«Пахарь. Л.Н. Толстой на пашне»
Илья Репин, 1887
Третьяковская галерея, Москва
Репин написал 12 портретов, 25 рисунков Толстого и 17 иллюстраций к его произведениям. Дело в том, что Толстой и Репин были близкими друзьями: они часто виделись в Москве, гуляли и разговаривали о судьбе народа и спорили об искусстве. Репин несколько раз приезжал в Ясную Поляну, писал там портреты Толстого.
Как раз в одну из таких поездок в 1887 году Репин наблюдал за Толстым на пашне. Писатель шесть часов без отдыха вспахивал поле вдовы: он часто помогал бедным крестьянам, хотя сам был дворянином; считал, что труд оздоравливает человека духовно и физически.
В письмах Третьякову Илья Ефимович писал о том, как волнуется за реакцию общества на эту картину, но в итоге пришёл к выводу: «Пускай эта разряженная богатая сволочь смотрит, как достойнейший, великий человек проводит свой досуг, принося несомненную пользу земле, людям и своему телу».
@artsedu | #разбор
Илья Репин, 1887
Третьяковская галерея, Москва
Репин написал 12 портретов, 25 рисунков Толстого и 17 иллюстраций к его произведениям. Дело в том, что Толстой и Репин были близкими друзьями: они часто виделись в Москве, гуляли и разговаривали о судьбе народа и спорили об искусстве. Репин несколько раз приезжал в Ясную Поляну, писал там портреты Толстого.
Как раз в одну из таких поездок в 1887 году Репин наблюдал за Толстым на пашне. Писатель шесть часов без отдыха вспахивал поле вдовы: он часто помогал бедным крестьянам, хотя сам был дворянином; считал, что труд оздоравливает человека духовно и физически.
В письмах Третьякову Илья Ефимович писал о том, как волнуется за реакцию общества на эту картину, но в итоге пришёл к выводу: «Пускай эта разряженная богатая сволочь смотрит, как достойнейший, великий человек проводит свой досуг, принося несомненную пользу земле, людям и своему телу».
@artsedu | #разбор
Иван Тургенев о Василии Верещагине во французской газете, 1879
Мне посчастливилось видеть в мастерской моего соотечественника несколько картин, недавно им написанных, предмет которых относится к последней войне [речь о русско-турецкой войне на Балканах 1878-1879 — прим. канала].
Это военные сцены, лишенные, однако, всякого шовинистического духа. Верещагин не думает поэтизировать русскую армию, рассказывать о ее славе, а стремится показать все стороны войны: патетическую, уродливую, ужасную, равно как и другие, в особенности же психологическую сторону, предмет его постоянного внимания.
Картина: Василий Верещагин. «Скобелев под Шипкой» (1879).
@artsedu
Мне посчастливилось видеть в мастерской моего соотечественника несколько картин, недавно им написанных, предмет которых относится к последней войне [речь о русско-турецкой войне на Балканах 1878-1879 — прим. канала].
Это военные сцены, лишенные, однако, всякого шовинистического духа. Верещагин не думает поэтизировать русскую армию, рассказывать о ее славе, а стремится показать все стороны войны: патетическую, уродливую, ужасную, равно как и другие, в особенности же психологическую сторону, предмет его постоянного внимания.
Картина: Василий Верещагин. «Скобелев под Шипкой» (1879).
@artsedu
Тут картины показываем
@artsedu | #опрос Читайте также: почему в картинах Фриды столько боли.
Кто автор этого портрета Фриды Кало?
Anonymous Quiz
43%
Фрида Кало
42%
Диего Ривера
15%
Сальвадор Дали
«День Победы в Париже, 8 мая 1945»
Ардис Хьюз, 1945
Брауновский университет, Провиденс
Ардис Хьюз родился в штате Нью-Йорк, там же учился рисованию в институте Пратта. С 1934-го работал иллюстратором в журнале «Эсквайр». В 1942-м поступил на службу в армию, рисовал военные плакаты и афиши.
В 1945-м Ардиса отправили во Францию, где он писал сюжеты из солдатских будней. И в Париже он застал VE-Day — День Победы в Европе. Город праздновал окончание войны с Германией. На улицах висели флаги союзников, а среди пиджаков и платьев парижан пестрела форма французских, британских и американских военных.
Хьюз «поймал» эту атмосферу своей лёгкой акварелью. Здесь нет отдельных персонажей: кажется, что сам Париж в сотнях лиц, лент и флагов приветствует своё освобождение.
После войны Хьюз вернулся к иллюстрации, но затем ушёл в «чистую» живопись, много путешествовал. Его часто можно было увидеть с мольбертом в каком-нибудь американском или европейском городке, рядом с живописным зданием.
@artsedu | #разбор
Ардис Хьюз, 1945
Брауновский университет, Провиденс
Ардис Хьюз родился в штате Нью-Йорк, там же учился рисованию в институте Пратта. С 1934-го работал иллюстратором в журнале «Эсквайр». В 1942-м поступил на службу в армию, рисовал военные плакаты и афиши.
В 1945-м Ардиса отправили во Францию, где он писал сюжеты из солдатских будней. И в Париже он застал VE-Day — День Победы в Европе. Город праздновал окончание войны с Германией. На улицах висели флаги союзников, а среди пиджаков и платьев парижан пестрела форма французских, британских и американских военных.
Хьюз «поймал» эту атмосферу своей лёгкой акварелью. Здесь нет отдельных персонажей: кажется, что сам Париж в сотнях лиц, лент и флагов приветствует своё освобождение.
После войны Хьюз вернулся к иллюстрации, но затем ушёл в «чистую» живопись, много путешествовал. Его часто можно было увидеть с мольбертом в каком-нибудь американском или европейском городке, рядом с живописным зданием.
@artsedu | #разбор
«Ангел смерти» (1851), Орас Верне. Хранится в Эрмитаже, Петербург.
@artsedu
@artsedu
«После победы»
Михаил Кугач, 1980
Приморская галерея, Владивосток
Михаил Кугач родился в 1939-м в Москве, в семье художников Юрия Кугача и Ольги Светличной. Учился в художественной школе при институте Сурикова, а потом и в самом институте.
В выборе жанра Михаил пошёл по стопам отца: его коньком были пейзажи и исторические картины. Но если у Юрия цвета яркие и сочные, свет так и льётся с холста, то его сын предпочитал более лиричный, психологичный пейзаж. Лёгкая дымка и мягкие цвета средней полосы России создают особое настроение в его картинах.
Впрочем, как видим, в историческом жанре Кугач тоже не просто фиксировал момент. Он наполнял сюжет эмоциями, позволял его не только увидеть, но и прочувствовать.
Конец войны — событие радостное. Возвращение солдат домой живыми — радостное вдвойне. Потому толчея у вокзала так и звенит счастьем. Но среди обнимающихся на переднем мы видим девушку с букетом незабудок. Она смотрит вперёд, вдоль перрона, и на её лице нет улыбки — только ожидание.
@artsedu | #разбор
Михаил Кугач, 1980
Приморская галерея, Владивосток
Михаил Кугач родился в 1939-м в Москве, в семье художников Юрия Кугача и Ольги Светличной. Учился в художественной школе при институте Сурикова, а потом и в самом институте.
В выборе жанра Михаил пошёл по стопам отца: его коньком были пейзажи и исторические картины. Но если у Юрия цвета яркие и сочные, свет так и льётся с холста, то его сын предпочитал более лиричный, психологичный пейзаж. Лёгкая дымка и мягкие цвета средней полосы России создают особое настроение в его картинах.
Впрочем, как видим, в историческом жанре Кугач тоже не просто фиксировал момент. Он наполнял сюжет эмоциями, позволял его не только увидеть, но и прочувствовать.
Конец войны — событие радостное. Возвращение солдат домой живыми — радостное вдвойне. Потому толчея у вокзала так и звенит счастьем. Но среди обнимающихся на переднем мы видим девушку с букетом незабудок. Она смотрит вперёд, вдоль перрона, и на её лице нет улыбки — только ожидание.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Автор этой картины «А. Н. Толстой в гостях у художника» (1941) родился в Славянске и был дедом Никиты Михалкова, а еще женат на дочери Василия Сурикова Ольге, то есть режиссер Никита Михалков — правнук Василия Сурикова.
Известно, что жена художника диктовала, какую работу оставить, а какую «порезать», — живописец слушал жену беспрекословно.
Также есть свидетельства, что автор несколько раз отказывал Сталину в написании портрета, тем не менее был лауреатом Сталинской премии.
Кто этот художник?
Автор этой картины «А. Н. Толстой в гостях у художника» (1941) родился в Славянске и был дедом Никиты Михалкова, а еще женат на дочери Василия Сурикова Ольге, то есть режиссер Никита Михалков — правнук Василия Сурикова.
Известно, что жена художника диктовала, какую работу оставить, а какую «порезать», — живописец слушал жену беспрекословно.
