«Портрет Е. Г. Флуга»
Павел Федотов, 1848
Русский музей, Санкт-Петербург

Прославился Федотов яркими и остроумными жанровыми сценами с яркими типажами. Но наши читатели знают, что были у него и лиричные портреты близких.

Егор Гаврилович Флуг (Георг Готфрид Пфлуг) — биржевой нотариус из рода обрусевших немцев. Федотов был частым гостем в его семье, многие из Флугов становились моделями для его работ.

В 1848 Флуг умер. Федотов нарисовал его в гробу, со свечами по бокам. А потом на основе этого рисунка написал друга живым, чтоб он именно таким остался в памяти.

Свечу из первоначальной работы он перенёс на масляную. Используя тот же приём, что и Райт, он помещает источник света «в кадр». И одновременно прячет его, чтобы лучи падали на окружение и не слепили нас.

Светотень в духе Караваджо выделяет героя из тёмного фона. Но при этом рассеянный свет смягчает черты лица. Будто это не нотариус деловую бумагу рассматривает, а поэт перечитывает только что написанные стихи.

@ArtGallery | #разбор

Некоторые были настолько любезны, что называли меня художником. Я всегда называл себя иллюстратором. Я не уверен, что знаю, в чём разница. Всё, что я знаю, это то, что какой бы работой я ни занимался, я стараюсь делать её как можно лучше. Искусство всегда было моей жизнью.

Норман Роквелл. «Отчего они тикают? (Часовщик)» (1948). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Кто там?»
Василий Максимов, 1879
Третьяковская галерея, Москва

Василий Максимов родился в деревне Лопино через реку от Старой Ладоги. Выбиться в художники он смог через иконопись. После иконописных мастерских в Петербурге он стал вольнослушателем в Академии. За три года прошёл всю программу, получил малую золотую медаль...

А от участия в конкурсе на большую (с поездкой за границу за казённый счёт) отказался. «Мои убеждения меня заставляют не идти на конкурс. Я против заграничной поездки, потому что хочу изучать сначала Россию и бедную русскую деревню, которую у нас никто не знает, не знает деревенской нужды и горя», — сказал он. И уехал в деревню.

Деревенский быт — не только тяжёлый труд, но и тёмные, тревожные ночи в глуши. И раз девушка осталась в доме одна и слышит с улицы подозрительный звук, то запереть дверь ухватом — неплохая идея. А рубель для глажки подойдёт чтоб отбиваться от лиходея.

Подготовившись к худшему, можно и спросить незваного гостя: «Кто там?»

@ArtGallery | #разбор

Можно понять людей, которые обходят игры стороной, но это как раз тот случай, когда стоит сделать исключение.

Grab-a-word настоящий интеллектуальный тайм-киллер: геймплей напоминает всем известную «Балду», только намного глубже, интереснее и стратегичнее.

Игра доступна прямо в Telegram, и хоть она пока еще в бете, затягивает всерьез.

Присоединяйтесь — особенно если у вас богатый словарный запас🥸

Вершина удовольствия — это радость понимания.

Леонардо да Винчи. «Анатомические зарисовки ноги человека и ноги лошади» (1506). Виндзорский замок, Виндзор.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Качели» («Счастливые возможности качелей»)
Жан-Оноре Фрагонар, 1767
Собрание Уоллеса, Лондон

Один хулиганистый барон решил заказать почти порнографическую картину с изображением своей любовницы. Уважаемый мастер писать такое непотребство отказался и передал заказ легкомысленному Фрагонару. Так появилась одна из самых известных галантных сцен художника.

Мужчина в синем (в заказе был епископ, но на такую вольность не решился даже Фрагонар) раскачивает на качелях девушку. Возможно, жену. В верхней точке её платье развевается настолько, что притаившийся в кустах юноша видит (о ужас!) её ноги. С одной из них туфелька слетает в сторону статуи Гарпократа, античного бога молчания — символ тайных отношений.

Именно такие картины критиковали ханжи мыслители эпохи Просвещения. Они требовали, чтоб искусство было моральным, стимулировало нравственный рост. На волне таких настроений фривольные работы Фрагонара были на время забыты. К счастью, история расставила всё по местам.

@ArtGallery | #разбор

Только чувство ответственности даёт силу художнику и удесятеряет его силы. Только умственная атмосфера, родная ему, здоровая для него, может поднять личность до пафоса и высокого настроения. И только уверенность, что труд художника и нужен и дорог обществу, помогает созревать экзотическим растениям, называемым картинами. И только такие картины будут составлять гордость племени, и современников, и потомков.

Иван Крамской. «Девочка с бельем на коромысле среди травы» (1874). Третьяковская галерея, Москва.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Канал в Гравлине, Гран-Фор-Филипп»
Жорж Сёра, 1888
Национальная галерея, Лондон

Когда мы мечтаем съездить «на моря», то обычно подразумеваем тёплый юг. Но для художника поход на море — это не тюлениться на пляже, изнывая от жары, а ловить эстетику на холст.

Поэтому вместо Лазурного берега французские художники часто ездили на север. Буден облюбовал родной Онфлёр, а Сёра — городок Гравлин в О-де-Франсе, между Кале и Дюнкерком.

Канал от Гравлина до моря был прорыт ещё испанцами в XVII веке. Но к концу XIX он уже был сильно заилен, и портовый город стал тихой рыбацкой деревушкой. Здесь время будто застыло — идеальная натура для Сёра.

Мягкий свет рассыпается калейдоскопом точек. Солнце над Па-де-Кале не жжёт, а словно покрывает всё тонким слоем света. Рыбацкая шхуна и ряд домиков на дальнем берегу канала теряются в дымке.

Ближний берег занят пустынным пляжем. Но и ровную однотонную поверхность Сёра пишет россыпью разноцветных точек — будто вырисовывая каждую песчинку.

@ArtGallery | #разбор

Обида такая пилюля, которую не всякий с покойным лицом проглотить может; некоторые глотают, разжевав наперед; тут пилюля ещё горче.

Михаил Лермонтов. «Кавказский вид с верблюдами» (1838). Институт русской литературы, Санкт-Петербург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Петр Великий. Основание Санкт-Петербурга»
Алексей Венецианов, 1838
Третьяковская галерея, Москва

Мы знаем Венецианова как жанриста и певца народной жизни. Исторические картины обычно пишут выпускники Академии, а художник такого образования не получил. Но когда нужны деньги, пойдёшь и не на такое.

В 1837-м Академия объявила конкурс на лучшую работу о царе-реформаторе Петре I. Призом была солидная сумма, которую Венецианов хотел потратить на свою школу.

На картине Пётр стоит с придворными на берегу реки на фоне скалы, похожей на Гром-камень. В одной руке у него циркуль, которым он что-то отмеряет на карте — вероятно, решает, где конкретно «граду быть». Другая карта лежит на переднем плане, вместе со знаменитой треуголкой — символы императора-градостроителя.

Академия ознакомилась со всеми работами и… отменила конкурс, назвав их неудовлетворительными. Неизвестно, как отреагировал на это Венецианов, но больше исторических картин он не писал.

@ArtGallery | #разбор

Невозможно быть влюблённым и мудрым одновременно.

Боб Дилан. «Подсолнухи 6» (2009). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос