Москва!! Иду на «Комнату для взрослых», зову с собой, — пишите мне в директ за подробностями. Штука эксклюзивная, пройдет один раз. Одно из произведений, которое будет описано в истории театра будущего.

https://t.iss.one/perfodiva/2171

москва!! снова приглашаю вас на кое что редкое, к чему имею отношение некоторым образом — на перфоивент «coucou, ты как?». сам тоже там буду, можем увидеться заодно ✨

ваня демидкин написал хороший пост про это событие. всё как мы любим: мультидисциплинарная форма, через которую можно прочувствовать когерентность мира, тепло ненасильственной иммерсивности, радость совместности и зыбкость границ профессионального и профанного через чудо быстрого импровизационного возникновения завораживающей красоты и эмоциональности.

+ отдельная крошечка к промо: любитель:ницам ветвистого канона джона кейджа будет точно в копилочку

читаем: https://t.iss.one/pshperform/1653

мы провели четвертый «хрупкий», и сверху дополнительную программу «хрупкий+». это был самый большой фестиваль: 13 дней, 16 проектов, а общее число ивентов достигло отметочки 20, так как некоторые вещи повторялись. пока шел фест, я часто думал что же написать после него, и всегда не мог охватить речью всё это — расширяющееся состояние вещей, в котором много счастья, смелости, открытости, размышлений и установления новых нас

этот пост я придумал в последний момент фестиваля. мы с ваней сделали форму для афетпати на основе музыкального трека из проекта «это все сон у тебя все хорошо», он длится 67 минут; когда все приколы формы закончились, люди застыли на месте, человек тридцать в молчании в темном помещении, — только два диско-шара продолжали играть огоньками, словно оттисками всех эмоциональных переживаний последних двух недель, или, у кого как, всех лет жизни, — после десяти минут тишины я стал еле слышно мычать мелодию из недавно звучащего трека, маша подхватила, а через минуту в комнате уже развернулся импровизирующий хор, и дальше снова танцы, в музыке любовной синергии. на нашем фестивале часто возникают всполохи коллективной рукотворной атмосферы в продолжение произошедшему искусству, то мы споем вместе, то станцуем, то заполифоним звуки леса, и кажется на этом «хрупком» такого было больше чем обычно; поэтому когда произошло снова, в самом конце, когда открылась панорама на произошедшее, мне захотелось написать про ошеломившую совместность-в-молчании

для меня этот фестиваль был важен не только как успешная вещь в себе, но и как элемент внутри большого пути; переход в совершенно новую жизнь, который я переживаю, так или иначе пронзает всё; помимо того, что «хрупкий» помогает сохранять веру, что независимое производство может быть способом существования в театре, в этот раз я сделал жизнестроительный проект, который стал важным шагом в трансформации меня самого — речь о процессуальном спектакле «событие», который я сначала хотел сделать по книге анни эрно «событие», а потом идея расшилирась, вобрав в себя книгу эрно «во власти» и мой текст о том, как я перечитываю эти книги, экземпляры моей бывшей девушки насти с ее подчеркиваниями

это был прекрасный отрезок жизни. перфобоги не только благоволили нам, — они лично покупали билеты на все ивенты; перфобоги плели узорчатость рифм между всеми событиями, связями, сюжетами и мифами, рождающимися здесь и сейчас. процессуальность фестиваля это не только отклик на момент времени, отраженный в афише, и не только эстетические инструменты, но и открытость к взаимовлиянию искусства и аудитории, которая в нашем случае часто приводит к тому, что элементами фестиваля становятся спонтанные творческие проявления всех вокруг — следующий фестиваль будет таким каким будет, в том числе потому что этот февральский был таким каким был

аааааа!! как же мне хорошо просто писать слова о «хрупком» без понимания, когда остановиться!! спасибо всем причастным

после фестиваля «хрупкий» затянуло в сумбурное состояние; произошел сброс после иллюзии контроля над жизнью, которую дает длинный проект с большой отдачей от аудитории; снова перебой в желании работать, — видимо, необходимость структурного отдыха никуда не уходит после пятнадцати лет сверхусилия без нормальных пауз, и никакие островки замедления не помогают; снова чувствую свою вырванность из среды, отсталость в социализации и неутоленность фидбэком от судьбы; в общем, эффекты прекарности в конкретном географическом контексте; еще и заболел

хорошо что перфобоги мне благоволят и продолжают шептать на ухо: всё не зря, ты живешь прекрасную жизнь, полную важного движения и любви; поэтому у меня там где сброс сразу возвращение в конструктив; пошкандыбав несколько дней в непроглядной трясине, начал работать над следующими вещами; в таких ситуациях помогает взять в руки тексты, которые не лежали у кровати в последний месяц, наэлектризоваться альтернативными флоу. так и сделал. открыл «художественный журнал» номер «что называется заботой?», там первая статья художника хаима сокола «работа над собой»; была ночь и я читал с трудом, но этот текст проглотил залпом, потому что написано что-то существенное обо мне. захотелось сделать сторис в инсте. пока фоткал нужные места (ниже их процитирую), подумал: ого, статья 2021 года в соврискном журнале про то, о чем мы говорили условно с середины десятых, но никто об этом в театральных журналах не писал, и нам тексты не заказывал

«Джорджо Агамбен в эссе «Opus Alchymicum» описывает феномен искусства как работу над собой. Процесс создания произведения неотделим для таких художников от внутренней работы над собой. Труд души воплощается в произведении искусства […] Он определяет ее (работу) как процесс изменения личности и сравнивает его с алхимией: «Алхимия является средой, где работа над собой и создание изделия наглядно представляют собой единый и нерасторжимый процесс. Термин opus alchymicum на деле подразумевает, что трансмутация металлов происходит одновременно с изменением личности субъекта, что поиск и добывание философского камня совпадают с духовным созданием или перерождением субъекта, совершающего эти действия»

