«Майский пикник (Завтрак на траве)»
Пал Синьеи-Мерше, 1873
Венгерская национальная галерея, Будапешт

Первый венгерский импрессионист Пал Синьеи-Мерше получил классическое художественное образование в мюнхенской Академии. Но Мюнхен во второй половине XIX века — один из культурных центров Европы. И работы Мане, Курбе и импрессионистов поставили крест на академизме Синьеи-Мерше.

Сегодняшняя работа написана на пике мюнхенского периода художника. Подзаголовок связывает её со знаменитыми «Завтраками...» Мане и Моне (больше со вторым: у венгра тоже все завтракающие одеты).

Синьеи-Мерше, в отличие от знаменитого коллеги, не пытается «нарисовать сам свет»: он увлекается цветом. Зелёный пригорок залит солнцем, но компания разложила подстилки для пикника в тени большого дерева.

Для Мюнхена это был последний писк моды, но для родной художнику Венгрии — слишком футуристично. Не встретив понимания, Синьеи-Мерше с молодой женой уехал в родовое имение и на 10 лет забросил живопись.

@ArtGallery | #разбор

Время — мстительный разбойник, крадущий красоту наших прошлых «я».

Рафаэль Санти. «Малая Мадонна Каупера» (1505). Национальная галерея искусства, Вашингтон.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды)»
Джотто ди Бондоне, 1306
Капелла Скровеньи, Падуя

Цикл фресок о жизни Христа стал новым словом в европейской живописи. До него библейские изображения итальянские художники писали по византийскому образцу. Но Джотто, по меткому замечанию искусствоведа, «перевёл Библию с греческого на латынь».

Например, толпа. На византийских иконах это почти схематическое изображение людей, отличающихся разве что жестами рук. А у Джотто мы видим уникальные лица, пусть многие из них и выражают одну и ту же эмоцию.

Заметна и динамика. Люди в толпе размахивают факелами, копьями и дубинками. Один из апостолов отрезает ухо стражнику. Фигура в плаще тянет ученика Христа за одежду. Всё в движении!

Иуда у Джотто занимает больше места, чем сам Иисус. Его заметный жёлтый плащ окутывает фигуру Спасителя, предатель словно поглощает предаваемого.

При этом лицо Христа спокойно. Он без страха и гнева глядит в лицо Иуды — и в лицо смерти.

@ArtGallery | #разбор

Если искусство, как и религия, не принадлежит ни одной стране, то, возможно, оно само является единственной страной и единственной истинной религией.

Мишель Сёфор. «Ночная песня» (1958). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Пшеничное поле с воронами»
Винсент Ван Гог, 1890
Музей Ван Гога, Амстердам

Долгое время эта картина Ван Гога считалась последней. Мол, покончив с ней, художник покончил и с собой.

С этой точки зрения анализировали и цвета, и композицию. Любимое художником сочетание жёлтого и синего здесь давит мрачными, болезненными оттенками. А выбор из трёх тропинок — явно лишь видимость: куда ни пойдёшь, что-то потеряешь.

Но картина была закончена 10-го июля, за 19 дней до самоубийства. А Ван Гог в эти последние месяцы работал, как проклятый, и за две с гаком недели написал бы ещё с десяток работ. По одной из версий, в день рокового выстрела он работал над «Корнями деревьев» (но это неточно).

Сегодняшняя же картина приобретает чуть другой оттенок настроения. Да, над жёлтыми полями в синем небе кружат чёрные вороны. Да, отчаяние грозит захлестнуть с головой. Но новый день несёт новую надежду.

Страдать как Ван Гог несложно. Сложнее упорно работать как Ван Гог, чтобы создать шедевр.

@ArtGallery | #разбор

Эдвард Мунк, став старше, сидел дома и рисовал как дикий. Эти работы не пользовались особой популярностью и стали считаться «неправильным» Мунком. Но именно таким и нужно быть, когда стареешь. Я называю это высокомерием возраста: тебе не нужно признание. Тебе просто всё равно.

Пер Киркебю. «Осада Консантинополя» (1995). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«За туалетом. Автопортрет»
Зинаида Серебрякова, 1909
Третьяковская галерея, Москва

Зиму 1909-го Серебрякова проводила с детьми в Нескучном. Муж уехал в командировку, но скучать молодой матери было некогда. Но домашние хлопоты оставляли время и силы для творчества.

