Тема музыки нас не отпускает, поэтому сегодня снова говорим о ней в рубрике #фэнтези_и_жизнь

Всей нашей редакцией мы не просто любим фэнтези. Мы еще и меломаны. Причем меломаны, воспитанные на классическом роке (это помимо собственно классики и джаза). И каждый из нас время от времени задается вопросом о том, как фэнтези-книги влияют на творчество того или иного музыканта. И при этом мы не говорим о современных композиторах, типа Рамина Джавади, написавшего саундтрек к Игре престолов (и не только к ней). Вообще о музыке к нашим любимым фэнтези-фильмам мы, наверное, поговорим как-нибудь отдельно, а сейчас хотим вспомнить несколько знаковых именно для нас исполнителей, у которых есть композиции — настоящие образцы фэнтези-историй.
 
🎶Елена Яковлева:
Группа «Мельница» и Наталья «Хелависа» О`Шей. Мне очень сложно выделить среди ее альбомов и синглов любимый, поэтому просто покажу парочку самых-самых клипов: этот и этот.
«Рада и терновник». Если в основе песен «Мельницы» лежит кельтика и средневековье, то у Рады — фолк. При этом она часто привлекает самобытных исполнителей или сама берет в руки, например, шаманский бубен — и тогда получаются совершенно медитативные эпические баллады. Вот эта или эта.
Если же углубляться в историю, для меня очень значим альбом «Meat Loaf Bat Out of Hell» и его прогрессив-хард-рок-ретеллинг «Красавицы и чудовища».
 
🎶Михаил Форрейтер:
Я большой ценитель хард-рока и металла, где элементы фэнтези в текстах песен, особенно 70-80-х годов, встречались достаточно часто. Первой на ум приходит группа «Rainbow», созданная легендарным гитаристом «Deep Purple» Ричи Блэкмором и их композиция «Temple of the King», которая создаёт абсолютно уникальную атмосферу эпического фэнтезийного путешествия. Нельзя не упомянуть и легендарную композицию «Stargazer». Из той же эпохи и группа «Hawkind», где в качестве автора текстов и одного из исполнителей выступал легендарный (и уже заработавший себе имя к моменту появления группы) писатель Майкл Муркок, чьи романы вдохновляли многих рок-музыкантов той поры. Группа Blind Guardian постоянно обращалась к фэнтезийным текстам, а в 1998 году был выпущен альбом Nightfall in Middle-Earth, который полностью основан на «Сильмариллионе» Толкина. И далее, и далее, и далее…
 
Музыка часто помогает нам настроиться на нужный лад, фэнтезийная же — прочувствовать эпичность и героизм. Такая музыка идеально подходит для утра, когда хочешь поймать хороший настрой на день, ощутить, что именно сегодня ты сделаешь что-то по-настоящему важное!

На этот раз в рубрике #фэнтези_и_жизнь шеф-редакторы NoSugar Books Елена Яковлева и Михаил Форрейтер поднимают вопрос об азиатском сеттинге и сложностях написания книг о чужой культуре:

Азиатский сеттинг, особенно в фэнтези, сейчас на пике популярности. Культура любителей аниме, дорам и K-pop музыки формировалась далеко не один год, и в последнее время мы наблюдаем её очень яркие проявления в молодёжной культуре. Мы в редакции очень любим это направление: Елена учит японский язык, много лет изучает культуру и фольклор Японии, а Михаил учит китайский:)

К сожалению, мы регулярно встречаем мнение, что только человек живущий в какой-то стране может адекватно писать о ней, использовать элементы её культуры.

Мы не согласны с такой категорической оценкой. Обычно подобные романы создаются ценителями определённой культуры, теми, кто относится к ней бережно и с любовью, копит знания и погружается всё глубже и глубже. Этого может не хватить для написания исторического романа, требующего досконального знания фактов, но для создания романа фэнтезийного, вдохновлённого прекрасными образцами искусства и литературы — безусловно хватает, ведь мы погружаемся в авторский мир.

Если следовать логике недовольных, то и от многих классических и современных шедевров фэнтези-направления нужно отказаться только на том основании, что «авторы не имеют права писать об Азии, если у них нет диплома востоковеда». Тогда не следует ли игнорировать романы Ли Бардуго за отсылки к славянской культуре, к которой автор отношения не имеет? А как же манга и аниме, основывающиеся на западных мотивах, или их тоже не стоит воспринимать всерьёз лишь потому, что сам автор живёт в Японии?

Мы считаем, что главное при создании романа – это живое любопытство и любовь к материалу. Умение изучить матчасть так, чтобы легко ею пользоваться при создании своего авторского мира. Если автор любит ту культуру, о которой пишет, и заражает этой любовью читателей, то что может быть прекраснее, чем новая захватывающая воображение история!

А вы как считаете?

Привет, НеСахарные!

Сегодня поговорим про возрастные рейтинги. Шеф-редакторы NoSugar Books Елена Яковлева и Михаил Форрейтер рассказывают в рубрике #фэнтези_и_жизнь, как разобраться в загадочных «12+» и понять, на кого рассчитана книга с каждой конкретной маркировкой:

Слишком часто маркировку возраста читатели воспринимают как рекомендательную. Например, 12+.
Мамы десятилеток считают, что «ребеночку еще рано, он ничего не поймет», а 13-летний подросток (и взрослый) решит, что это что-то совсем детское. Но на деле все не так. Согласно ФЗ № 436, возрастная маркировка направлена прежде всего на защиту детей от информации, которая способна шокировать их или навредить им, например, слишком жесткими или откровенными сценами. При этом понятия «густоты» этих сцен нет и даже один маленький эпизод способен поменять маркировку.

Представим сказку: Ёжик гуляет по лесу, встречает Зайчика, они встречают Белочку, а потом Волка. Это 0+. Ёжик с Зайчиком пускаются в разнообразные приключения, спасаются от злобного Волка, который чуть не съел Белочку, но они победили его и спасли Белочку – это 6+. Там, где Белочка целуется с Зайчиком, а Волк курит и чертыхается, но остальные его осуждают – это 12+. Разница между 16+ и 18+ совсем небольшая и касается она преимущественно эротических сцен, а также «вредных привычек» и жестокости.
Однако 12+ вовсе не означает, что текст рекомендуется только младшим подросткам, а указывает на то, что он не навредит их психике, но предназначен более взрослой аудитории.

А вы обращаете внимание на маркировку книг?

Сегодня в рубрике #фэнтези_и_жизнь шеф-редакторы NoSugar Books Елена Яковлева и Михаил Форрейтер рассуждают о фэнтези и… фантастике.

В то время, когда космические корабли бороздят просторы Вселенной, когда лучшие умы человечества пытаются понять, одни ли мы такие разумные в этом безграничном космосе, нам хотелось бы поговорить с вами про жанр, родственный нашим любимым фэнтези и мистике. Про фантастику. Мы этот жанр горячо любим и ценим. Хайнлайн, Кларк, Азимов, Брэдбери, Стругацкие, Ефремов, Лем, Герберт, Саймак, Дик и многие другие являются нашими спутниками уже много-много лет. Понятно, что это уже классики, многие стали властителями дум далеко не одного поколения. Тем более часто становится немного грустно, что космос перестал будоражить умы молодых людей так же, как это было ещё в не таком уж и далёком прошлом. Да и, честно говоря, есть ощущение, что даже самым преданным фанатам какого-либо жанра необходимо порой отдыхать, смотреть на иной сеттинг, сталкиваться с чем-то абсолютно новым. Тем более космос – это будущее, но не такое уж далёкое, что-то иное, но безусловно влияющее на нашу повседневную жизнь, загадочное и безумно притягательное.

Мы считаем, что космическая тематика в нашей любимой нише YA не раскрыта, и готовим несколько проектов, захвативших наше внимание как читателей, и рады будем их вам вскоре представить.

