Тут картины показываем
217K subscribers
4.7K photos
26 videos
1 file
1.05K links
Красивое.

По рекламе и делам: @LouisWWain
Написать автору: @artseduBot
Создатель: @kuleb

Рассказываем историю живописи, картин и искусства

Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu

РКН: №4974473782
Download Telegram
Тут картины показываем
«Дикая овечка» (1989) Марии Примаченко — представительницы народного примитивизма. 28 февраля 2022 года в ходе наступления российской армии под Киевом сгорел музей в Иванкове и несколько работ художницы в нем. Местные жители прячут полотна у себя дома. …
Картину «Цветы выросли у четвертого энергоблока» (1990) украинской художницы Марии Примаченко 5 мая продали за 500 тысяч долларов (по текущему курсу 33 млн руб). Сообщается, что деньги пойдут на нужды ВСУ.

Это самое дорогое полотно украинского автора, проданное после независимости Украины, то есть после 1991 года.

Мария Примаченко прожила всю жизнь в селе Болотня Киевской области, в 49 км от Чернобыля.
@artsedu
@artsedu | #опрос

Сталину здесь 38 лет.
«Пахарь. Л.Н. Толстой на пашне»
Илья Репин, 1887
Третьяковская галерея, Москва


Репин написал 12 портретов, 25 рисунков Толстого и 17 иллюстраций к его произведениям. Дело в том, что Толстой и Репин были близкими друзьями: они часто виделись в Москве, гуляли и разговаривали о судьбе народа и спорили об искусстве. Репин несколько раз приезжал в Ясную Поляну, писал там портреты Толстого.

Как раз в одну из таких поездок в 1887 году Репин наблюдал за Толстым на пашне. Писатель шесть часов без отдыха вспахивал поле вдовы: он часто помогал бедным крестьянам, хотя сам был дворянином; считал, что труд оздоравливает человека духовно и физически.

В письмах Третьякову Илья Ефимович писал о том, как волнуется за реакцию общества на эту картину, но в итоге пришёл к выводу: «Пускай эта разряженная богатая сволочь смотрит, как достойнейший, великий человек проводит свой досуг, принося несомненную пользу земле, людям и своему телу».

@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт

Эта картина «Пикадор» — одна из первых работ Пабло Пикассо, выполнил её на деревянной крышке от сигарной коробки. Сейчас хранится у его сына Клода Пикассо.

А в каком возрасте Пабло написал эту картину?
Иван Тургенев о Василии Верещагине во французской газете, 1879

Мне посчастливилось видеть в мастерской моего соотечественника несколько картин, недавно им написанных, предмет которых относится к последней войне [речь о русско-турецкой войне на Балканах 1878-1879 — прим. канала].

Это военные сцены, лишенные, однако, всякого шовинистического духа. Верещагин не думает поэтизировать русскую армию, рассказывать о ее славе, а стремится показать все стороны войны: патетическую, уродливую, ужасную, равно как и другие, в особенности же психологическую сторону, предмет его постоянного внимания.


Картина: Василий Верещагин. «Скобелев под Шипкой» (1879).
@artsedu
«День Победы в Париже, 8 мая 1945»
Ардис Хьюз, 1945
Брауновский университет, Провиденс


Ардис Хьюз родился в штате Нью-Йорк, там же учился рисованию в институте Пратта. С 1934-го работал иллюстратором в журнале «Эсквайр». В 1942-м поступил на службу в армию, рисовал военные плакаты и афиши.

В 1945-м Ардиса отправили во Францию, где он писал сюжеты из солдатских будней. И в Париже он застал VE-Day — День Победы в Европе. Город праздновал окончание войны с Германией. На улицах висели флаги союзников, а среди пиджаков и платьев парижан пестрела форма французских, британских и американских военных.

Хьюз «поймал» эту атмосферу своей лёгкой акварелью. Здесь нет отдельных персонажей: кажется, что сам Париж в сотнях лиц, лент и флагов приветствует своё освобождение.

После войны Хьюз вернулся к иллюстрации, но затем ушёл в «чистую» живопись, много путешествовал. Его часто можно было увидеть с мольбертом в каком-нибудь американском или европейском городке, рядом с живописным зданием.