«Художни_к_ца, работающие в режиме «работы над собой», бесконечно одиноки в сложившейся институциональной системе искусства. Ведь он(а) не может быть частью системы, насквозь пропитанной цинизмом и лицемерием, основанной на несправедливом распределении ресурсов и эксплуатации, дискриминации, кумовстве и личных связях, существующей зачастую на преступные деньги. Он(а) не может мириться с ложными иерархиями, которые подпитывают тщеславие и алчность коллег, с самодурством кураторов и различного ранга менеджеров, с их снобизмом и барскими замашками, с бюрократизмом и косностью институций, с бесчеловечностью рынка. В такой системе художни_ку_це, работающим над собой, невыносимо душно. Кажется, что в этой ситуации единственно возможным остается метание фекалий по примеру одинокого борца с системой Александра Бренера. Либо исход. Мы вновь возвращаемся к противоречию, на которое указывают Гребер и Дубровская, но уже на новом уровне. Оно заключается в принципиальной несовместимости творчества, понятого как постоянная работа над исправлением окружающего мира (и соответственно, себя как неотъемлемой части этого мира), и сложившейся системы искусства»

https://moscowartmagazine.com/issue/104/article/2285

я сейчас в родимом питембурге, приехал провести два учебных модуля в part academy. уже завтра заканчиваю второй. впервые веду «установочный модуль»; это такие шесть дней интенсивного интенсива, после которых курс уходит в двухлетнее обучение; моя задача ввести людей в базу актерской грамматики и восприятия дела как такового, а в конце собрать итоговый показ. вот на такой показ я вас приглашаю. называется «как больно как хорошо». это форма на основе авто-историй. в течении пяти дней мы просеивали сто событий из собственных жизней, чтобы каждый человек в итоге выбрал одно. видели бы вы, что значит для всех выбрать одну из самых мощных и догоняющих историй и потом озвучить ее со сцены (не говоря уже о том, чтобы сыграть после шести дней обучения). во всем этом гораздо больше напряжения и живой эстетики чем в условном гипер-спектакле со звездой в главной роли, большими декорациями и пошитыми костюмами, на основе знаковой классики, который славно посетить в воскресенье, посидеть средь золотого уюта. многие знают, что в локальных событиях, идущих единоразово, таится много сущностного. жду, залетайте!

цены на билет ниже чем кофе в фэнси кафе, и точно дешевле чем кофе и пару улиток в вольчека; при этом у меня есть промик BEPART, после которого вообще уже считай бесплатно!

👉 https://partacademy.timepad.ru/event/3292770/

прочитал новость что женя беркович делает кукольный спектакль в колонии. круто. сразу же вспомнил репортаж с телека который видел лет пятнадцать назад. там рассказывалось о неком мужике по образованию кукольнике, о его деятельности в тюрьме: он на протяжении многих лет вёл театральный кружок и учил зэков водить кукол (в репортаже показали как зеки водили над ширмой тростевых кукольных зеков, то есть играли про себя); одна из его шуток: «актеры на свободу выходят и нужно новых учить». о его деятельности никто не рассказывал в институте или в фейсбуке, и я думал жаль что так. потом пытался найти репортаж, но не нашел. сгинуло

в связи с темой решил покопать что есть в поиске. сделал подборку тюремных кукольных площадок:

кружок «в гостях у театра» в детской камышинской колонии

женская краснотурьинская ИК-6

нижегородская ИК-5
+ ВИДЕО

шахтинское лечебно-исправительное учреждение N20

улан-удэнская ИК-8

якутская ИК-7

женская головинская ИК-1

омская ИК-6 (осужденный сделал петрушку)

и сам давно лелею идею спектакля в жанре «тюремного театра» (кирилл люкевич предлагал в «блохе» что-то сделать, хотел туда; спектакль пересказ фильма со всякими визуальными усилениями; я слышал что такое практиковалось в тюрьмах, вроде как существовали пересказчики фильмов)

с днём театра всех кто в адеквате

ровно через неделю после петербургского показа «как больно как хорошо» с уточкой в главной роли, зову на московский показ «от кринжа к свободе», где главную роль уже исполняет сова

две группы студенто:к в двух разных городах начинают двухлетнюю учебу; – я мог сделать разные показы, венчающие шесть интенсивных дней обучения, но мне показалось что круче будет сделать спектакль-диптих; – это два показа с одной культурой и ключом к форме, но такие разные… такие разные, как все люди… почти никто не увидит двух спектаклей, судьба которых пройти всего лишь по разу, но всегда остается возможность увидеть один, а потом собрать слухи о другом, поиграть в оптику пространственно-временного расположения искусства. жду

тут о первом

вход за символическую цену. есть промик BEPART, оттого цена вообще как едва заметный весенний ветерок между пальцев

тут: https://www.afisha.ru/wl/1157/api#/about/132117

уже через пару недель с 26 по 28 апреля в театре.doc пройдет новый «фестиваль молодой драматургии», в котором я бы сам поучаствовал, если бы не уезжал в кыргызстан на постановку спектакля и лабораторию. а вас зову!! судя по описанию, будет хорошо! ну или если не можете пойти, то загляните на страничку пробегите глазами чего будет происходить, тоже полезно, может кому скинете порекомендуете ✨

👉 https://teatrdoc.ru/news/article/6450/