Картина "Станчик" 1862 г. Яна Матейко.
Полное название картины: "Станчик при дворе королевы Боны после взятия Смоленска"
Станчик был королевским шутом при польском дворе.
Современники отмечали тонкий ум, интеллект и осведомленность Станчика об актуальных политических событиях.
Интересно, что официальных изображений Станчика не сохранилось, поэтому Ян Матейко подарил герою картины собственное лицо.
Момент картины запечатлел реакцию Станчика на взятие русскими войсками Смоленска.
Примечательно, что это событие не совсем сходится с содержанием письма на столе Станчика, на котором написано «Самогития» (название провинции Литвы, в которую тогда входил Смоленск) а также другая дата (1533 г.), которая не соответствует дате захвата крепости - 1514.
Ян Матейко отразил обеспокоенность Станчика за судьбу отечества по мотивам следующего сюжета.
Как-то со Станчика некие озорники решили сорвать одежду, после чего, в таком виде, его отпустили. Сигизмунд Старый, король Польши, посочувствовал шуту, на что получил ответ:
"Это ещё ничего. Вот у тебя, король, отобрали Смоленск - а ты молчишь".
Комета в левой части картины над Вавельским собором (местом коронации Ягеллонов) - символизирует надвигающуюся катастрофу, которая ждет Речь Посполитую после утраты ключевой крепости (комета в искусстве - предвестник смуты и и войн).
В правой части картины, в залитой светом зале, находятся веселящиеся дворяне, которые не понимают последствий своих решений.
Элиты празднуют победу в Оршанской битве, игнорируя плохие новости о сдаче Смоленска.
Там же находится карлик, держащий в руках лютню.
Лютня, символ славы, в руках карлика превращается в символ упадка нравственности и вырождения династии польских королей.
Настроение Станчика подчеркивается мраком комнаты.
При этом, фигура шута освещена светом, не имеющим источника.
Предположительно, это может быть "свет истины", который свидетельствует о правоте размышлений героя картины.
Драматичность момента дополнительно подчеркивается позой шута.
Потрясенный, Станчик рухнул на стул, о чем свидетельствует напряженная поза, а также скатанный под ногами ковер.
Справа от зрителя, на полу лежит брошенный кадуцей - символ согласия и примирения. Еще один предвестник будущих раздоров.
"Станчик" Яна Матейко принес славу 24-летнему художнику, а также закрепил в польской культуре как образ мудрого шута, так и идеологический образ обеспокоенных патриотов.
Картина была приобретена в 1881 г. в Париже, после чего она хранилась в Национальном музее Варшавы.
Во время Второй Мировой войны картина была похищена нацистами. Позднее ее обнаружили в 1944 г. в СССР. В Польшу "Станчик" вернулся в 1954 г.
Картина признана шедевром и самым узнаваемым полотном Национального музея Варшавы.
#Искусство #Матейко
Полное название картины: "Станчик при дворе королевы Боны после взятия Смоленска"
Станчик был королевским шутом при польском дворе.
Современники отмечали тонкий ум, интеллект и осведомленность Станчика об актуальных политических событиях.
Интересно, что официальных изображений Станчика не сохранилось, поэтому Ян Матейко подарил герою картины собственное лицо.
Момент картины запечатлел реакцию Станчика на взятие русскими войсками Смоленска.
Примечательно, что это событие не совсем сходится с содержанием письма на столе Станчика, на котором написано «Самогития» (название провинции Литвы, в которую тогда входил Смоленск) а также другая дата (1533 г.), которая не соответствует дате захвата крепости - 1514.
Ян Матейко отразил обеспокоенность Станчика за судьбу отечества по мотивам следующего сюжета.
Как-то со Станчика некие озорники решили сорвать одежду, после чего, в таком виде, его отпустили. Сигизмунд Старый, король Польши, посочувствовал шуту, на что получил ответ:
"Это ещё ничего. Вот у тебя, король, отобрали Смоленск - а ты молчишь".
Комета в левой части картины над Вавельским собором (местом коронации Ягеллонов) - символизирует надвигающуюся катастрофу, которая ждет Речь Посполитую после утраты ключевой крепости (комета в искусстве - предвестник смуты и и войн).
В правой части картины, в залитой светом зале, находятся веселящиеся дворяне, которые не понимают последствий своих решений.
Элиты празднуют победу в Оршанской битве, игнорируя плохие новости о сдаче Смоленска.
Там же находится карлик, держащий в руках лютню.
Лютня, символ славы, в руках карлика превращается в символ упадка нравственности и вырождения династии польских королей.
Настроение Станчика подчеркивается мраком комнаты.
При этом, фигура шута освещена светом, не имеющим источника.
Предположительно, это может быть "свет истины", который свидетельствует о правоте размышлений героя картины.
Драматичность момента дополнительно подчеркивается позой шута.
Потрясенный, Станчик рухнул на стул, о чем свидетельствует напряженная поза, а также скатанный под ногами ковер.
Справа от зрителя, на полу лежит брошенный кадуцей - символ согласия и примирения. Еще один предвестник будущих раздоров.
"Станчик" Яна Матейко принес славу 24-летнему художнику, а также закрепил в польской культуре как образ мудрого шута, так и идеологический образ обеспокоенных патриотов.
Картина была приобретена в 1881 г. в Париже, после чего она хранилась в Национальном музее Варшавы.
Во время Второй Мировой войны картина была похищена нацистами. Позднее ее обнаружили в 1944 г. в СССР. В Польшу "Станчик" вернулся в 1954 г.
Картина признана шедевром и самым узнаваемым полотном Национального музея Варшавы.
#Искусство #Матейко
Картина "Рейтан. Упадок Польши" 1866 г. Яна Матейко.
Художник изобразил на картине события "Разделительного" сейма 1773 г.
Австрия, Пруссия и Россия, разделив между собой территории Польши, потребовали от польского сейма узаконить захват ее земель.
В противном случае, Польша могла потерять еще больше территорий.
Несмотря на исторический характер картины, она полна символических деталей, позволяющих лучше погрузится в трагические события прошлого.
В центре картины, в европейских одеждах на французский манер, расположены Адам Понийский (указывает на дверь), Ксаверий Браницкий (схватился руками за голову) и Станислав Потоцкий (держит в руке договор о первом разделе Польши).
Европейская одежда, несмотря на ее бело-красный окрас (национальные цвета Польши) указывает на предательство троицы.
Русские гренадеры в дверях и рваные занавески у входа свидетельствуют о насильственном принуждении поляков к заключению договора.
В правой части картины, в традиционном шляхетском костюме, расположен сам Тадеуш Рейтан. Он рвет на себе рубаху, с криком:
"Убейте меня! Но не убивайте Отчизну!"
Обратите внимание, что в отличие от предателей, Рейтан коротко острижен и носит усы.
Возможно, прическа, как и национальная одежда, ключевой маркер, который позволяет отличить настоящих предателей от патриотов.
Также, на полу, слева от Рейтана валяется шляпа, Ксаверия Браницкого (предатель, схватился за голову).
В его шляпе лежит кошель с монетами. Одна из монеток покатилась к ногам предателей, указывая на истинных виновников трагедии.
В левой части картины, не видя ничего перед собой, бредет Францишек Потоцкий.
Он был крупным магнатом, и выступал против политики короля по разделу Польши.
Францишек Потоцкий, шокированный содеяным, роняет перо, которым он подписывал договор, а также опрокидывает трон с королевской монограммой.
За спиной Францишека сидит сам король Польши - Август Понятовский,
Заняв престол благодаря Екатерине II, Август, устав от происходящего, украдкой рассматривает портрет девушки в медальоне (а не часы, как вам скажут в остальных обзорах).
Художник поместил его на край картины, как символ незначительности его власти.
В верхней части картины находится портрет Екатерины II, с державой в руке, и властвующей над сеймом.
