Я не могу сказать, передаётся ли гениальность по наследству, потому что небеса не даровали мне потомства.
Джеймс Уистлер. «Уистлер в своей студии» (1865). Галерея Хью Лейна, Дублин.
@ArtGallery | #цитата
Джеймс Уистлер. «Уистлер в своей студии» (1865). Галерея Хью Лейна, Дублин.
@ArtGallery | #цитата
«Проворный кролик»
Морис Утрилло, 1910
Центр Помпиду, Париж
Этот кабачок на Монмартре знали как «Место встречи воров», позже — как «Кабаре убийц». В 1875-м карикатурист Андре Жиль нарисовал афишу, на которой кролик проворно выпрыгивал из кастрюли. Заведение стали называть «Кролик Жиля» (Lapin à Gill), но благодаря игре слов закрепилось название «Проворный кролик» (Lapin Agile).
В начале XX века кабаре выкупил шансонье Аристид Брюан. Здесь регулярно бывали Ренуар, Модильяни, Пикассо, Тулуз-Лотрек и прочая богема Монмартра. Среди них был и Морис Утрилло.
Примерно в 1908-м Утрилло написал первые картины, которые относят к его «белому периоду». Художник экспериментировал с красками: в белила он добавлял гипс, штукатурку, песок, толчёную яичную скорлупу. Так у него получалась шероховатая, матовая поверхность и все 50 оттенков белого.
Перекрёсток у кабаре безлюден, как и многие парижские пейзажи «белого периода». Парижане для Утрилло — лишь мелкие морщинки на лице города.
@ArtGallery | #разбор
Морис Утрилло, 1910
Центр Помпиду, Париж
Этот кабачок на Монмартре знали как «Место встречи воров», позже — как «Кабаре убийц». В 1875-м карикатурист Андре Жиль нарисовал афишу, на которой кролик проворно выпрыгивал из кастрюли. Заведение стали называть «Кролик Жиля» (Lapin à Gill), но благодаря игре слов закрепилось название «Проворный кролик» (Lapin Agile).
В начале XX века кабаре выкупил шансонье Аристид Брюан. Здесь регулярно бывали Ренуар, Модильяни, Пикассо, Тулуз-Лотрек и прочая богема Монмартра. Среди них был и Морис Утрилло.
Примерно в 1908-м Утрилло написал первые картины, которые относят к его «белому периоду». Художник экспериментировал с красками: в белила он добавлял гипс, штукатурку, песок, толчёную яичную скорлупу. Так у него получалась шероховатая, матовая поверхность и все 50 оттенков белого.
Перекрёсток у кабаре безлюден, как и многие парижские пейзажи «белого периода». Парижане для Утрилло — лишь мелкие морщинки на лице города.
@ArtGallery | #разбор
Я говорю о прошлом потому, что все во мне, кроме сердца, равномерно стареет. Но даже в моем сердце есть какая-то искусственность. Танцовщицы зашили его в мешок из розового атласа, чуть поблекшего, как их балетные туфли.
Эдгар Дега. «Балетные туфли» (ок. 1880). Художественная галерея Коркоран, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Эдгар Дега. «Балетные туфли» (ок. 1880). Художественная галерея Коркоран, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Девочка с персиками»
Валентин Серов, 1887
Третьяковская галерея, Москва
Одну из самых узнаваемых русских картин Серов написал у Мамонтовых в Абрамцево. В этом имении он был как дома, дружил и с главой семьи, и с его детьми. Поэтому 11-летняя Вера легко согласилась позировать художнику.
Представляете, каково девочке-подростку в августе вместо того, чтобы гулять и играть на улице, часами сидеть в застывшей позе? И не день, не неделю, а почти два месяца — закончил картину Серов уже в сентябре, отсюда на столе пожелтевшие листья клёна.
Но Вера терпела. Потому что Антон (так звали Серова в Амбрамцеве) был её другом. И потому что он пообещал договориться с её мамой, чтоб та отпустила дочку кататься на лошади.
«Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности», — писал Серов.
@ArtGallery | #разбор
Валентин Серов, 1887
Третьяковская галерея, Москва
Одну из самых узнаваемых русских картин Серов написал у Мамонтовых в Абрамцево. В этом имении он был как дома, дружил и с главой семьи, и с его детьми. Поэтому 11-летняя Вера легко согласилась позировать художнику.
Представляете, каково девочке-подростку в августе вместо того, чтобы гулять и играть на улице, часами сидеть в застывшей позе? И не день, не неделю, а почти два месяца — закончил картину Серов уже в сентябре, отсюда на столе пожелтевшие листья клёна.
Но Вера терпела. Потому что Антон (так звали Серова в Амбрамцеве) был её другом. И потому что он пообещал договориться с её мамой, чтоб та отпустила дочку кататься на лошади.
«Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности», — писал Серов.
@ArtGallery | #разбор
Свобода каждого человека может быть только свободой всех.
Фридрих Дюрренматт. «Автопортрет, Вена» (1978). Центр Дюрренматта, Невшатель..
@ArtGallery | #цитата
Фридрих Дюрренматт. «Автопортрет, Вена» (1978). Центр Дюрренматта, Невшатель..
@ArtGallery | #цитата
«Серпентайн — прекрасное озеро»
Артур Рэкхем, 1906
Частная коллекция
В 1902-м вышел роман Джеймса Барри «Белая птичка». Знаменитой книгу сделали несколько глав, где впервые появился Питер Пэн. 4 года спустя Барри выпустил эти главы отдельной повестью под названием «Питер Пэн в Кенсингтонском саду». Проиллюстрировал повесть Артур Рэкхем.
В тексте Барри причудливо переплетались реальность и вымысел. Феи и говорящие птицы живут посреди Лондона начала XX века. Такое сочетание идеально подходило к стилю Рэкхема.
В его исполнении озеро Серпентайн, которое отделяет Кенсингтонские сады от Гайд-парка, выглядит вполне реалистично, вполне по Барри. «Это красивое озеро. И на дне его растет затонувший лес. Если с берега заглянуть в озеро, то можно увидеть деревья, растущие верхушками вниз, а ночью, говорят, даже потонувшие звезды».
И на этом реалистичном фоне танцуют в воздухе невесомые фигурки фей. Рэкхем легко вводит волшебство в обычный мир и превращает обыденность в сказку.
@ArtGallery | #разбор
Артур Рэкхем, 1906
Частная коллекция
В 1902-м вышел роман Джеймса Барри «Белая птичка». Знаменитой книгу сделали несколько глав, где впервые появился Питер Пэн. 4 года спустя Барри выпустил эти главы отдельной повестью под названием «Питер Пэн в Кенсингтонском саду». Проиллюстрировал повесть Артур Рэкхем.
В тексте Барри причудливо переплетались реальность и вымысел. Феи и говорящие птицы живут посреди Лондона начала XX века. Такое сочетание идеально подходило к стилю Рэкхема.
В его исполнении озеро Серпентайн, которое отделяет Кенсингтонские сады от Гайд-парка, выглядит вполне реалистично, вполне по Барри. «Это красивое озеро. И на дне его растет затонувший лес. Если с берега заглянуть в озеро, то можно увидеть деревья, растущие верхушками вниз, а ночью, говорят, даже потонувшие звезды».
И на этом реалистичном фоне танцуют в воздухе невесомые фигурки фей. Рэкхем легко вводит волшебство в обычный мир и превращает обыденность в сказку.
@ArtGallery | #разбор
В конце всё обязательно должно быть хорошо. Если что-то плохо — значит, это ещё не конец.
Джон Леннон. «Перекрёсток кенгуру» (до 1980). Частная коллекция.
Это один из рисунков, которые Леннон рисовал для своего сына Шона (а часто и вместе с ним). В 1999-м эти работы были собраны и выпущены в книге «Настоящая любовь: рисунки для Шона».
@ArtGallery | #цитата
Джон Леннон. «Перекрёсток кенгуру» (до 1980). Частная коллекция.
Это один из рисунков, которые Леннон рисовал для своего сына Шона (а часто и вместе с ним). В 1999-м эти работы были собраны и выпущены в книге «Настоящая любовь: рисунки для Шона».
@ArtGallery | #цитата
«Дед Мороз везёт новогоднюю ёлку»
Мария Примаченко, 1967
Частная коллекция
Украинская мастерица наивного искусства Мария Примаченко родилась и прожила почти всю жизнь в селе Болотня Киевской области. Лишь на пару лет выезжала в Киев — поучиться в Школе народных мастеров.
Из столицы она привезла диплом республиканской выставки и гражданского мужа — земляка из соседнего Иванкова. Больше из родного села художница не выезжала, ни во время оккупации, ни после аварии на ЧАЭС.