@artsedu | #разбор
«Неправда» (1975). Оскар Рабин.
@artsedu
«Ангел смерти» (1851), Орас Верне. Хранится в Эрмитаже, Петербург.
@artsedu
«После победы»
Михаил Кугач, 1980
Приморская галерея, Владивосток


Михаил Кугач родился в 1939-м в Москве, в семье художников Юрия Кугача и Ольги Светличной. Учился в художественной школе при институте Сурикова, а потом и в самом институте.

В выборе жанра Михаил пошёл по стопам отца: его коньком были пейзажи и исторические картины. Но если у Юрия цвета яркие и сочные, свет так и льётся с холста, то его сын предпочитал более лиричный, психологичный пейзаж. Лёгкая дымка и мягкие цвета средней полосы России создают особое настроение в его картинах.

Впрочем, как видим, в историческом жанре Кугач тоже не просто фиксировал момент. Он наполнял сюжет эмоциями, позволял его не только увидеть, но и прочувствовать.

Конец войны — событие радостное. Возвращение солдат домой живыми — радостное вдвойне. Потому толчея у вокзала так и звенит счастьем. Но среди обнимающихся на переднем мы видим девушку с букетом незабудок. Она смотрит вперёд, вдоль перрона, и на её лице нет улыбки — только ожидание.

@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт

Автор этой картины «А. Н. Толстой в гостях у художника» (1941) родился в Славянске и был дедом Никиты Михалкова, а еще женат на дочери Василия Сурикова Ольге, то есть режиссер Никита Михалков — правнук Василия Сурикова.

Известно, что жена художника диктовала, какую работу оставить, а какую «порезать», — живописец слушал жену беспрекословно.

Также есть свидетельства, что автор несколько раз отказывал Сталину в написании портрета, тем не менее был лауреатом Сталинской премии.

Кто этот художник?
Тут картины показываем
Работу Энди Уорхола Shot Sage Blue Marilyn (1962) выставят на торги в Англии. Оценка лота составит 200 млн долларов (≈16,5 млрд рублей) — это самое дорогое полотно, созданное в XX веке. Любопытно, что портрет Монро художник создал уже после ее смерти и использовал…
Картину Энди Уорхола Shot Sage Blue Marilyn (1962) продали за 195 млн долларов (≈13,5 млрд рублей), когда как предварительная оценка составляла 200 млн.

Это самое дорогое полотно 20 века, проданное на аукционе, и третья в мире по дороговизне картина, проданная на публичных торгах. Дороже только «Спаситель мира» (ок. 1500) Леонардо да Винчи и «Когда свадьба?» (1892) Поля Гогена.
@artsedu
«Всё суета сует и всяческая суета»
Уильям Дайс, 1848
Королевская академия искусств, Лондон


Эта девушка, которая будто так и просится в мем в стиле «Страдающего Средневековья», — кающаяся Мария Магдалина. В католической традиции Магдалина — женщина древнейшей профессии, которая раскаялась в своём занятии после встречи со Христом и стала его верной последовательницей.

Название картины — отсылка к книге Екклесиаста. Это крылатое выражение, подчёркивающее бренность и тленность всего мирского. Отсюда и череп, на который опирается Мария: он будто призывает задуматься о подлинно важном — о бессмертной душе. Memento mori, так сказать.

Автор картины, шотландец Уильям Дайс, был близким другом выдающегося либерального политика Уильяма Гладстона. Тот ещё в 40-х годах XIX века стал известен тем, что ходил по Лондону и пытался спасти проституток от их греховного занятия, наставить их на путь истинный. Этот труд он продолжил и став премьер-министром, организовывая работу для бывших блудниц.

@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт

Работа Василия Кандинского «Картина с белыми линиями» (1913) была продана в 2018 году на аукционе за 42 млн долларов (≈2,9 млрд рублей).

Интересно, что картина висела в Третьяковке, но была секретно обменена советскими властями в 1974 году, в итоге полотно досталось западногерманскому коллекционеру Вильгельму Хаку.

Большевики часто продавали ценности музеев за рубеж: только Эрмитаж потерял более 2800 экспонатов, большинство из них не вернулись туда до сих пор.

А на что обменяли полотно Кандинского?