Слева от портрета молодой человек, вздернувший руки с саблей и конфедераткой - новая надежда Польши на возрождение и символ сопротивления.
Это Самуил Корсак, сторонник Рейтана, который погибнет защищая Прагу от Суворова.
Кстати, прямо под ним, схватившись одной рукой за голову, находится сам автор картины.
Слева от молодого патриота, в ложе, расположился российский посол - князь Николай Репнин.
Он надменно оглядывает собравшихся, демонстрируя свою реальную власть над сеймом.
Вместе с ним в ложе сидят Изабелла Чарторыйская и Изабелла Любомирская.
Чарторыйская вожделенно смотрит на Репнина - позже она станет его любовницей.
В руке, помимо веера, она держит розовую розу.
С учетом того, что бутон розы - это символ чистоты, святости и любви, то в руках Чарторыйской раскрытая роза может быть символом похоти и разврата.
Ян Матейко написал свою картину спустя 3 года польского восстания, участником которого был и он сам.
"Рейтан" стал откликом художника на провал восстания, став еще одним символом сопротивления поляков.
Несмотря на критику работы Матейко (художника обвиняли в сумбурности, боязни незаполненного пространства и несоответствии историческим фактам), на Всемирной выставке 1867 г. в Париже картина получила золотую медаль.
Позднее картину приобрел император Австрии Франц Иосиф I. После обретения независимости картина была выкуплена Польской республикой.
В 1944 г. картину попытались вывезти немцы, однако в этом же году "Рейтан" был найден и возвращен в собрание Королевского замка.
#Искусство #Матейко
Художник изобразил на картине события "Разделительного" сейма 1773 г.
Австрия, Пруссия и Россия, разделив между собой территории Польши, потребовали от польского сейма узаконить захват ее земель.
В противном случае, Польша могла потерять еще больше территорий.
Несмотря на исторический характер картины, она полна символических деталей, позволяющих лучше погрузится в трагические события прошлого.
В центре картины, в европейских одеждах на французский манер, расположены Адам Понийский (указывает на дверь), Ксаверий Браницкий (схватился руками за голову) и Станислав Потоцкий (держит в руке договор о первом разделе Польши).
Европейская одежда, несмотря на ее бело-красный окрас (национальные цвета Польши) указывает на предательство троицы.
Русские гренадеры в дверях и рваные занавески у входа свидетельствуют о насильственном принуждении поляков к заключению договора.
В правой части картины, в традиционном шляхетском костюме, расположен сам Тадеуш Рейтан. Он рвет на себе рубаху, с криком:
"Убейте меня! Но не убивайте Отчизну!"
Обратите внимание, что в отличие от предателей, Рейтан коротко острижен и носит усы.
Возможно, прическа, как и национальная одежда, ключевой маркер, который позволяет отличить настоящих предателей от патриотов.
Также, на полу, слева от Рейтана валяется шляпа, Ксаверия Браницкого (предатель, схватился за голову).
В его шляпе лежит кошель с монетами. Одна из монеток покатилась к ногам предателей, указывая на истинных виновников трагедии.
В левой части картины, не видя ничего перед собой, бредет Францишек Потоцкий.
Он был крупным магнатом, и выступал против политики короля по разделу Польши.
Францишек Потоцкий, шокированный содеяным, роняет перо, которым он подписывал договор, а также опрокидывает трон с королевской монограммой.
За спиной Францишека сидит сам король Польши - Август Понятовский,
Заняв престол благодаря Екатерине II, Август, устав от происходящего, украдкой рассматривает портрет девушки в медальоне (а не часы, как вам скажут в остальных обзорах).
Художник поместил его на край картины, как символ незначительности его власти.
В верхней части картины находится портрет Екатерины II, с державой в руке, и властвующей над сеймом.
Слева от портрета молодой человек, вздернувший руки с саблей и конфедераткой - новая надежда Польши на возрождение и символ сопротивления.
Это Самуил Корсак, сторонник Рейтана, который погибнет защищая Прагу от Суворова.
