Сегодня родился не только Христос, но и канал «Тут картины показываем». Нам исполняется 3 года!
В 3 года ребенок уже не просто говорит, а потихоньку строит предложения. Этот канал выпустил их тысячи, поэтому мы как редакция считаем его вундеркиндом и продолжаем любить так же, как и вас, дорогие читатели.
За это время мы показали более 6800 картин и это ещё не предел!
С наступающим Рождеством и спасибо, что читаете!🌲
Картина: Санта читает рождественскую почту. Норман Роквелл (1935).
В 3 года ребенок уже не просто говорит, а потихоньку строит предложения. Этот канал выпустил их тысячи, поэтому мы как редакция считаем его вундеркиндом и продолжаем любить так же, как и вас, дорогие читатели.
За это время мы показали более 6800 картин и это ещё не предел!
С наступающим Рождеством и спасибо, что читаете!🌲
Картина: Санта читает рождественскую почту. Норман Роквелл (1935).
Рождество — это время не только радости, но и размышлений.
Уинстон Черчилль. «Тенистая обитель» (1930-е). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Уинстон Черчилль. «Тенистая обитель» (1930-е). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Коты поют рождественские гимны»
Луис Уэйн, до 1930
Бетлемский музей разума, Лондон
В 2021-м вместе с выходом кинобиографии Уэйна проходила выставка его работ в Бетлемском музее. И на ней рассказывали о жизни художника в одной из самых знаменитых психиатрических клиник.
В 1930-м Уэйна перевели в другое заведение, больше похожее на пансион. Тогда же психиатр стал изучать его серию «калейдоскопических котов», пытаясь по ним составить картину прогрессирования болезни.
По словам директора Бетлемского музея Колина Гейла, эти работы не были датированы. Психиатр расположил их в удобном для себя порядке, ища какую-то тенденцию. А на деле, возможно, художник просто исследовал возможности цвета и формы. Благо, свободного времени в сумасшедшем доме много.
Однажды под Рождество Уэйн помог украсить помещения к празднику. Он написал милые рождественские сценки в своём стиле. В том числе на зеркалах, как сегодняшнюю. Как видите, никакой психоделики — чистая рождественская радость.
@ArtGallery | #разбор
Луис Уэйн, до 1930
Бетлемский музей разума, Лондон
В 2021-м вместе с выходом кинобиографии Уэйна проходила выставка его работ в Бетлемском музее. И на ней рассказывали о жизни художника в одной из самых знаменитых психиатрических клиник.
В 1930-м Уэйна перевели в другое заведение, больше похожее на пансион. Тогда же психиатр стал изучать его серию «калейдоскопических котов», пытаясь по ним составить картину прогрессирования болезни.
По словам директора Бетлемского музея Колина Гейла, эти работы не были датированы. Психиатр расположил их в удобном для себя порядке, ища какую-то тенденцию. А на деле, возможно, художник просто исследовал возможности цвета и формы. Благо, свободного времени в сумасшедшем доме много.
Однажды под Рождество Уэйн помог украсить помещения к празднику. Он написал милые рождественские сценки в своём стиле. В том числе на зеркалах, как сегодняшнюю. Как видите, никакой психоделики — чистая рождественская радость.
@ArtGallery | #разбор
Я давно обнаружил, что если вы пишете книгу о кошках или собаках, вас все любят, но если вы осмелитесь написать книгу о людях, начнется настоящий ад. Невозможно написать неотцензурированную, честную книгу о поведении людей, не оскорбив при этом хотя бы часть своей аудитории. Если вы чувствуете, что у вас есть основополагающая правда, которую нужно сказать, вы должны сказать её — и быть готовым к неизбежной критике.
Десмонд Моррис. «Арена» (1976). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Десмонд Моррис. «Арена» (1976). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Между Рождеством и Новым годом»
Карл Ларссон, 1896
Национальный музей Швеции, Стокгольм
Поворот в карьере Ларссона произошёл во Франции, в коммуне Гре-сюр-Луэн. Именно там в 1882-м в колонии скандинавских художников он переключился с масла на акварель. И именно там познакомился с художницей Карин Бергё.
Вернувшись в Швецию, они поженились. Пять лет спустя тесть подарил их растущей семье домик «Лилла Хиттнас» в Сундборне. Этот дом стал арт-проектом обоих художников.
Карин стала дизайнером интерьера, мебели и одежды. Именно её руками был создан стиль, с которым мы ассоциируем шведский дом: светлые комнаты, натуральные материалы, простые формы. А картины Карла стали рекламным буклетом, несущим этот стиль в массы.
