@ArtGallery | #опрос

Если вы действительно любите природу, вы найдёте красоту везде.

Винсент Ван Гог. «Пшеничное поле с горами на заднем плане» (1889). Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Погрудный портрет женщины»
Амедео Модильяни, 1907
Частная коллекция

Амедео Модильяни родился в еврейской семье в Италии. Мать его преподавала французский и долго жила в Марселе, там же всю жизнь прожил его дед, который переехал к ним в дом, когда мальчику было 2 года. Потому он вырос среди французской речи.

Это пригодилось позже, когда Амедео приехал в 1906-м покорять Париж. Сначала он поселился в хорошем отеле на респектабельном правом берегу Сены, но позже переехал на Монмартр. Это и по средствам, и по духу подходило ему куда больше.

Деньги начинающему художнику присылала мать. И их ощутимо не хватало: Модильяни часто не мог оплатить жильё. Тем не менее он вместе с другом Морисом Утрилло регулярно шатался по кабакам Монмартра, порой с трудом уговаривая принять в оплату свои картины.

Это сейчас на аукционах каждая работа Модильяни производит фурор и вызывает миллионные ставки. А тогда он был просто одним из беспутных художников, которых в Париже пять за франк.

@ArtGallery | #разбор

Вы не должны сравнивать себя с другими. Если природа создала вас летучей мышью, вы не должны пытаться стать страусом.

Герман Гессе. «Садовые лестницы с лозами» (1922). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

«Женский портрет» (портрет художницы Лолы Хименес?)
Франсиско Гойя, 1813
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

В 1995-м в ГМИИ прошла выставка «Дважды спасённые». На ней впервые за полвека публике показали трофейные картины, вывезенные из Германии в конце Второй мировой. Был среди них и сегодняшний портрет работы Гойи.

Модель не известна наверняка. Упоминание художницы Лолы Хименес, вероятно, нашли в каких-то описях, хотя о такой художнице информацию найти не удалось (если кто из подписчиков знает о ней — расскажите).

Впрочем, намёки на её ремесло искусствоведы видят в самом портрете. Женщина держит в руках массивное перо или карандаш утончённой формы, а на листе бумаги виден набросок автопортрета.

Лицо модели обращено к нам, но взгляд рассеян: мыслями она явно ушла в себя. Внешняя сдержанность позы и выражения лица контрастирует с алым всплеском шали, подчёркнутым тёмным фоном. Затаённый огонь темперамента и характера прорывается на холст через цвет.

@ArtGallery | #разбор

Я просыпаюсь каждое утро. Открываю глаза и думаю: вот, опять всё сначала.

Энди Уорхол. «Большая панда» (1983). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«В «Проворном кролике»
Пабло Пикассо, 1905
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

После самоубийства своего друга, художника Касагемаса, Пикассо сошёлся с его возлюбленной Жермен Пишо. Той самой, которую тот хотел убить и из-за которой покончил с собой.

Друзья были в шоке. Но Пикассо со своей пассией ходили по заведениям Монмартра. В том числе сиживали в легендарном «Проворном кролике» на рю де Соль.

Совладельцем заведения вместе с Аристидом Брюаном был Фредерик Жерар. Этот господин явно любил внимание больше, чем прибыль, и вложился в покупку кабаре ради того, чтобы самому там играть.

Поэтому когда он заказал Пикассо (вероятно, в виде оплаты долгов) картину из жизни заведения, то рассчитывал увидеть на ней себя в центре внимания. К XX веку художники писали заказчиков именно так, а не как донаторов.

Но Пикассо пошёл другим путём. На переднем плане здесь он сам в образе Арлекина. Рядом — Жермен. А заказчик, Жерар, играет на гитаре позади них.

Картина висела в кабаре до 1912-го.

@ArtGallery | #разбор

Я рос католиком. Иисус был влиятельной и ключевой фигурой в моей жизни. Независимо от того, буквальна ли его история или аллегорична, я не сомневаюсь в силе Христова сознания. Моей целью было запечатлеть эту силу, энергию и высшее понимание, как они проявляются из электричества во всех вещах. Чтобы Князь Мира заглянул в ваши глаза и увидел все, что вы есть, с полным принятием, прощением и любовью.

Джим Кэрри. «Электрический Иисус» (XXI век). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Танцовщица»
Огюст Ренуар, 1874
Национальная галерея искусства, Вашингтон

Мы знаем танцовщиц Дега и Серебряковой. Но магия танца и поэзия движения очаровывали многих художников. Не обошёл их вниманием и Ренуар.

В знаменитом фельетоне, давшем имя импрессионистам, Луи Леруа писал об этой работе: «Какая жалость, что художник, явно имеющий чувство цвета, не научился хорошо рисовать! Ноги его танцовщицы выглядят такими же безжизненными, как их газовые юбки!» Впрочем, сравнивая с остальными работами на выставке, автор всё же признал, что Ренуар ещё неплохо рисует.

Уже на этой первой выставке импрессионисты показали свои основные стилевые приёмы. Размытые контуры и смазанный фон создавали иллюзию движения. Лёгкие мазки пастельных оттенков дают ощущение прозрачности, невесомости.

Танцовщица Ренуара стоит в сложной танцевальной позиции, но при этом лицо её расслаблено, а на губах играет лёгкая улыбка. Эта девушка — само воплощение танца.

@ArtGallery | #разбор

Некоторые люди наслаждаются дождём. Другие просто промокают.

Боб Дилан. «Дождливая ночь в Гранд-Форкс» (2021). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Групповой портрет регентш приюта для престарелых в Харлеме»
Франц Халс, 1664
Музей Франца Халса, Харлем

Гильдейские портреты в XVII веке не были редкостью, их заказывали общины мастеров разных профессий. Но если Рембрандт с композицией экспериментировал, то у Халса вышло более классическое построение.

Одно время считалось, что в старости Халс обнищал и жил в городской богадельне. И подчёркнуто некрасивые лица регентш этого заведения на портрете — месть художника за скупость или сварливость.

Но он никогда не жил в приюте. А для регентш, вероятно, важнее было показать свою добропорядочность, чем красоту: это более пристойно для протестантской дамы.

Это одна из последних работ Халса: ему было 82 года. Возможно, художнику уже тяжело было держать кисть, и поэтому, например, манжета вокруг руки центральной фигуры написана несколькими хаотичными мазками. Такой подход напоминает эксперименты импрессионистов: раздельные мазки при взгляде издали превращаются в складчатую ткань.

@ArtGallery | #разбор

Никакая птица не залетит слишком высоко, если она летит на собственных крыльях.

Уильям Блейк. «Данте пьет из реки Света» (1827). Галерея Тейт, Лондон. Иллюстрация к «Божественной комедии».

@ArtGallery | #цитата