Кстати, прямо под ним, схватившись одной рукой за голову, находится сам автор картины.
Слева от молодого патриота, в ложе, расположился российский посол - князь Николай Репнин.
Он надменно оглядывает собравшихся, демонстрируя свою реальную власть над сеймом.
Вместе с ним в ложе сидят Изабелла Чарторыйская и Изабелла Любомирская.
Чарторыйская вожделенно смотрит на Репнина - позже она станет его любовницей.
В руке, помимо веера, она держит розовую розу.
С учетом того, что бутон розы - это символ чистоты, святости и любви, то в руках Чарторыйской раскрытая роза может быть символом похоти и разврата.
Ян Матейко написал свою картину спустя 3 года польского восстания, участником которого был и он сам.
"Рейтан" стал откликом художника на провал восстания, став еще одним символом сопротивления поляков.
Несмотря на критику работы Матейко (художника обвиняли в сумбурности, боязни незаполненного пространства и несоответствии историческим фактам), на Всемирной выставке 1867 г. в Париже картина получила золотую медаль.
Позднее картину приобрел император Австрии Франц Иосиф I. После обретения независимости картина была выкуплена Польской республикой.
В 1944 г. картину попытались вывезти немцы, однако в этом же году "Рейтан" был найден и возвращен в собрание Королевского замка.
#Искусство #Матейко
При разборе зарубежных картин на русском языке меня особенно забавляет расхождение в интерпретациях.
И эти интерпретации касаются не символизма, а фактов.
Например, я часто встречаю ошибку, что в руке у короля часы, а не портрет женщины.
Встречал точку зрения, что король вовсе сидит приподнявшись на стуле.
А с часами (будь они прокляты) сидит брат короля - епископ.
Ни в одном обзоре я не встречал анализа толпы позади главных героев картины, за исключением молодого человека с конфедераткой и любопытно выглядывающей головы польского магната.
Также я не увидел разбора мелких деталей - розы на веере Изабеллы, или медальона на груди Рейтана.
А просто так такие вещи не пишутся.
В картине "Станчик" вовсе кто-то увидел разбитое окно, хотя оно просто открыто.
Из-за этого приходится изучать картины Яна Матейко по материалам сайтов поляков.
Это несколько гарантирует отсутствие ошибок, особенно при выявлении персонажей картины.
Но даже поляки видят в руке Августа Понятовского проклятые часы
#Искусство #Матейко
И эти интерпретации касаются не символизма, а фактов.
Например, я часто встречаю ошибку, что в руке у короля часы, а не портрет женщины.
Встречал точку зрения, что король вовсе сидит приподнявшись на стуле.
А с часами (будь они прокляты) сидит брат короля - епископ.
Ни в одном обзоре я не встречал анализа толпы позади главных героев картины, за исключением молодого человека с конфедераткой и любопытно выглядывающей головы польского магната.
Также я не увидел разбора мелких деталей - розы на веере Изабеллы, или медальона на груди Рейтана.
А просто так такие вещи не пишутся.
В картине "Станчик" вовсе кто-то увидел разбитое окно, хотя оно просто открыто.
Из-за этого приходится изучать картины Яна Матейко по материалам сайтов поляков.
Это несколько гарантирует отсутствие ошибок, особенно при выявлении персонажей картины.
Но даже поляки видят в руке Августа Понятовского проклятые часы
#Искусство #Матейко
В конце XVIII в. во Франции набирает популярность художественное направление неоклассицизма.
Приверженцы неоклассицизма считали, что искусство делится на высокое - воспитывающее; и низкое - развлекающее.
По такой системе натюрморт (изображение предметов) и комедия относятся к низкому жанру.
А трагедия и исторический сюжет - к высокому.
Вывод?
Не показывайте неоклассикам мемы.
Но мы отвлеклись.
Жак Луи Давид по запросу королевской администрации, пишет в 1781 г. картину "Велизарий, просящий подаяние".
Художник вдохновлялся романом Жана Франсуа Мармонтеля "Велизарий", написанным в 1767 г.
Роман описываает приключения и тяготы знаменитого полководца.
Его перевод был с восторгом принят Екатериной II.
Но кем был Флавий Велизарий?
Без преувеличения, Велизарий был великим полководцем, завоевавший почти половину Западной Римской империи по приказу византийского императора Юстиниана
Но Юстиниан, опасавшийся популярности Велизария, приказал ослепить Флавия, и лишить его звания и почестей
Жак Луи Давид решил изобразить последние годы жизни Велизария, чтобы напомнить о человеческой неблагодарности и необходимости сострадания
В правом углу картины расположен камень, надпись на котором гласит: подайте обол (медную монету) Велизарию
Мальчик поводырь в белых одеждах, протягивающий шлем Велизария, символизирует чистоту и невинность главного героя
Колонны, устремленные в небо, напоминают о славе Велизария, а также демонстрируют, как низко он пал
В левой части картины находится солдат, пораженно вскинувший руки.
Он узнал старого полководца, заслужившего любовь и уважение солдат
Картина помогла Жаку Луи Давиду поступить в 1781 г. во Французскую академию
Позднее художник станет еще более известен благодаря портретам... Наполеона Бонапарта
Интересно, что Жак Давид почти повторил судьбу Велизария
После реставрации Бурбонов в 1815 г, бывший художник Наполеона был сослан в Бельгию, несмотря на общепризнанный вклад в изобразительное искусство
Картина: Автопортрет Жака Луи Давида 1794 г.
#Искусство
Приверженцы неоклассицизма считали, что искусство делится на высокое - воспитывающее; и низкое - развлекающее.
По такой системе натюрморт (изображение предметов) и комедия относятся к низкому жанру.
А трагедия и исторический сюжет - к высокому.
Вывод?
Не показывайте неоклассикам мемы.
Но мы отвлеклись.
Жак Луи Давид по запросу королевской администрации, пишет в 1781 г. картину "Велизарий, просящий подаяние".
Художник вдохновлялся романом Жана Франсуа Мармонтеля "Велизарий", написанным в 1767 г.
Роман описываает приключения и тяготы знаменитого полководца.
Его перевод был с восторгом принят Екатериной II.
Но кем был Флавий Велизарий?
Без преувеличения, Велизарий был великим полководцем, завоевавший почти половину Западной Римской империи по приказу византийского императора Юстиниана
Но Юстиниан, опасавшийся популярности Велизария, приказал ослепить Флавия, и лишить его звания и почестей
Жак Луи Давид решил изобразить последние годы жизни Велизария, чтобы напомнить о человеческой неблагодарности и необходимости сострадания
В правом углу картины расположен камень, надпись на котором гласит: подайте обол (медную монету) Велизарию
Мальчик поводырь в белых одеждах, протягивающий шлем Велизария, символизирует чистоту и невинность главного героя
Колонны, устремленные в небо, напоминают о славе Велизария, а также демонстрируют, как низко он пал
В левой части картины находится солдат, пораженно вскинувший руки.
Он узнал старого полководца, заслужившего любовь и уважение солдат
Картина помогла Жаку Луи Давиду поступить в 1781 г. во Французскую академию
Позднее художник станет еще более известен благодаря портретам... Наполеона Бонапарта
Интересно, что Жак Давид почти повторил судьбу Велизария
После реставрации Бурбонов в 1815 г, бывший художник Наполеона был сослан в Бельгию, несмотря на общепризнанный вклад в изобразительное искусство
Картина: Автопортрет Жака Луи Давида 1794 г.
#Искусство
Ренессанс презирал живопись
Парадоксально, но живопись, благодаря которой мы знаем Ренессанс, на самом деле менее всего связана с возрождением древних веков.
Живопись не возродила античность.
Живопись родилась как новое, творческое оригинальное искусство.
Истинное богатство Ренессанса заключено в гуманистах, мастерски владеющих красноречием.