Зима была холодная, снежная (судя по другим работам того периода). Но в доме было тепло и уютно. А художнице было 25.

Поэтому и комната, и одежда, и сама девушка на автопортрете настолько полны света. Белила в сочетании с различными оттенками словно освещают холст. Тёмная деревянная рама зеркала усиливает контраст: на её фоне румяное лицо и лукавый взгляд сияют ещё ярче.

Рама создаёт эффект тромплёя, усиленный свечой, повторяющейся в отражении. Передний план с украшениями, шляпными шпильками флаконами с духами — самый разноцветный. Через тёплые тона кожи он связан с более холодными оттенками заднего плана.

Картину тепло приняли на выставке в Петербурге. Всех покорило воплощение молодости и радости жизни.

@ArtGallery | #разбор

Ну давай, назови мне хоть одну великую художницу, кроме Фриды Кало!

— Окей, — будете отвечать вы после прочтения новой статьи в моем канале на Яндекс Дзене о женщинах в искусстве: https://dzen.ru/a/Z2GjCR8FKnjultaB

Читайте, комментируйте и ставьте лайки! (Картина Фриды там тоже есть).

Человек по своей природе обречён на сверхъестественное.

Фритьоф Шуон. «Гроза» (1953). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

«Зимнее окно»
Татьяна Яблонская, 2004
Частная коллекция

Эту картину Яблонская написала в 87 лет. Инсульт в 1999-м усадил её в инвалидную коляску и парализовал рабочую правую руку, поэтому художница начала писать левой. И вместо масла, требующего точности и сноровки, стала использовать пастель.

Вынужденное затворничество сильно сократило палитру сюжетов. Но зато те, что остались доступными, стали важнее, получили новое звучание и новую глубину. Когда почти нет возможности покидать квартиру, натюрморты и пейзажи за окном становятся почти всем миром.

Дочери художницы вспоминают, как «провоцировали» вдохновение. Невзначай оставляли на столе или подоконнике фрукты, посуду, регулярно ставили живые цветы. И когда мама коротко бросала: «Бумагу!», радостно несли ей бумагу и пастель.

Результат критики сравнивают с японским или китайским минимализмом. Несколько точных линий очерчивают главное, а пустое пространство становится воздухом, стеклом или бликом света.

@ArtGallery | #разбор

Возмущенные бойней Мировой войны 1914 года, мы в Цюрихе посвятили себя искусству. Пока вдалеке грохотали пушки, мы пели, рисовали, делали коллажи и писали стихи изо всех сил. Мы искали искусство, построенное на основах, чтобы излечить безумие века и найти новый порядок вещей, который восстановит равновесие между раем и адом. У нас было смутное предчувствие, что однажды одержимые властью гангстеры воспользуются искусством как способом умерщвления человеческих умов.

Ханс (Жан) Арп. «Идол» (1961). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Натюрморт со скатом»
Хаим Сутин, 1924
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Этот художник писал и портреты, и пейзажи. Но особую славу ему принесли натюрморты. Именно благодаря им Сутин стал почти синонимом экспрессионизма — как Дали для сюрреализма.

Выпотрошенный скат с вываленными внутренностями будто распят над белой скатертью. Или выставлен как знамя, как трофей. Густой пастозный мазок придаёт плоти вещественность, почти осязаемую материальность.

Отдельный эмоциональный отклик вызывает «лицо» ската. Пара пустых глазниц (на самом деле это ноздри) и почти человеческий рот, раскрытый то ли в жуткой улыбке, то ли в душераздирающем крике.

На выставке Сутина «Плоть» в 2018-м году именно эта картина встречала посетителей сразу у входа. Для кураторов она выражала мысль: изысканное удовольствие одних основывается на страдании и жертве других.

Ну а ещё такой приём позволял сразу дать понять, что нас ждёт на выставке. Своеобразная табличка «Входите на свой страх и риск!»

@ArtGallery | #разбор

Мы можем бороться с тем, что неправильно, но если мы позволим себе ненавидеть, то это гарантирует наше духовное поражение и наше подобие тому, что мы ненавидим.

Джордж Уильям Расселл. «На крыше. Лунный свет» (1904). Галерея Хью Лейн, Дублин.

@ArtGallery | #цитата