Акварели Ларссона прославляют понятие, которое на сегодняшней картине вынесено в девиз-оберег над дверью: Guds Fred — Божий Мир. Этой фразой в Швеции часто заканчивали письма или открытки. И ларссоновские идиллические сцены идеально подходили для открыток.
@ArtGallery | #разбор
Карл Ларссон, 1896
Национальный музей Швеции, Стокгольм
Поворот в карьере Ларссона произошёл во Франции, в коммуне Гре-сюр-Луэн. Именно там в 1882-м в колонии скандинавских художников он переключился с масла на акварель. И именно там познакомился с художницей Карин Бергё.
Вернувшись в Швецию, они поженились. Пять лет спустя тесть подарил их растущей семье домик «Лилла Хиттнас» в Сундборне. Этот дом стал арт-проектом обоих художников.
Карин стала дизайнером интерьера, мебели и одежды. Именно её руками был создан стиль, с которым мы ассоциируем шведский дом: светлые комнаты, натуральные материалы, простые формы. А картины Карла стали рекламным буклетом, несущим этот стиль в массы.
Акварели Ларссона прославляют понятие, которое на сегодняшней картине вынесено в девиз-оберег над дверью: Guds Fred — Божий Мир. Этой фразой в Швеции часто заканчивали письма или открытки. И ларссоновские идиллические сцены идеально подходили для открыток.
@ArtGallery | #разбор
Только отсутствие честности и подлинной любви к искусству даёт некоторым художникам наглость жить на залежавшихся консервах художественной экономики, запасённых годами, и из года в год, пока им не исполнится пятьдесят, бормотать о том, о чём они впервые начали говорить, когда им было двадцать.
Ольга Розанова. «Порт» (1913). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Ольга Розанова. «Порт» (1913). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Портрет композитора Эрика Сати»
Сюзанна Валадон, 1893
Центр Помпиду, Париж
Натурщица и художница Сюзанна Валадон дышала богемным Монмартром. И когда за ней стал ухаживать биржевой маклер Поль Музи, на его предложение руки она ответила отказом, но дружбу приняла.
Однажды в январе 1893-го они с Полем зашли в кабаре. За роялем сидел молодой композитор Эрик Сати. Заметив Сюзанну, он подсел к ним за столик, и уже в конце вечера сделал ей предложение.
Ему Валадон тоже отказала. Но и эксцентричный Сати остался её ухажёром, не теряя надежды завоевать сердце красотки.
И казалось, ему это удалось. Сюзанна с Полем переехали в квартиру неподалёку от Эрика, тот подружился с её сыном Морисом. Художница стирала носки Сати и готовила ему обед. И именно его сегодняшний портрет стал первой её работой маслом.
Продлился роман полгода. Уже в июне Валадон разорвала отношения. Два года спустя она всё же вышла замуж за Музи. А Сати с разбитым сердцем больше никогда не влюблялся.
@ArtGallery | #разбор
Сюзанна Валадон, 1893
Центр Помпиду, Париж
Натурщица и художница Сюзанна Валадон дышала богемным Монмартром. И когда за ней стал ухаживать биржевой маклер Поль Музи, на его предложение руки она ответила отказом, но дружбу приняла.
Однажды в январе 1893-го они с Полем зашли в кабаре. За роялем сидел молодой композитор Эрик Сати. Заметив Сюзанну, он подсел к ним за столик, и уже в конце вечера сделал ей предложение.
Ему Валадон тоже отказала. Но и эксцентричный Сати остался её ухажёром, не теряя надежды завоевать сердце красотки.
И казалось, ему это удалось. Сюзанна с Полем переехали в квартиру неподалёку от Эрика, тот подружился с её сыном Морисом. Художница стирала носки Сати и готовила ему обед. И именно его сегодняшний портрет стал первой её работой маслом.
Продлился роман полгода. Уже в июне Валадон разорвала отношения. Два года спустя она всё же вышла замуж за Музи. А Сати с разбитым сердцем больше никогда не влюблялся.
@ArtGallery | #разбор
Я не могу сказать, передаётся ли гениальность по наследству, потому что небеса не даровали мне потомства.
Джеймс Уистлер. «Уистлер в своей студии» (1865). Галерея Хью Лейна, Дублин.
@ArtGallery | #цитата
Джеймс Уистлер. «Уистлер в своей студии» (1865). Галерея Хью Лейна, Дублин.