Быть гуманистом значило не жалеть ни времени, ни сил на поиск, переписывание, изучение, комментирование и издание всевозможных текстов.
Блистать латынью в частной переписке, в приветственных и надгробных речах.
Писать стихами и прозой в различных античных жанрах так, чтобы даже сведущий читатель не заметил подделки.
Быть знатоком античной мифологии и космологии, этических учений и практической морали древних.
Живопись презрительно относилось к "механическим искусствам", оскверненным непосредственным соприкосновением с материей.
На одном уровне с живописцами стояли торговцы воском, изготовители свечей, бумаги, торговцы книгами и красками, парфюмеры, стеклоделы, гончары и др.
Труд архитектора стоял выше, потому что был связан с арифметикой и геометрией.
Труд скульптора получал оправдание благодаря метафорическому сходству с работой человека над самим собой.
Живописцы же были всего лишь "обезьянами Бога".
Им приписывали стиль жизни и мышления, не заслуживающие уважения - пьянство, бесстыдство, сумасбродство.
Презрительное отношение к художникам было преодолено лишь с популяризацией станко́вой картины и хлопотами Леонардо да Винчи за коллег по цеху.
Тем не менее, бороться со стереотипами восприятия Ренессанса бесполезно.
И действительно, что сейчас вам говорят имена литераторов: Петрарка, Бокаччо, Саккетти, Мазуччо, Понтано, Пульчи, Боярдо, Полициано, Бирбиена, Бембо, Кастильоне, Триссино, Банделло, Страпарола, Аретино, Фиренцуола, Беолько, Берни, Гварини, Тассо?
Или самые знаменитые тексты Альберти, Леонардо, Микеланджело, Челлини, Вазари?
На картине Франческо Петрарка. Поэт, гуманист.
#Искусство #ИсторияИскусства #Ренессанс #Италия
Парадоксально, но живопись, благодаря которой мы знаем Ренессанс, на самом деле менее всего связана с возрождением древних веков.
Живопись не возродила античность.
Живопись родилась как новое, творческое оригинальное искусство.
Истинное богатство Ренессанса заключено в гуманистах, мастерски владеющих красноречием.
Быть гуманистом значило не жалеть ни времени, ни сил на поиск, переписывание, изучение, комментирование и издание всевозможных текстов.
Блистать латынью в частной переписке, в приветственных и надгробных речах.
Писать стихами и прозой в различных античных жанрах так, чтобы даже сведущий читатель не заметил подделки.
Быть знатоком античной мифологии и космологии, этических учений и практической морали древних.
Живопись презрительно относилось к "механическим искусствам", оскверненным непосредственным соприкосновением с материей.
На одном уровне с живописцами стояли торговцы воском, изготовители свечей, бумаги, торговцы книгами и красками, парфюмеры, стеклоделы, гончары и др.
Труд архитектора стоял выше, потому что был связан с арифметикой и геометрией.
Труд скульптора получал оправдание благодаря метафорическому сходству с работой человека над самим собой.
Живописцы же были всего лишь "обезьянами Бога".
Им приписывали стиль жизни и мышления, не заслуживающие уважения - пьянство, бесстыдство, сумасбродство.
Презрительное отношение к художникам было преодолено лишь с популяризацией станко́вой картины и хлопотами Леонардо да Винчи за коллег по цеху.
Тем не менее, бороться со стереотипами восприятия Ренессанса бесполезно.
И действительно, что сейчас вам говорят имена литераторов: Петрарка, Бокаччо, Саккетти, Мазуччо, Понтано, Пульчи, Боярдо, Полициано, Бирбиена, Бембо, Кастильоне, Триссино, Банделло, Страпарола, Аретино, Фиренцуола, Беолько, Берни, Гварини, Тассо?
Или самые знаменитые тексты Альберти, Леонардо, Микеланджело, Челлини, Вазари?
На картине Франческо Петрарка. Поэт, гуманист.
#Искусство #ИсторияИскусства #Ренессанс #Италия