Картины Примаченко писала в основном гуашью. Это краска яркая, дающая насыщенный цвет. Кроме того, художница достаточно быстро отказалась от белой бумаги: цветная выглядит наряднее. В целом каждая её картина выглядит празднично и сказочно — тем более новогодняя.
А закончить последний разбор 2024-го хочется словами самой Примаченко: «Люди добрые, с Новым Годом, с новым счастьем. Будьте здоровы как весенняя вода, а богаты как земля, чтобы родило жито-пшеница и детей полна копица».
@ArtGallery | #разбор
Мария Примаченко, 1967
Частная коллекция
Украинская мастерица наивного искусства Мария Примаченко родилась и прожила почти всю жизнь в селе Болотня Киевской области. Лишь на пару лет выезжала в Киев — поучиться в Школе народных мастеров.
Из столицы она привезла диплом республиканской выставки и гражданского мужа — земляка из соседнего Иванкова. Больше из родного села художница не выезжала, ни во время оккупации, ни после аварии на ЧАЭС.
Картины Примаченко писала в основном гуашью. Это краска яркая, дающая насыщенный цвет. Кроме того, художница достаточно быстро отказалась от белой бумаги: цветная выглядит наряднее. В целом каждая её картина выглядит празднично и сказочно — тем более новогодняя.
А закончить последний разбор 2024-го хочется словами самой Примаченко: «Люди добрые, с Новым Годом, с новым счастьем. Будьте здоровы как весенняя вода, а богаты как земля, чтобы родило жито-пшеница и детей полна копица».
@ArtGallery | #разбор
Каждое утро я просыпался и разбирал самого себя по кирпичику, отбрасывал всё, что мне не нравилось, а потом строил нового человека.
Дэвид Боуи. «Зензи» (1999). Частная коллекция.
Картину Боуи написал в знак протеста против охоты в Африке.
@ArtGallery | #цитата
Дэвид Боуи. «Зензи» (1999). Частная коллекция.
Картину Боуи написал в знак протеста против охоты в Африке.
@ArtGallery | #цитата
«Похмелье»
Анри де Тулуз-Лотрек, 1889
Художественный музей Фогга, Кембридж (США)
Веками высший свет и обитатели социального дна практически не пересекались, это были почти разные биологические виды. Однако Тулуз-Лотрек плевал на вековые условности.
Его рост в буквальном смысле сделал его ближе к земле. И возможно, это помешало ему стать обычным дворянином — прожигателем жизни. Граф водил дружбу с проститутками, пьяницами и нищими художниками, он был своим в борделях и кабаках.
Его картины честны. Он не приукрашивает своих моделей, но пишет красоту, которую действительно видит в них. Даже когда они не в лучшей форме.
Моделью для сегодняшней картины стала Сюзанна Валадон — натурщица, художница, возлюбленная и подруга многих из богемы Монмартра. Именно Тулуз-Лотрек дал ей имя Сюзанна. Ходили слухи, что у них был роман, а картина написана после очередной разгульной ночи.
И да: наш канал против злоупотребления алкоголем. Но после такого года — не осуждаем.
@ArtGallery | #разбор
Анри де Тулуз-Лотрек, 1889
Художественный музей Фогга, Кембридж (США)
Веками высший свет и обитатели социального дна практически не пересекались, это были почти разные биологические виды. Однако Тулуз-Лотрек плевал на вековые условности.
Его рост в буквальном смысле сделал его ближе к земле. И возможно, это помешало ему стать обычным дворянином — прожигателем жизни. Граф водил дружбу с проститутками, пьяницами и нищими художниками, он был своим в борделях и кабаках.
Его картины честны. Он не приукрашивает своих моделей, но пишет красоту, которую действительно видит в них. Даже когда они не в лучшей форме.
Моделью для сегодняшней картины стала Сюзанна Валадон — натурщица, художница, возлюбленная и подруга многих из богемы Монмартра. Именно Тулуз-Лотрек дал ей имя Сюзанна. Ходили слухи, что у них был роман, а картина написана после очередной разгульной ночи.
И да: наш канал против злоупотребления алкоголем. Но после такого года — не осуждаем.
@ArtGallery | #разбор
В конце концов, мы можем вынести гораздо больше, чем мы думаем.
Фрида Кало. «Дерево надежды, стой прямо!» (1946). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Фрида Кало. «Дерево надежды, стой прямо!» (1946). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата