«Страшный суд» (фреска)
Андрей Рублёв, 1408
Успенский собор, Владимир
В Писании нет словосочетания «Страшный суд». Он называется просто Судом, или Последним судом. Однако светская традиция наделила этот процесс жуткими деталями. И в живописи это судилище часто изображается грозным, наводящим ужас.
Но средневековый русский монах-иконописец Андрей Рублёв видел не так. Хорошо знакомый со священными текстами, он знал, что Суд — это встреча с Богом. А это событие для верующего радостное и светлое.
Именно чувство радости от встречи с Господом он передал, расписывая в 1408-м году Успенский собор во Владимире. Его направили туда вместе со старшим товарищем — монахом Даниилом Чёрным. Мастерам поручили восстановить украшения собора, пострадавшего за столетия междоусобиц и монгольских набегов.
Христос-судья не грозен. У престола стоят Богоматерь и Иоанн Предтеча, которые молят о грешниках. А значит, есть надежда на то, что Суд будет в первую очередь не справедливым, а милосердным.
@artsedu | #разбор
Андрей Рублёв, 1408
Успенский собор, Владимир
В Писании нет словосочетания «Страшный суд». Он называется просто Судом, или Последним судом. Однако светская традиция наделила этот процесс жуткими деталями. И в живописи это судилище часто изображается грозным, наводящим ужас.
Но средневековый русский монах-иконописец Андрей Рублёв видел не так. Хорошо знакомый со священными текстами, он знал, что Суд — это встреча с Богом. А это событие для верующего радостное и светлое.
Именно чувство радости от встречи с Господом он передал, расписывая в 1408-м году Успенский собор во Владимире. Его направили туда вместе со старшим товарищем — монахом Даниилом Чёрным. Мастерам поручили восстановить украшения собора, пострадавшего за столетия междоусобиц и монгольских набегов.
Христос-судья не грозен. У престола стоят Богоматерь и Иоанн Предтеча, которые молят о грешниках. А значит, есть надежда на то, что Суд будет в первую очередь не справедливым, а милосердным.
@artsedu | #разбор
Тут картины показываем
«Раздача продовольствия» Иван Айвазовский, 1892 Национальная галерея искусств, Вашингтон В 1891-92 гг. в России был неурожай. И хотя на экспорт отправляли миллионы тонн зерна, в центральных губерниях был голод. Узнав об этом, американцы собрали гуманитарную…
@artsedu | #факт
Эта картина «Корабль помощи» (1892) — вторая работа Ивана Айвазовского, посвященная американской помощи русскому народу. Подробнее о событии мы уже писали.
В 1891 году в России начался голод вместе с эпидемией тифа, поэтому филантроп Уильям Эдгар организовал сбор: американские фермеры отослали тонны продуктов для россиян.
Позже американских капитанов наградили, организаторы встретились с императором, но о помощи Америки старались лишний раз не вспоминать.
В письме американским фермерам Уильям Эдгар напомнил, как Россия помогла американскому народу.
Про какой исторический эпизод идет речь?
Эта картина «Корабль помощи» (1892) — вторая работа Ивана Айвазовского, посвященная американской помощи русскому народу. Подробнее о событии мы уже писали.
В 1891 году в России начался голод вместе с эпидемией тифа, поэтому филантроп Уильям Эдгар организовал сбор: американские фермеры отослали тонны продуктов для россиян.
Позже американских капитанов наградили, организаторы встретились с императором, но о помощи Америки старались лишний раз не вспоминать.
В письме американским фермерам Уильям Эдгар напомнил, как Россия помогла американскому народу.
Про какой исторический эпизод идет речь?
⚡️Из московского парка пропал памятник Андрею Сахарову. Сегодня исполняется 101 год со дня рождения Нобелевского лауреата мира и правозащитника.
В пятницу стало известно, что физический факультет МГУ без объяснения причин отменил лекции, посвящённые Сахарову, а в прошлом году власти Москвы не согласовали выставку к 100-летию академика.
В апреле Третьяковская галерея закрыла раньше срока выставку художника Гриши Брускина «Смена декораций» с размышлениями о тоталитаризме.
Обновлено. Пресс-служба парка сообщает, что скульптуру передали владельцу для выставок ещё осенью 2021-го.
@artsedu
В пятницу стало известно, что физический факультет МГУ без объяснения причин отменил лекции, посвящённые Сахарову, а в прошлом году власти Москвы не согласовали выставку к 100-летию академика.
В апреле Третьяковская галерея закрыла раньше срока выставку художника Гриши Брускина «Смена декораций» с размышлениями о тоталитаризме.
Обновлено. Пресс-служба парка сообщает, что скульптуру передали владельцу для выставок ещё осенью 2021-го.
@artsedu
Тут картины показываем
«Урок фортепиано» Генриетта Роннер-Книп, 1897 Музей Тейлора, Харлем Не думайте, что повальное увлечение картинками с котиками появилось в эпоху интернета. Потребность человека умиляться пушистыми хищниками — извечна. Но до развития фотографии удовлетворять…
«Материнская любовь» (1906). Генриетта Роннер-Книп.
@artsedu
@artsedu
«Гавань Сиднея»
Джон Питер Расселл, 1921
Частная коллекция
Джон Питер Расселл родился в семье инженера, владельца фирмы, создавшей значительную часть стального литья в Сиднее. В 18 лет отправился в Европу изучать инженерное дело. Но унаследованное после смерти отца состояние он направил на обучение живописи.
Его соучениками были Тулуз-Лотрек и Ван Гог. Свой портрет кисти Расселла Ван Гог называл любимым изображением себя. На острове Белль-Иль Расселл познакомился с Моне, который сильно повлиял на его стиль. Джон передал эту эстафету искусства дальше. Анри Матисс посещал его на Белль-Иль, и позже именно Расселлу приписывал своё новое понимание цвета.
Богатство сыграло с Расселлом злую шутку. Так как ему не было нужды бороться за внимание арт-дилеров, его работы прошли незамеченными на фоне произведений его друзей и коллег.
После смерти любимой жены Джон уничтожил около 400 своих работ и вернулся в Австралию. Там до конца дней он вёл тихую жизнь и писал акварельные пейзажи.
@artsedu | #разбор
Джон Питер Расселл, 1921
Частная коллекция
Джон Питер Расселл родился в семье инженера, владельца фирмы, создавшей значительную часть стального литья в Сиднее. В 18 лет отправился в Европу изучать инженерное дело. Но унаследованное после смерти отца состояние он направил на обучение живописи.
Его соучениками были Тулуз-Лотрек и Ван Гог. Свой портрет кисти Расселла Ван Гог называл любимым изображением себя. На острове Белль-Иль Расселл познакомился с Моне, который сильно повлиял на его стиль. Джон передал эту эстафету искусства дальше. Анри Матисс посещал его на Белль-Иль, и позже именно Расселлу приписывал своё новое понимание цвета.
Богатство сыграло с Расселлом злую шутку. Так как ему не было нужды бороться за внимание арт-дилеров, его работы прошли незамеченными на фоне произведений его друзей и коллег.
После смерти любимой жены Джон уничтожил около 400 своих работ и вернулся в Австралию. Там до конца дней он вёл тихую жизнь и писал акварельные пейзажи.
@artsedu | #разбор
Тут картины показываем
«Запорожцы» Илья Репин, 1880-1891 Русский музей, Санкт-Петербург Репин досконально изучал быт запорожских казаков, одежду, оружие. Персонажей он брал не только из реальной истории: колоритный смеющийся казак в красном жупане — это Тарас Бульба, а напротив…
Посольство США в Киеве опубликовало фотожабу (уже удалена) с фрагментом картины Ильи Репина «Запорожцы», посвященную выделению 40 млрд долларов Украине.
Разбор оригинала читайте по ссылке.
Разбор оригинала читайте по ссылке.
