Если искусство и может чему-то служить, так это тому, чтобы позволить нам увидеть грацию в тех людях, которых редко видят таким образом.

Кьянде Уайли. «Портрет Айсату Диало Гуэйе» (2020). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Река Асопардо»
Рокуэлл Кент, 1922
Собрание Филлипса, Вашингтон

У нас пустынные снежные пейзажи ассоциируются с Севером. Но любитель пустошей Кент путешествовал не только по северным, но и по южным высоким широтам. В 1922-м он отправился на Огненную Землю, остров на самом юге Южной Америки.

В дневнике он писал: «я чувствовал дикую природу вокруг себя, ужас и чудо этой тьмы, огромную безжалостную неподвижную мощь этих гор, чувствовал огромное одиночество всей этой земли, тоску по дому и страх — и гордился тем, что всё рано люблю её».

Река Асопардо — короткая, всего 11 км. На картине её берега кажутся совершенно пустынными и голыми. Но на деле на острове жило минимум три племени, которые говорили на разных языках и почти не контактировали друг с другом.

Кент встречал представителей всех трёх племён: ягана, сельк’нам и кавескар . Сейчас они все считаются вымершими (в основном от принесённых европейцами болезней). Последняя носительница яганского языка умерла в 2022-м.

@ArtGallery | #разбор

Вы заслуживаете свободы. Вы обязаны сделать это ради себя. Вас можно назвать как угодно, только не эгоистом, когда вы решаете постоять за себя!

Мириам Бен. «Мысль» (конец XX века). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Лев, нападающий на лошадь»
Джордж Стаббс, 1770
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен

В 1808-м году в журнале вышла история про Стаббса. Мол, однажды он в Северной Африке увидел, как лев напал на лошадь. Эта сцена вдохновила художника на создание сюжета, ставшего важной частью нарождающегося романтизма.

Только Стаббс не бывал в Африке. А вдохновила его скульптура из Дворца консерваторов в Риме. В Италию художник приехал в 1754-м: тогда такая поездка была почти обязательна для всех, кто хотел профессионально заниматься живописью.

Первую картину с нападением льва на лошадь Стаббс написал в 1762-м. В последующие 30 лет появилось ещё минимум 16 работ на ту же тему. Для некоторых — например, для сегодняшней — «позировал» белый конь из королевских конюшен, а льва художник мог наблюдать в зверинце лорда Шелберна.

Теодор Жерико обожал и лошадей, и Стаббса. Так что и в его работе «Лев, атакующий лошадь» легко узнаётся отзеркаленная композиция Стаббса.

@ArtGallery | #разбор

В нашем мире, где религиозные образы теряют свое значение, где наши обычаи становятся все более светскими, мы теряем чувство вечного. Я думаю, что эта потеря нанесла огромный урон современному искусству. Живопись — это возвращение к истокам.

Антони Тапиес. «Азия» (1951). Музей современного искусства, Сан-Паулу.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Прачки»
Абрам Архипов, ок. 1899
Третьяковская галерея, Москва

Тему тяжёлого труда прачек раскрывали Домье, Ренуар, фон Верёффкин и другие художники. И у каждого этот сюжет звучал по-особому.

Архипов свою картину о прачечной писал несколько лет. Он регулярно наведывался в прачечную у московского Смоленского рынка и каждый раз замечал что-то новое, раз за разом переписывал работу.

В одно из посещений он увидел старую прачку, которая присела отдохнуть. Её поза сродни знаменитому «Мыслителю» (Роден представил скульптуру как раз в то время), но измождённый вид и скорбно сжатые губы создают атмосферу отчаяния.

Вторая старуха стирает лицом к нам. Её лицо с глубокими морщинами тоже опущено вниз, она не видит ничего, кроме тяжёлой работы.

Но лица молодых прачек не видны. Девушки стоят ближе к окну, к свету. Для них ещё есть надежда вырваться из замкнутого круга к другой, более счастливой жизни.

@ArtGallery | #разбор

Праздник к нам приходит! Самое время поблагодарить близких за поддержку и пожелать им всяких приятностей в новом году. С этой задачей вам поможет нейросеть Сбера GigaChat ✨

В Телеграм-боте как раз можно создать персонализированную открытку. Просто выбираете получателя и подходящие напутствие. Например: увидеть весь мир, встретить любовь или обрести крепкое здоровье и дзен. После завершения генерации нужно сохранить текст вместе с лучшим вариантом обложки.

Скорее заглядывайте в чат и забирайте душевную поздравлялку.

Сегодня родился не только Христос, но и канал «Тут картины показываем». Нам исполняется 3 года!

В 3 года ребенок уже не просто говорит, а потихоньку строит предложения. Этот канал выпустил их тысячи, поэтому мы как редакция считаем его вундеркиндом и продолжаем любить так же, как и вас, дорогие читатели.

За это время мы показали более 6800 картин и это ещё не предел!

С наступающим Рождеством и спасибо, что читаете!🌲

Картина: Санта читает рождественскую почту. Норман Роквелл (1935).

Рождество — это время не только радости, но и размышлений.

Уинстон Черчилль. «Тенистая обитель» (1930-е). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Коты поют рождественские гимны»
Луис Уэйн, до 1930
Бетлемский музей разума, Лондон

В 2021-м вместе с выходом кинобиографии Уэйна проходила выставка его работ в Бетлемском музее. И на ней рассказывали о жизни художника в одной из самых знаменитых психиатрических клиник.

В 1930-м Уэйна перевели в другое заведение, больше похожее на пансион. Тогда же психиатр стал изучать его серию «калейдоскопических котов», пытаясь по ним составить картину прогрессирования болезни.

По словам директора Бетлемского музея Колина Гейла, эти работы не были датированы. Психиатр расположил их в удобном для себя порядке, ища какую-то тенденцию. А на деле, возможно, художник просто исследовал возможности цвета и формы. Благо, свободного времени в сумасшедшем доме много.

Однажды под Рождество Уэйн помог украсить помещения к празднику. Он написал милые рождественские сценки в своём стиле. В том числе на зеркалах, как сегодняшнюю. Как видите, никакой психоделики — чистая рождественская радость.

@ArtGallery | #разбор

Я давно обнаружил, что если вы пишете книгу о кошках или собаках, вас все любят, но если вы осмелитесь написать книгу о людях, начнется настоящий ад. Невозможно написать неотцензурированную, честную книгу о поведении людей, не оскорбив при этом хотя бы часть своей аудитории. Если вы чувствуете, что у вас есть основополагающая правда, которую нужно сказать, вы должны сказать её — и быть готовым к неизбежной критике.

Десмонд Моррис. «Арена» (1976). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос