» — он должен попадать в ценностный запрос. Хиты рождаются на стыке актуальной социальной боли и человеческой надежды — даже в комедии.

🔵Экономика толкает рынок к франшизам и партнерствам. Высокая стоимость производства и промо делает ставку на проверенные IP и ко‑продакшн рациональной стратегией.

🔵Ценности — не надстройка, а часть продуктовой логики. Методики оценки ценностей через реальные реакции зрителей становятся регулярной практикой фондов и холдингов; это влияет на сценарии уже на этапе заявки.

🔵Сообщества вокруг контента — новый центр силы. Фандомы детей и подростков не просто «подписчики», а соавторы, которые переосмысляют истории и транслируют ценности дальше — иногда даже строже, чем продюсеры.

🔵Растет роль данных и технологий — от рекомендаций до ИИ‑исследований. Платформы берут на себя роль «сопровождающего зрителя», а зрители перестают выбирать контент в одиночку, доверяя алгоритмам.

@au_stories

От идеи до франшизы: что платформы ждут от анимационных студий?

Идем дальше и поделимся тезисами панельной дискуссии «Российская анимация на платформах и телеканалах: чего хотят дистрибуторы?» под модерацией Ильи Попова, президента Ассоциации анимационного кино и председателя совета директоров ГК «Рики».

Участники обсуждали, как меняются запросы платформ и телеканалов к анимации, какие проекты они готовы поддерживать и к каким моделям взаимодействия двигается рынок.

Подробнее опубликовали здесь: https://teletype.in/@mariyalun/f7w9i-nBI2D

Поделимся ключевыми выводами и наблюдениями:

🔵Будущее крупных анимационных событий — за партнерствами.
Крупным игрокам сложно окупать эксклюзивную анимацию в одиночку, поэтому в ближайшие годы будут расти ко‑продакшн, совместные инвестиции с государством и кросс‑платформенные релизы.

🔵Сообщества и совместное творчество становятся конкурентным преимуществом.
Там, где есть фандом, со‑творчество и уже собранная аудитория (YouTube, инди‑проекты, конкурсы с участием детей), у проекта больше шансов попасть на канал или платформу и получить развитие.

🔵Анимация все меньше «продает подписки» и все больше отвечает за удержание и лояльность.
Для онлайн‑площадок это снижает готовность рисковать с новыми проектами и усиливает перекос в сторону проверенных брендов и «долгоиграющих» IP.

🔵Большие франшизы и «семейность» — главный фильтр для площадок.
Каналы и платформы в первую очередь ищут проекты с узнаваемыми героями, чётким архетипом семьи и потенциалом семейного просмотра, а экспериментам оставляют всё меньше, но очень выверенное пространство.

🔵Анимация — стабильный и растущий жанр, но входной порог высок.
Смотрение анимации растет и в ТВ, и в онлайне; в топах доминируют отечественные тайтлы и «вечнозелёные» бренды, а половина времени уходит на ограниченный набор ведущих студий.

🔵🔵🔵

​Также важно отметить, что на сессии присутствовали в основном каналы для малышей или школьников, поэтому основной акцент был сделан на эти целевые аудитории.

Анимация для подростков упоминалась как точечные кейсы и эксперименты: ограниченная аудитория, высокая конкуренция с играми, блогерами и игровыми сериалами, больше репутационных и регуляторных рисков — и при этом меньше гарантий монетизации. В результате студии и площадки соглашаются на подростковый контент только при наличии уже собранного фандома (YouTube, инди‑проекты) или сильных партнеров: это не базовый продукт сетки, а ставка, которую готовы делать «штучно», а не массово.

@au_stories

От умной колонки до фандома: как дети сегодня смотрят и создают контент

Продолжаем делиться тезисами с деловой программы форума CSTB PRO MEDIA. В пост выносим выводы, но рекомендуем почитать и сами цитаты спикеров для контекста — ссылку на материал выделим цитатой.

На сессии «Как успеть за нашими детьми: новые тренды потребления детского контента» обсуждали, как меняются привычки детей в мире ИИ и бесконечного цифрового шума, что это значит для форматов контента и как производителям запускать персонажей и вселенные, которые дети действительно выбирают, а не просто «прокликивают».

До конца присутствовать не смогла, но ниже поделюсь тезисами спикеров и ключевыми выводами, которые можно сделать на их основе.

Полный материал с цитатами спикеров по ссылке здесь.

Ключевые выводы:

🔵Дети живут в режиме гипервнимания и мультимодального потребления.
Они одновременно взаимодействуют с несколькими экранами и форматами, сканируя контент за секунды, поэтому классическая модель «длинного, линейного, объясняющего» продукта перестает работать как единственная.​

🔵ИИ стал для детей нормой, а не "футуристической угрозой".
Вход в ИИ идет через умные колонки и голосовых ассистентов, а дети, активно пользующиеся ИИ, оказываются более технологически продвинутыми и медиально активными.​

🔵Рынок смещается от "просто мультфильмов" к вселенным и фандомам.
Успешный проект — это среда, где дети сами масштабируют бренд: создают фан‑контент, обсуждают персонажей, переносят истории между платформами и офлайном.​

🔵Контенту мало быть "правильным" — он должен быть вовлекающим и честным.
Работают либо сильные стимулы (быстрый, яркий, событийный контент с микродозингом), либо чистые и честные форматы, которые не перегружают и дают ребёнку участие в создании.​

🔵Родители и дети ждут не запретов, а навигации и диалога.
Темы кибербезопасности, лайков, банов и цифровой идентичности лучше заходят, когда проигрываются через героев и сюжеты, а не через морализаторство; это помогает взрослым и детям говорить об одном и том же языке.​

🔵Профессионалы остаются "операторами поля", но должны делиться управлением.
Детский UGC и фандомы не заменяют профессиональный контент, но задают новые стандарты скорости обратной связи и степени вовлечения аудитории в развитие истории и бренда.

@au_stories

АУ, как дела?

Давно не виделись в этом формате, и мы соскучились! Сначала декабрь и предвкушение Нового года, потом январский разгон — и вот уже февраль позади. Кажется, только выдохнули, а дел накопилось на целую летопись.

✅ Студия
— обновили канал на Дзене: у «Мультмейкера» теперь свой визуальный стиль: заходите, чтобы вдохновляться! В этом месяце планируем опубликовать новые лонгриды
— продолжаем собирать команды под проекты: в этом месяце познакомились с талантливыми художниками, с которыми скоро покажем крутые работы

✅ Проекты
— ведем редакторское сопровождение анимационного сериала для крупной студии, расскажем подробнее позже
— работа над мультимедийным квестом кипит, надеемся что скоро сможем позвать на премьеру :)
— городское мультимедийное шоу в стадии разработки
— грантовые проекты перевели в фоновый режим: нашли партнера, вместе готовим документы. Параллельно прорабатываем сценарии: если проект придется реализовывать в несколько этапов, мы готовы :)
— продолжаем консультировать коллег по девелопменту проектов, ориентированных на подростков, планируем совместную работу по некоторым и дальше

✅ собственные IP — наш фокус на текущий год!
— практически завершили питч-пакет по анимационному сериалу для подростков. В восторге от истории и планируем уже в марте начать знакомить с ней продюсеров

✅ Мастерская и выступления
— выпустили цикл материалов по мультимедиа: раскрыли, как технологии работают на смысл, а не заменяют его (по следам отличного гайда «Как делать мультимедиа» :)
— вообще поняли, что гайды и образовательные проекты — одна из наших сильных сторон. Чего стоит только наша реконструкция библии анимационного сериала по "Гравити Фолз" :)
— стали гостями форума "Новые герои большой страны" — репортаж с площадки здесь
— продуктивно сходили на CSTB PRO MEDIA и подготовили большой обзор по мотивам ключевых дискуссий — дайджест можно посмотреть тут

🔵🔵🔵

Кстати, помните наш марафон и «слова года» от экспертов? Так вот, февраль подтвердил: трансформации и поиск нового звучания — это не просто слова, а наша реальность прямо сейчас. И это круто! Мы перезимовали, упаковали кучу смыслов и чувствуем весну.

А как вы пережили этот короткий месяц? Удалось выдохнуть или тоже жили в режиме «турбо»? Пишите, как у вас дела!

@au_stories

Аниме — больше не ниша. Цифры, тренды и свежий «Оскар» в подтверждение 🏆📈

Сегодня утром мир облетела новость: мультфильм «Кейпоп-охотницы на демонов» (K-Pop: Demon Hunters) забрал «Оскар». Проект, который стал культурным феноменом, собрал 325 млн просмотров на Netflix и любовь фанатов практически без масштабной рекламы.

Этот успех — не случайность, а закономерное следствие тренда, который Наташа Тихомирова прокомментировала для ТАСС:

«Аниме перестало быть нишевым увлечением и превратилось в мейнстрим, о котором всерьез говорят на всех отраслевых форумах».

Цифры говорят сами за себя (и они уже в федеральной повестке 🤓):

— Доля любителей аниме среди аудитории 12–17 лет выросла с 22% в 2021 году до 28% в 2025-м
— В группе 18–24 лет рост еще впечатляюще: с 14% до 23%

Почему это происходит именно сейчас?

Как эксперты, работающие с молодежной культурой и сценарным девелопментом, мы видим несколько ключевых драйверов, которые подтверждает и кейс «Кейпоп-охотниц»:

🔵Темы, важные здесь и сейчас. Аниме и современные хиты обращаются к эскапизму, серьезным взрослым проблемам и, главное, — с уважением относятся к переживаниям подростков. Это создает мощный эффект вовлечения.

🔵Синтез культур и форматов. Успех проекта от Sony Pictures Animation (подробный разбор причин его прорыва круто раскрыли ребята из Animation Club) показывает: глобальный хит рождается на стыке эстетики аниме, музыкальной индустрии K-Pop и высоких технологий.

🔵Сила комьюнити. Крупные франшизы становятся главными бизнес-единицами, потому что за ними стоит лояльная армия фанатов. Но даже новые IP выстреливают, если они говорят с аудиторией на одном языке ценностей (принятие себя, дружба, борьба с внутренними демонами).

Пока крупные студии стремятся обезопасить инвестиции, делая ставку на продолжения хитов, такие проекты, как «Кейпоп-охотницы», доказывают: риск рассказать личную, искреннюю историю в актуальном формате может принести главные награды индустрии.

Мы видим, как меняется ландшафт: восточный культурный код становится глобальным языком. Для стратегов, маркетологов и создателей контента это сигнал: пора говорить с аудиторией на ее языке, уважать ее контекст и не бояться смелых визуальных решений.

Друзья, а как вы оцениваете этот сдвиг? Замечаете ли вы рост запроса на «аниме-эстетику» или восточные нарративы в ваших проектах?
Обсудим в комментариях!

@au_stories

Суздаль зовет!

Друзья, уже сегодня вся индустрия начинает съезжаться на традиционный фестиваль анимации в Суздале. АУ там тоже будет :)

В этом году фестиваль бьет рекорды по заявкам, а деловая программа настолько плотная, что разбегаются глаза. От ретроспектив Татарского до острых дискуссий про ИИ в детских студиях и аграрный пиар через мультфильмы.

Наша команда тоже едет заряжаться энергией, поддерживать коллег и участвовать в диалоге. Если вы тоже на фестивале — будем рады пересечься!

Итак, что мы не пропустим точно и где будем участвовать:

🎬 Четверг (19 марта):

15:00 — Разбираем путь в анимацию на примере «Медиаториков»
21:10 — Питчинг литературных идей
00:10 — Ночной показ фильма «Непокой»

🎬 Пятница — день премьер и питчингов:

12:30 — Конкурсная программа сериалов.

Здесь будет представлен «Технолайк» — проект, который мы особенно нежно любим и который вела Наташа Тихомирова как шоураннер. Так что держим кулачки за коллег! 🤩🧸🤩🤩

15:00 — Конкурс короткого метра
16:15 — Креативный кластер Сколково: экосистемы и поддержка
17:00 — Легендарный питчинг «Союзмультфильма» (в этом году — юбилейный, 90 лет студии!)
22:10 — «СоюзмультКВИЗ»

🎬 Суббота — от детского творчества до взрослой рефлексии:

10:00 — «Утренняя зарядка»: лучшие детские работы
11:20 — Снова короткий метр и лекция команды «ЯРКО» про подростковую анимацию и сериал «Технолайк»
18:15 — Дискуссия от ИВИ: почему в эпоху переизбытка контента побеждает взрослая анимация?
23:40 — Финальный аккорд: формат «Ща, 5 сек»

Программа обширная, местами безумная, но именно такие встречи рождают новые смыслы и коллаборации :)

До встречи в Суздале! 

@au_stories