@artsedu | #факт
Долго считалось, что Рафаэль Санти умер от сифилиса, но в 2020 году исследователи установили, что художник, скорее всего, умер от пневмонии, которую подхватил, когда по ночам навещал любовницу. Однако роковую роль сыграла врачебная ошибка — лечили его кровопусканием.
А этот эскиз Рафаэля «Голова молодого Апостола» (1519) в 2012 году стал самым дорогим изображением на бумаге.
А сколько стоит этот графический рисунок?
Долго считалось, что Рафаэль Санти умер от сифилиса, но в 2020 году исследователи установили, что художник, скорее всего, умер от пневмонии, которую подхватил, когда по ночам навещал любовницу. Однако роковую роль сыграла врачебная ошибка — лечили его кровопусканием.
А этот эскиз Рафаэля «Голова молодого Апостола» (1519) в 2012 году стал самым дорогим изображением на бумаге.
А сколько стоит этот графический рисунок?
Тут картины показываем
«Гавань Сиднея» Джон Питер Расселл, 1921 Частная коллекция Джон Питер Расселл родился в семье инженера, владельца фирмы, создавшей значительную часть стального литья в Сиднее. В 18 лет отправился в Европу изучать инженерное дело. Но унаследованное после смерти…
«Потрет Винсента ван Гога» (1886). Джон Питер Расселл.
Тот самый портрет, который Ван Гог называл лучшим и любимым. Пожалуй, действительно самое стильное изображение художника.
Интересно, что изначально Винсент позировал в полосатой одежде, но Джон его «переодел».
@artsedu
Тот самый портрет, который Ван Гог называл лучшим и любимым. Пожалуй, действительно самое стильное изображение художника.
Интересно, что изначально Винсент позировал в полосатой одежде, но Джон его «переодел».
@artsedu
«Завтрак на траве»
Клод Моне, 1865
ГМИИ им. Пушкина, Москва
На Салоне 1866-го года Клод Моне хотел выставить что-то впечатляющее. Художник замахнулся на непривычный для себя размер картины — 4×6 м. Сюжет и название заигрывают с одноимённой картиной тогдашнего соперника Моне — Эдуара Мане. Позже художники станут близкими друзьями, но на момент написания «Завтрака...» Эдуар называл Клода «выскочкой из Гавра».
В отличие от работы Мане, у Моне все одетые. А в отличие от классической школы, все заняты своими делами, никто не смотрит в сторону зрителя. Художник сосредоточился на игре света на складках ткани и в листьях. При этом он активно использовал чёрный цвет, от чего в дальнейшем импрессионисты отказались.
Клод переоценил свои силы. Закончив эскиз (именно он хранится в музее Пушкина), он начал переносить его на холст — и не успел до выставки. Пришлось на скорую руку писать другую работу, без новаторства. А почти законченный «Завтрак на траве» Моне позже отдал за долги.
@artsedu | #разбор
Клод Моне, 1865
ГМИИ им. Пушкина, Москва
На Салоне 1866-го года Клод Моне хотел выставить что-то впечатляющее. Художник замахнулся на непривычный для себя размер картины — 4×6 м. Сюжет и название заигрывают с одноимённой картиной тогдашнего соперника Моне — Эдуара Мане. Позже художники станут близкими друзьями, но на момент написания «Завтрака...» Эдуар называл Клода «выскочкой из Гавра».
В отличие от работы Мане, у Моне все одетые. А в отличие от классической школы, все заняты своими делами, никто не смотрит в сторону зрителя. Художник сосредоточился на игре света на складках ткани и в листьях. При этом он активно использовал чёрный цвет, от чего в дальнейшем импрессионисты отказались.
Клод переоценил свои силы. Закончив эскиз (именно он хранится в музее Пушкина), он начал переносить его на холст — и не успел до выставки. Пришлось на скорую руку писать другую работу, без новаторства. А почти законченный «Завтрак на траве» Моне позже отдал за долги.
@artsedu | #разбор