@ArtGallery | #цитата
«Проворный кролик»
Морис Утрилло, 1910
Центр Помпиду, Париж
Этот кабачок на Монмартре знали как «Место встречи воров», позже — как «Кабаре убийц». В 1875-м карикатурист Андре Жиль нарисовал афишу, на которой кролик проворно выпрыгивал из кастрюли. Заведение стали называть «Кролик Жиля» (Lapin à Gill), но благодаря игре слов закрепилось название «Проворный кролик» (Lapin Agile).
В начале XX века кабаре выкупил шансонье Аристид Брюан. Здесь регулярно бывали Ренуар, Модильяни, Пикассо, Тулуз-Лотрек и прочая богема Монмартра. Среди них был и Морис Утрилло.
Примерно в 1908-м Утрилло написал первые картины, которые относят к его «белому периоду». Художник экспериментировал с красками: в белила он добавлял гипс, штукатурку, песок, толчёную яичную скорлупу. Так у него получалась шероховатая, матовая поверхность и все 50 оттенков белого.
Перекрёсток у кабаре безлюден, как и многие парижские пейзажи «белого периода». Парижане для Утрилло — лишь мелкие морщинки на лице города.
@ArtGallery | #разбор
Морис Утрилло, 1910
Центр Помпиду, Париж
Этот кабачок на Монмартре знали как «Место встречи воров», позже — как «Кабаре убийц». В 1875-м карикатурист Андре Жиль нарисовал афишу, на которой кролик проворно выпрыгивал из кастрюли. Заведение стали называть «Кролик Жиля» (Lapin à Gill), но благодаря игре слов закрепилось название «Проворный кролик» (Lapin Agile).
В начале XX века кабаре выкупил шансонье Аристид Брюан. Здесь регулярно бывали Ренуар, Модильяни, Пикассо, Тулуз-Лотрек и прочая богема Монмартра. Среди них был и Морис Утрилло.
Примерно в 1908-м Утрилло написал первые картины, которые относят к его «белому периоду». Художник экспериментировал с красками: в белила он добавлял гипс, штукатурку, песок, толчёную яичную скорлупу. Так у него получалась шероховатая, матовая поверхность и все 50 оттенков белого.
Перекрёсток у кабаре безлюден, как и многие парижские пейзажи «белого периода». Парижане для Утрилло — лишь мелкие морщинки на лице города.
@ArtGallery | #разбор
Я говорю о прошлом потому, что все во мне, кроме сердца, равномерно стареет. Но даже в моем сердце есть какая-то искусственность. Танцовщицы зашили его в мешок из розового атласа, чуть поблекшего, как их балетные туфли.
Эдгар Дега. «Балетные туфли» (ок. 1880). Художественная галерея Коркоран, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Эдгар Дега. «Балетные туфли» (ок. 1880). Художественная галерея Коркоран, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
«Девочка с персиками»
Валентин Серов, 1887
Третьяковская галерея, Москва
Одну из самых узнаваемых русских картин Серов написал у Мамонтовых в Абрамцево. В этом имении он был как дома, дружил и с главой семьи, и с его детьми. Поэтому 11-летняя Вера легко согласилась позировать художнику.
Представляете, каково девочке-подростку в августе вместо того, чтобы гулять и играть на улице, часами сидеть в застывшей позе? И не день, не неделю, а почти два месяца — закончил картину Серов уже в сентябре, отсюда на столе пожелтевшие листья клёна.
Но Вера терпела. Потому что Антон (так звали Серова в Амбрамцеве) был её другом. И потому что он пообещал договориться с её мамой, чтоб та отпустила дочку кататься на лошади.
«Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности», — писал Серов.
@ArtGallery | #разбор
Валентин Серов, 1887
Третьяковская галерея, Москва
Одну из самых узнаваемых русских картин Серов написал у Мамонтовых в Абрамцево. В этом имении он был как дома, дружил и с главой семьи, и с его детьми. Поэтому 11-летняя Вера легко согласилась позировать художнику.
Представляете, каково девочке-подростку в августе вместо того, чтобы гулять и играть на улице, часами сидеть в застывшей позе? И не день, не неделю, а почти два месяца — закончил картину Серов уже в сентябре, отсюда на столе пожелтевшие листья клёна.
Но Вера терпела. Потому что Антон (так звали Серова в Амбрамцеве) был её другом. И потому что он пообещал договориться с её мамой, чтоб та отпустила дочку кататься на лошади.
«Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности», — писал Серов.
@ArtGallery | #разбор