Также есть свидетельства, что автор несколько раз отказывал Сталину в написании портрета, тем не менее был лауреатом Сталинской премии.
Кто этот художник?
Тут картины показываем
Работу Энди Уорхола Shot Sage Blue Marilyn (1962) выставят на торги в Англии. Оценка лота составит 200 млн долларов (≈16,5 млрд рублей) — это самое дорогое полотно, созданное в XX веке. Любопытно, что портрет Монро художник создал уже после ее смерти и использовал…
Картину Энди Уорхола Shot Sage Blue Marilyn (1962) продали за 195 млн долларов (≈13,5 млрд рублей), когда как предварительная оценка составляла 200 млн.
Это самое дорогое полотно 20 века, проданное на аукционе, и третья в мире по дороговизне картина, проданная на публичных торгах. Дороже только «Спаситель мира» (ок. 1500) Леонардо да Винчи и «Когда свадьба?» (1892) Поля Гогена.
@artsedu
Это самое дорогое полотно 20 века, проданное на аукционе, и третья в мире по дороговизне картина, проданная на публичных торгах. Дороже только «Спаситель мира» (ок. 1500) Леонардо да Винчи и «Когда свадьба?» (1892) Поля Гогена.
@artsedu
«Всё суета сует и всяческая суета»
Уильям Дайс, 1848
Королевская академия искусств, Лондон
Эта девушка, которая будто так и просится в мем в стиле «Страдающего Средневековья», — кающаяся Мария Магдалина. В католической традиции Магдалина — женщина древнейшей профессии, которая раскаялась в своём занятии после встречи со Христом и стала его верной последовательницей.
Название картины — отсылка к книге Екклесиаста. Это крылатое выражение, подчёркивающее бренность и тленность всего мирского. Отсюда и череп, на который опирается Мария: он будто призывает задуматься о подлинно важном — о бессмертной душе. Memento mori, так сказать.
Автор картины, шотландец Уильям Дайс, был близким другом выдающегося либерального политика Уильяма Гладстона. Тот ещё в 40-х годах XIX века стал известен тем, что ходил по Лондону и пытался спасти проституток от их греховного занятия, наставить их на путь истинный. Этот труд он продолжил и став премьер-министром, организовывая работу для бывших блудниц.
@artsedu | #разбор
Уильям Дайс, 1848
Королевская академия искусств, Лондон
Эта девушка, которая будто так и просится в мем в стиле «Страдающего Средневековья», — кающаяся Мария Магдалина. В католической традиции Магдалина — женщина древнейшей профессии, которая раскаялась в своём занятии после встречи со Христом и стала его верной последовательницей.
Название картины — отсылка к книге Екклесиаста. Это крылатое выражение, подчёркивающее бренность и тленность всего мирского. Отсюда и череп, на который опирается Мария: он будто призывает задуматься о подлинно важном — о бессмертной душе. Memento mori, так сказать.
Автор картины, шотландец Уильям Дайс, был близким другом выдающегося либерального политика Уильяма Гладстона. Тот ещё в 40-х годах XIX века стал известен тем, что ходил по Лондону и пытался спасти проституток от их греховного занятия, наставить их на путь истинный. Этот труд он продолжил и став премьер-министром, организовывая работу для бывших блудниц.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Работа Василия Кандинского «Картина с белыми линиями» (1913) была продана в 2018 году на аукционе за 42 млн долларов (≈2,9 млрд рублей).
Интересно, что картина висела в Третьяковке, но была секретно обменена советскими властями в 1974 году, в итоге полотно досталось западногерманскому коллекционеру Вильгельму Хаку.
Большевики часто продавали ценности музеев за рубеж: только Эрмитаж потерял более 2800 экспонатов, большинство из них не вернулись туда до сих пор.
А на что обменяли полотно Кандинского?
Работа Василия Кандинского «Картина с белыми линиями» (1913) была продана в 2018 году на аукционе за 42 млн долларов (≈2,9 млрд рублей).
Интересно, что картина висела в Третьяковке, но была секретно обменена советскими властями в 1974 году, в итоге полотно досталось западногерманскому коллекционеру Вильгельму Хаку.
Большевики часто продавали ценности музеев за рубеж: только Эрмитаж потерял более 2800 экспонатов, большинство из них не вернулись туда до сих пор.
А на что обменяли полотно Кандинского?
«Триумф смерти. Казнь (фрагмент)», 1563. Питер Брейгель — старший.
@artsedu
@artsedu