Что за жанр такой New Weird и чего от него ожидать? Рассказывают наши шеф-редакторы Елена Яковлева и Михаил Форрейтер в рубрике #фэнтези_и_жизнь.

Мы в нашей редакции все немножечко странненькие. Поэтому очень любим странные сюжеты, мотивы, героев и их нестандартные решения. И особенно любим, когда авторы микшируют разные элементы в своих текстах.

На Западе давно уже нашли определение подобного жанра. Это New Weird (они же «Новые странные»). Появился этот жанр совсем недавно, на границе XX-XXI вв. В его основе лежит гибрид научной фантастики, фэнтези и хоррора.

Самого яркого его представителя знают все — это Чайна Мьевиль. Он же и стал главным идеологом New Weird, заявляя, что его концепция подразумевает отрицание "утешительного фэнтези" Р. Р. Толкина и уход от растиражированных традиций.

Зато авторская фантазия со всеми хитрыми изломами и невероятными допущениями проявляется как нельзя более выразительно. Мы с нетерпением и предвкушением ждем, когда наши авторы окунутся в этот пока еще не до конца освоенный ими жанр.

Часто ли вы слышите, что фэнтези — несерьёзный жанр?
Мы — часто.

Сегодня в рубрике #фэнтези_и_жизнь наши шеф-редакторы Елена Яковлева и Михаил Форрейтер расскажут, что думают по этому поводу.

Фэнтези — наш любимый жанр, но часто приходится сталкиваться с тем, что он подвергается нападкам со стороны поклонников «большой литературы», у которых и представление о жанре довольно поверхностное.

Нередко позиция таких критиков известная: «не читал, но осуждаю».

Мы в редакции очень не любим подобный снобизм, а уж когда нападают на книги, которые мы сами читаем и издаём – тем более.

Уже на уровне концепции каждый роман раскрывает определённую идею, которая волнует автора и над которой он предлагает подумать читателю. А тот или иной жанр — отличный способ донести идею до читателя.

Чтение — это во многом разговор автора с читателем, и каждый из нас ищет близкого по духу собеседника. Потому и предпочтения по жанрам у всех свои.

Нет плохого или хорошего жанра, плохой или хорошей литературы.

Есть только плохо или хорошо написанные тексты, плохо или хорошо раскрытые темы или использованные средства выразительности.

Стоит ли в таком случае осуждать кого-то за то, что он выбирает близкое себе? А принижать талант автора за то, что он работает в тех жанровых рамках, которые ему близки и интересны?

Мы все разные, а потому и книги выбираем по своим потребностям. А часто даже по ним определяем «своих».

Почему в последнее время так популярно азиатское фэнтези? Узнали у наших шеф-редакторов Елены Яковлевой и Михаила Форрейтера.

Азиатское фэнтези – один из главных трендов подростково-молодёжной литературы и это неспроста! Годами сообщество любителей аниме и манги формировалось в нашей стране и обрастало все большим количеством ценителей.

Затем K-pop группы стали обретать все больше и больше фанатов, они заинтересовались корейской культурой, языком, дорамами и маньхвой. Потом взрос интерес к популярной культуре Китая с их маньхуа и дуньхуа, новеллами и фильмами жанра уся.

В результате то, что было явлением локальным, для отдельных групп фанатов – теперь стало важной частью современной культуры в нашей стране. И все это за довольно короткий отрезок времени!

Что уж говорить, мы и сами не чужды любви к Азии, Елена изучает японский язык и культуру, Михаил – китайский. Но как же так получилось?

Азиатская жанровая литература дала нам новые, очень колоритные сеттинги с богатой мифологией, определённой философией и необычными типажами персонажей.

Их уже вряд ли можно назвать экзотическими, но определённо, на фоне более привычного европейского сеттинга, в азиатском чувствуется новое дыхание, причём как от наших авторов, так и от зарубежных, где литературные традиции жанра формировались десятилетиями.

И интерес к азиатской литературе только набирает ход и вряд ли в ближайшее время это остановится. Скорее, встроится в нашу реальность отдельной, очень большой нишей.

#фэнтези_и_жизнь