Николай Онищенко. «Superlative Riot».
#вэтотдень #АрхивФонда
22 января 2016 года в мастерской фонда «СФЕРА» открылась однодневная выставка Николая Онищенко «Superlative Riot», где он представил серию живописных работ, а также видео. Проект в некоторой степени был вдохновлен фильмом Александра Сокурова «Телец» о последних днях Владимира Ленина в Горках. «Меня поразил ряд крупных статичных планов уходящего лица вождя, словно написанных акварелью и растекающихся на экране, превращаясь в почти аморфное, абстрактное пятно», — писал художник в сопроводительном тексте к выставке.
Николай Онищенко:
Буквально через несколько месяцев, в том же 2016 году, художник вновь вернулся в мастерскую фонда, чтобы совместно с Димой Филипповым подготовить новый проект — «LAND».
Николай Онищенко, окончивший художественно-графический факультет Воронежского государственного педагогического университета (Воронеж) и Институт проблем современного искусства (Москва), работает в жанрах видео, фотографии, инсталляции, перформанса, графики и живописи. Минимализм выразительных средств и практически полное отсутствие нарратива — отличительная особенность работ художника.
Изображает футуристичные пейзажи будущего, где абстрактные геометрические формы соединяются с постсоветскими постройками и природными ландшафтами. В работах размышляет о современном человеке, живущем на стыке реальности и онлайна.
Фотографии: Евгения Зубченко
#вэтотдень #АрхивФонда
22 января 2016 года в мастерской фонда «СФЕРА» открылась однодневная выставка Николая Онищенко «Superlative Riot», где он представил серию живописных работ, а также видео. Проект в некоторой степени был вдохновлен фильмом Александра Сокурова «Телец» о последних днях Владимира Ленина в Горках. «Меня поразил ряд крупных статичных планов уходящего лица вождя, словно написанных акварелью и растекающихся на экране, превращаясь в почти аморфное, абстрактное пятно», — писал художник в сопроводительном тексте к выставке.
Николай Онищенко:
Свою выставку я готовил дня четыре. Студия на Буракова отличалась от моей небольшой 30-метровой мастерской, большое помещение, где было удобно работать. По метражам хорошее пространство, поэтому я выбрал довольно крупный формат — 11 метров.
Буквально через несколько месяцев, в том же 2016 году, художник вновь вернулся в мастерскую фонда, чтобы совместно с Димой Филипповым подготовить новый проект — «LAND».
Николай Онищенко, окончивший художественно-графический факультет Воронежского государственного педагогического университета (Воронеж) и Институт проблем современного искусства (Москва), работает в жанрах видео, фотографии, инсталляции, перформанса, графики и живописи. Минимализм выразительных средств и практически полное отсутствие нарратива — отличительная особенность работ художника.
Изображает футуристичные пейзажи будущего, где абстрактные геометрические формы соединяются с постсоветскими постройками и природными ландшафтами. В работах размышляет о современном человеке, живущем на стыке реальности и онлайна.
Фотографии: Евгения Зубченко
❤5👍4🥰3
#ВопросыЗаКулисами
Евгения Штиль, куратор выставки «Взаимосвязано»:
«Для художников эта выставка была, честно говоря, светом в окошке»
Мы изучили выставку «Взаимосвязано» вместе с её куратором — Евгенией Штиль. В нашей новой рубрике «Вопросы за кулисами» — откровенный разговор о том, как родилась идея, почему всё решил текстиль и что эта выставка даёт самим художникам.
❓ У выставки название «Взаимосвязано». Почему именно такой выбор концепции?
•Название проекта отражает наш подход к этой выставке как к коллективному действию. Художники работали вместе, многие друг другу помогали что-то делать. Поэтому взаимосвязаны прежде всего мы друг с другом и с нашим процессом. Второй смысл названия отражает преемственность древних технологий рукоделия в их современном применении, где та или иная техника рукоделия становится инструментом не украшательства, а некоего высказывания.
❓ Почему именно текстиль был выбран как главный язык разговора?
•У Новых городских художников созрел запрос на работу с текстилем давно. Ребята бывали в мастерских Академии Штиглица, видели удивительные миры декоративно-прикладных искусств в Этнографическом музее. В какой-то момент у нас появилась Маша Черкашина, выпускница кафедры текстиля, она научила делать гобелены. А затем ещё одна мастерица Наташа Сухарева пришла показывать сажение по бели. Так что последние полтора года мы только этим и занимались. Нам ничего другого уже не оставалось, кроме как выступить в этом жанре.
❓ На какие работы стоит обратить особое внимание? Где самое смелое переосмысление материала?
•Безусловно, самая долгая и кропотливая, и вообще шедевральная работа, представленная на выставке — это два гобелена Кирилла Майданюка. Каждый из них он делал около полугода. В творчестве художника центральное место отводится пейзажу, где он изображает мир без людей. Это принципиально важно — мир без людей, наполненный спокойствием и безопасностью. В предыдущих пейзажных сериях Кирилл работал с линогравюрой. Еще ранее в нашей арт-резиденции он создавал цифровые пейзажи с помощью VR и разных других штук. Теперь вот гобелен. Художник всегда выбирает самые кропотливые способы воплощения своей идеальной картины мира.
❓ Что эта выставка даёт самим художникам? На какую аудиторию вы рассчитывали?
