«Негритянка»
Илья Репин, 1875-1876
Русский музей, Санкт-Петербург

Не самая знаменитая работа автора «Бурлаков на Волге». Репин написал её в Париже, куда приехал как пенсионер, то есть на пенсион (стипендию) от Императорской академии художеств. Здесь он осваивал тонкости пленэрной живописи, лично познакомился с импрессионистами и с трендами парижского Салона.

А в тренде тогда была экзотика: ориенталистика, красотки из сераля и прочее «дорого-богато». И Репин сделал так, как нравится публике: мелкие складки ткани, пёстрый восточный орнамент, тонкие детали золотого мониста, игра света на кальяне и кувшине… Но за всей этой «попсой» художник спрятал живую драматичную историю.

Бессильно опущенные тонкие руки героини. Усталое выражение тщательно выписанного лица. Туфля с загнутым носом на переднем плане. Знатоки предполагают, что это невольница в турецком гареме. Её обречённый взгляд птицы, смирившейся с золотой клеткой, направлен прямо на расфуфыренных посетителей Салона.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Эту картину «Звездная ночь» Винсент ван Гог написал в 1889 году, когда уже поссорился со своим другом и повредил мочку уха.

А в каком необычном месте Винсент создал эту работу?

«Любовь и боль (Вампир)», 1893. Эдвард Мунк. Находится в музее Мунка, Осло.
@artsedu

«Святой Николай из Толентино спасает терпящих кораблекрушение»
Джованни ди Паоло, 1457
Филадельфийский музей искусств

Выдающийся мастер эпохи кватроченто (XV века) Джованни ди Паоло был мало известен до начала прошлого века. А всё потому что не менее выдающийся мастер Джорджо Вазари намеренно забыл упомянуть его в своих «Жизнеописаниях прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» — первом труде по истории искусств.

Всё потому, что Джованни родился, творил и умер в Сиене, городе гибеллинов. А Вазари был патриотом Флоренции, города гвельфов — противников гибеллинов. И он не счёл Джованни достойным упоминания.

А зря. Ди Паоло отличался не только хорошей техникой, но и яркой фантазией. На сегодняшней картине тёмные морские волны напоминают горные пики. Сорванные бурей паруса носятся по мрачному небу над обречённым судном, добавляя драматизма моменту.

Но фигура святого благословляющим жестом освещает корабль и молящихся пассажиров. Свет чуда явно намекает на хеппи-энд.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #опрос

Выкладываем пост снова, не сразу заметили опечатку в прошлом опросе. Сделайте, пожалуйста, вид, что видите в первый раз.😁

@artsedu | #факт

В балканском цикле Василия Верещагина много картин, но это полотно «Побежденные. Панихида» (1879) — самое личное. В том бою под Плевной погиб брат художника, его тело так и не нашли среди других.

В той же русско-турецкой войне Верещагин получил тяжелое ранение. Тем временем балканскую серию критиковали патриоты, мол, художник прославляет турецкую военную мощь.

Самого антивоенного живописца не любили и за границей: известны случаи, когда школьные экскурсии на персональные выставки Верещагина в Берлине и США отменялись. Также выставки иногда запрещалось посещать солдатам.

Вот что сам автор писал об этом:

На предложение моё водить на выставку по дешёвой цене детей я получил ответ, что картины мои способны отвратить молодёжь от войны, а это, по словам этих господ, нежелательно.

А в какой войне погиб художник?

«Зевающий. Автопортрет» (1783). Жозеф Дюкрё.
@artsedu

@artsedu | #опрос

«Замок Монтфорт»
Ян ван Гойен, 1645
Музей Тиссена-Борнемисы. Мадрид

Нидерландский художник Ян ван Гойен учился живописи с 10 лет. Сменив несколько учителей и съездив во Францию, он открыл мастерскую в родном Лейдене. Параллельно занимался бизнесом — от недвижимости до тюльпанов.

Через какое-то время переехал с семьёй в Гаагу. Там его новая мастерская стала местом собрания молодых художников и центром притяжения солидных заказов от высшего света. Но несмотря на славу и популярность у клиентов, до конца жизни ван Гойен набирал всё больше долгов.

К счастью, финансовые неудачи не мешали его художественному росту. Ян закрепил в голландской живописи национальный тональный стиль пейзажа — когда вся картина выдерживается в одинаковых буроватых или зеленоватых тонах.

Ещё один приём, который виден и в сегодняшней картине — неплотные мазки, через которые виден прогрунтованный холст. Так достигается эффект дымки или тумана: замок словно висит в воздухе между небом и водой.

@artsedu | #разбор

@artsedu | #факт

Автор этой статуэтки «Влюбленные» (1905) был не только художником, но и коллекционером фарфора: после революции народный комиссар просвещения Луначарский даже выдал охранную грамоту для его коллекции.

Живописец также консультировал Императорский фарфоровый завод и даже создал три фигурки.

Художника почитал Кузьма Петров-Водкин, а сам живописец называл коллегу тупым и скучным. Часто у автора встречаются и гомоэротические работы — он был открытым геем.

Кто создатель этой статуэтки?

@artsedu | #опрос

Чтобы увидеть правильный ответ и название картины, нажмите на лампочку (она появится после голосования справа от вопроса).

«Иллюстрация к Библии. Большой красный дракон и женщина, одетая в солнце» (1805), Уильям Блейк.

Сюжет работы автор взял из книги Апокалипсиса (Откровение Иоанна Богослова), — именно там в 12-й главе упомянут красный дракон, пытающийся сожрать младенца, «которому надлежит пасти все народы жезлом железным».

Известно, что художника до конца жизни посещали видения, а современники считали его безумцем.
@artsedu

«Катерина» (1842). Тарас Шевченко.
@artsedu

@artsedu | #опрос

@artsedu | #опрос

«Битва архангела Михаила с драконом» (1498). Альбрехт Дюрер.

Гравюра по мотивам всё той же 12-й главы книги Апокалипсиса (стихи 7–9).
@artsedu