•Для художников эта выставка была, честно говоря, светом в окошке. Они полтора года приходили в мастерскую с мыслями о том, что однажды покажут результаты своих трудов не абы где, но аж в Москве. И, конечно, огромное счастье для них и всех нас, что при поддержке фонда «СФЕРА» сами художники смогли приехать в Москву и побывать на своей выставке. Мы рассчитывали прежде всего на аудиторию наших фолловеров, тех, кто давно и с интересом следят за «Новыми городскими художниками» и их экспериментами.
❓ Может ли такая выставка изменить восприятие текстиля и «декоративно-прикладного» искусства?
•Думаю, тут еще есть куда копать. Изучая этнографию, мы погружаемся в такие сказочные миры, если честно, что дух захватывает. Мало кто подумает о дагестанском или румынском ковре, как о носителе информации — тем временем в нем зашито, закодировано столько смыслов! А если взглянуть на современный афганский ковер, можно просто разум потерять, это уже полноценное политическое высказывание. Семиотика ковра вообще должна быть отдельной наукой, я считаю. Мне очень нравится обращение к текстилю в цифровые времена, ведь в отличие от «диджитола» это медиа насчитывает не одно тысячелетие своего бытования. Так что кому тут больше верить и на кого полагаться — выбор очевиден.
Выставка проходит до 25 января в Галерее Ростокино.
Евгения Штиль, куратор выставки «Взаимосвязано»:
«Для художников эта выставка была, честно говоря, светом в окошке»
Мы изучили выставку «Взаимосвязано» вместе с её куратором — Евгенией Штиль. В нашей новой рубрике «Вопросы за кулисами» — откровенный разговор о том, как родилась идея, почему всё решил текстиль и что эта выставка даёт самим художникам.
❓ У выставки название «Взаимосвязано». Почему именно такой выбор концепции?
•Название проекта отражает наш подход к этой выставке как к коллективному действию. Художники работали вместе, многие друг другу помогали что-то делать. Поэтому взаимосвязаны прежде всего мы друг с другом и с нашим процессом. Второй смысл названия отражает преемственность древних технологий рукоделия в их современном применении, где та или иная техника рукоделия становится инструментом не украшательства, а некоего высказывания.
❓ Почему именно текстиль был выбран как главный язык разговора?
•У Новых городских художников созрел запрос на работу с текстилем давно. Ребята бывали в мастерских Академии Штиглица, видели удивительные миры декоративно-прикладных искусств в Этнографическом музее. В какой-то момент у нас появилась Маша Черкашина, выпускница кафедры текстиля, она научила делать гобелены. А затем ещё одна мастерица Наташа Сухарева пришла показывать сажение по бели. Так что последние полтора года мы только этим и занимались. Нам ничего другого уже не оставалось, кроме как выступить в этом жанре.
❓ На какие работы стоит обратить особое внимание? Где самое смелое переосмысление материала?
•Безусловно, самая долгая и кропотливая, и вообще шедевральная работа, представленная на выставке — это два гобелена Кирилла Майданюка. Каждый из них он делал около полугода. В творчестве художника центральное место отводится пейзажу, где он изображает мир без людей. Это принципиально важно — мир без людей, наполненный спокойствием и безопасностью. В предыдущих пейзажных сериях Кирилл работал с линогравюрой. Еще ранее в нашей арт-резиденции он создавал цифровые пейзажи с помощью VR и разных других штук. Теперь вот гобелен. Художник всегда выбирает самые кропотливые способы воплощения своей идеальной картины мира.
❓ Что эта выставка даёт самим художникам? На какую аудиторию вы рассчитывали?
•Для художников эта выставка была, честно говоря, светом в окошке. Они полтора года приходили в мастерскую с мыслями о том, что однажды покажут результаты своих трудов не абы где, но аж в Москве. И, конечно, огромное счастье для них и всех нас, что при поддержке фонда «СФЕРА» сами художники смогли приехать в Москву и побывать на своей выставке. Мы рассчитывали прежде всего на аудиторию наших фолловеров, тех, кто давно и с интересом следят за «Новыми городскими художниками» и их экспериментами.
❓ Может ли такая выставка изменить восприятие текстиля и «декоративно-прикладного» искусства?
•Думаю, тут еще есть куда копать. Изучая этнографию, мы погружаемся в такие сказочные миры, если честно, что дух захватывает. Мало кто подумает о дагестанском или румынском ковре, как о носителе информации — тем временем в нем зашито, закодировано столько смыслов! А если взглянуть на современный афганский ковер, можно просто разум потерять, это уже полноценное политическое высказывание. Семиотика ковра вообще должна быть отдельной наукой, я считаю. Мне очень нравится обращение к текстилю в цифровые времена, ведь в отличие от «диджитола» это медиа насчитывает не одно тысячелетие своего бытования. Так что кому тут больше верить и на кого полагаться — выбор очевиден.
Выставка проходит до 25 января в Галерее Ростокино.
👍3❤2🥰2
Forwarded from Школа Родченко официальный канал
Персональный фото-проект Лены Дмитриевой «Ближе к телу»
«Чем ближе — тем меньше видно целое.
Фрагменты, поверхности, плотность.
Не то, как выглядит человек, а то, как он ощущается.
Через сгиб, складку, форму.
Близко. Настолько, что уже не разобрать.»
При участии фонда поддержки современного искусства «Сфера»
«Чем ближе — тем меньше видно целое.
Фрагменты, поверхности, плотность.
Не то, как выглядит человек, а то, как он ощущается.
Через сгиб, складку, форму.
Близко. Настолько, что уже не разобрать.»
При участии фонда поддержки современного искусства «Сфера»
❤2👍2🔥2