«Джузеппе Фиески»
Неизвестный автор, 1835
Музей Карнавале́, Париж
Корсиканец-авантюрист Джузеппе Фиески всегда жаждал славы. Он с Наполеоном ходил на Россию, затем сражался за Мюрата против Наполеона. После реставрации монархии получал от короля пенсию как пострадавший от прошлого режима. И решил этого короля убить.
Луи-Филиппа в народе не любили. На деньги соседа-республиканца с подельником Фиески построил «адскую машину» (это почти официальное название такого устройства): систему залпового огня из пары дюжин мушкетов, связанных одним фитилём.
28 июля 1835-го Фиески поджёг фитиль в комнате на бульваре Тампль, когда «король-груша» с кортежем проезжал внизу. Залпом были убиты 18 человек, ещё 22 пострадали. Луи-Филипп отделался парой царапин.
Сам Фиески тоже был ранен взрывом. Он пытался скрыться, но по кровавому следу его быстро нашли. Перед судом убийца охотно давал интервью и позировал художникам. А перед гильотиной — улыбался: он таки получил свои 15 минут славы.
@ArtGallery | #разбор
Неизвестный автор, 1835
Музей Карнавале́, Париж
Корсиканец-авантюрист Джузеппе Фиески всегда жаждал славы. Он с Наполеоном ходил на Россию, затем сражался за Мюрата против Наполеона. После реставрации монархии получал от короля пенсию как пострадавший от прошлого режима. И решил этого короля убить.
Луи-Филиппа в народе не любили. На деньги соседа-республиканца с подельником Фиески построил «адскую машину» (это почти официальное название такого устройства): систему залпового огня из пары дюжин мушкетов, связанных одним фитилём.
28 июля 1835-го Фиески поджёг фитиль в комнате на бульваре Тампль, когда «король-груша» с кортежем проезжал внизу. Залпом были убиты 18 человек, ещё 22 пострадали. Луи-Филипп отделался парой царапин.
Сам Фиески тоже был ранен взрывом. Он пытался скрыться, но по кровавому следу его быстро нашли. Перед судом убийца охотно давал интервью и позировал художникам. А перед гильотиной — улыбался: он таки получил свои 15 минут славы.
@ArtGallery | #разбор
Что за отверстие на виске убийцы?
На сегодняшнем портрете террориста Фиески нас смутил светлый круг на виске. Он похож то ли на проплешину, то ли на замазанную краской телесного цвета пластину.
На литографии «Фиески» (1835) Николя Эсташа Морена из коллекции художественной галереи Йельского университета в Нью-Хейвене в этом месте — просто выстриженные волосы. Преступник сам пострадал от своей «адской машины», и вероятно, врачам нужен был доступ к виску, чтобы заштопать рану.
После казни мозг Фиески изучали анатомы, пытаясь найти в нём причины поведения убийцы. Его покушение не было политическим убийством или актом личной мести за обиды. В отличие от сообщников, он не испытывал ненависти к Луи-Филиппу. Преступник на суде явно бравировал своим поступком и ожидал (или делал вид, что ожидает) оправдательного приговора и благодарности.
@ArtGallery | #факт
На сегодняшнем портрете террориста Фиески нас смутил светлый круг на виске. Он похож то ли на проплешину, то ли на замазанную краской телесного цвета пластину.
На литографии «Фиески» (1835) Николя Эсташа Морена из коллекции художественной галереи Йельского университета в Нью-Хейвене в этом месте — просто выстриженные волосы. Преступник сам пострадал от своей «адской машины», и вероятно, врачам нужен был доступ к виску, чтобы заштопать рану.
После казни мозг Фиески изучали анатомы, пытаясь найти в нём причины поведения убийцы. Его покушение не было политическим убийством или актом личной мести за обиды. В отличие от сообщников, он не испытывал ненависти к Луи-Филиппу. Преступник на суде явно бравировал своим поступком и ожидал (или делал вид, что ожидает) оправдательного приговора и благодарности.
@ArtGallery | #факт
Я всегда влюблена. Но, к сожалению для заинтересованной стороны, я разлюблю — или, скорее, влюблюсь в кого-то другого — прежде, чем будет нанесён какой-либо ущерб.
Амрита Шер-Гил. «Автопортрет (№9)» (1930). Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели.
@ArtGallery | #цитата
Амрита Шер-Гил. «Автопортрет (№9)» (1930). Национальная галерея современного искусства, Нью-Дели.
@ArtGallery | #цитата
«Танцующие фигуры на берегу реки с продавцом рыбы и портретом художника на переднем плане»
Ян Брейгель Старший, 1616
Частная коллекция
Хотя Ян Брейгель Старший и родился в семье Питера Брейгеля Старшего, учиться у своего выдающегося отца художнику не довелось. Тот умер, когда мальчику едва исполнился год.
Живопись Ян изучал у гораздо менее известных художников. После окончания ученичества поехал на «повышение квалификации» в Италию, как тогда было принято. Семь лет спустя художник вернулся в Антверпен и уже не покидал его.
Сегодняшнюю картину Брейгель написал посреди Двенадцатилетнего перемирия. Это было короткое и счастливое затишье, когда Испания на время перестала пытаться завоевать все Нидерланды.
Спокойное время вылилось на холст мягкими и светлыми тонами мирного зелёного. Среди беззаботного гулянья на берегу сонной реки художник разместил и себя со всей своей семьёй — в правой стороне, почти с краю. Погожий день, война затихла — самое время радоваться жизни.
@ArtGallery | #разбор
Ян Брейгель Старший, 1616
Частная коллекция
Хотя Ян Брейгель Старший и родился в семье Питера Брейгеля Старшего, учиться у своего выдающегося отца художнику не довелось. Тот умер, когда мальчику едва исполнился год.
Живопись Ян изучал у гораздо менее известных художников. После окончания ученичества поехал на «повышение квалификации» в Италию, как тогда было принято. Семь лет спустя художник вернулся в Антверпен и уже не покидал его.
Сегодняшнюю картину Брейгель написал посреди Двенадцатилетнего перемирия. Это было короткое и счастливое затишье, когда Испания на время перестала пытаться завоевать все Нидерланды.
Спокойное время вылилось на холст мягкими и светлыми тонами мирного зелёного. Среди беззаботного гулянья на берегу сонной реки художник разместил и себя со всей своей семьёй — в правой стороне, почти с краю. Погожий день, война затихла — самое время радоваться жизни.
@ArtGallery | #разбор
Карикатуры говорят визуальным языком и поэтому понятны всем людям. Они вызывают смех, который также является международным языком и реакцией. Карикатуры могут уменьшить насилие и сблизить культуры. Они направлены на содействие миру и учат нас быть умеренными и смеяться над нашими проблемами.
Джавад Ализаде. Без названия (конец XX века). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Джавад Ализаде. Без названия (конец XX века). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Теодор Рузвельт»
Джон Сингер Сарджент, 1903
Белый дом, Вашингтон
В 1902-м 26-й президент США Теодор Рузвельт заказал Теобальду Шартрану портреты себя и жены. И если миссис Рузвельт была довольна своим изображением, то её супруг свой портрет невзлюбил. «Мяукающего кота», как картину прозвали в семье, спрятали в дальнем уголке резиденции президента.
В следующем году написать Рузвельта попробовал Сарджент. Они с президентом ходили по первому этажу Белого дома, искали подходящее для портрета место. Рузвельт ворчал, что художник не знает, чего хочет.
Сарджент, уставший от характера модели, заявил в ответ, что президент не знает, как позировать. «Да ну!», — закипел Рузвельт, хватаясь за резной шар балюстрады. «Замрите!», — ответил художник. Образ был найден.
Перед нами строитель Панамского канала, автор концепции «политики большой дубинки». Властность и решительность, воля и вызов. Этот портрет Рузвельту понравился: именно так, он считал, должен выглядеть президент.
@ArtGallery | #разбор
Джон Сингер Сарджент, 1903
Белый дом, Вашингтон
В 1902-м 26-й президент США Теодор Рузвельт заказал Теобальду Шартрану портреты себя и жены. И если миссис Рузвельт была довольна своим изображением, то её супруг свой портрет невзлюбил. «Мяукающего кота», как картину прозвали в семье, спрятали в дальнем уголке резиденции президента.
В следующем году написать Рузвельта попробовал Сарджент. Они с президентом ходили по первому этажу Белого дома, искали подходящее для портрета место. Рузвельт ворчал, что художник не знает, чего хочет.
Сарджент, уставший от характера модели, заявил в ответ, что президент не знает, как позировать. «Да ну!», — закипел Рузвельт, хватаясь за резной шар балюстрады. «Замрите!», — ответил художник. Образ был найден.
Перед нами строитель Панамского канала, автор концепции «политики большой дубинки». Властность и решительность, воля и вызов. Этот портрет Рузвельту понравился: именно так, он считал, должен выглядеть президент.
@ArtGallery | #разбор
Работайте так, как будто вы живёте в первые дни лучшего мира.
Аласдер Грей. «Арчи Хайнд на берегах Клайда, электростанция Далмарнок» (1977). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Аласдер Грей. «Арчи Хайнд на берегах Клайда, электростанция Далмарнок» (1977). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Тайная вечеря»
Николай Ге, 1863
Русский музей, Санкт-Петербург
Эта картина появилась на родине да Винчи, во Флоренции, куда Ге переехал из дорогого Рима. Сам Леонардо свой шедевр на ту же тему писал в Милане. Но какие же это разные работы!
Ге тогда читал «Жизнь Иисуса» Давида Штрауса. Этот немец разбирал Библию как историческое описание, без мистики и чудес. И сцена Тайной вечери сама встала перед глазами художника.
Мы заходим в комнату, чуть не сталкиваясь с уходящим Иудой. Источник света расположен за ним, поэтому его фигура находится во тьме и буквально, и иносказательно. Он идёт предавать Иисуса.
Сам Спаситель возлежит у стола, печально опустив лицо. Здесь Ге придерживается буквы Евангелий: в них указывается, что Христос по восточному обычаю ел лёжа.
Юный Иоанн (его художник писал с жены Анны) словно не верит происходящему. А вот бородатый Пётр (здесь Ге написал своеобразный автопортрет) возмущённо глядит вслед Иуде. Впрочем, совесть догонит его куда позднее.
@ArtGallery | #разбор
Николай Ге, 1863
Русский музей, Санкт-Петербург
Эта картина появилась на родине да Винчи, во Флоренции, куда Ге переехал из дорогого Рима. Сам Леонардо свой шедевр на ту же тему писал в Милане. Но какие же это разные работы!
Ге тогда читал «Жизнь Иисуса» Давида Штрауса. Этот немец разбирал Библию как историческое описание, без мистики и чудес. И сцена Тайной вечери сама встала перед глазами художника.
Мы заходим в комнату, чуть не сталкиваясь с уходящим Иудой. Источник света расположен за ним, поэтому его фигура находится во тьме и буквально, и иносказательно. Он идёт предавать Иисуса.
Сам Спаситель возлежит у стола, печально опустив лицо. Здесь Ге придерживается буквы Евангелий: в них указывается, что Христос по восточному обычаю ел лёжа.
Юный Иоанн (его художник писал с жены Анны) словно не верит происходящему. А вот бородатый Пётр (здесь Ге написал своеобразный автопортрет) возмущённо глядит вслед Иуде. Впрочем, совесть догонит его куда позднее.
@ArtGallery | #разбор
Моя популярность связана с разрывом между современным искусством, где всё неясно, и зрителем, который часто чувствует, что ему нужен профессор, который скажет, хорошо это[произведение] или нет. Я считаю, что картина должна напрямую говорить со зрителем — композицией, цветом и дизайном — без профессора, который бы это объяснял.
Фернандо Ботеро. «Танцоры танго» (2000). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Фернандо Ботеро. «Танцоры танго» (2000). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Майский пикник (Завтрак на траве)»
Пал Синьеи-Мерше, 1873
Венгерская национальная галерея, Будапешт
Первый венгерский импрессионист Пал Синьеи-Мерше получил классическое художественное образование в мюнхенской Академии. Но Мюнхен во второй половине XIX века — один из культурных центров Европы. И работы Мане, Курбе и импрессионистов поставили крест на академизме Синьеи-Мерше.
Сегодняшняя работа написана на пике мюнхенского периода художника. Подзаголовок связывает её со знаменитыми «Завтраками...» Мане и Моне (больше со вторым: у венгра тоже все завтракающие одеты).
Синьеи-Мерше, в отличие от знаменитого коллеги, не пытается «нарисовать сам свет»: он увлекается цветом. Зелёный пригорок залит солнцем, но компания разложила подстилки для пикника в тени большого дерева.
Для Мюнхена это был последний писк моды, но для родной художнику Венгрии — слишком футуристично. Не встретив понимания, Синьеи-Мерше с молодой женой уехал в родовое имение и на 10 лет забросил живопись.
@ArtGallery | #разбор
Пал Синьеи-Мерше, 1873
Венгерская национальная галерея, Будапешт
Первый венгерский импрессионист Пал Синьеи-Мерше получил классическое художественное образование в мюнхенской Академии. Но Мюнхен во второй половине XIX века — один из культурных центров Европы. И работы Мане, Курбе и импрессионистов поставили крест на академизме Синьеи-Мерше.
Сегодняшняя работа написана на пике мюнхенского периода художника. Подзаголовок связывает её со знаменитыми «Завтраками...» Мане и Моне (больше со вторым: у венгра тоже все завтракающие одеты).
Синьеи-Мерше, в отличие от знаменитого коллеги, не пытается «нарисовать сам свет»: он увлекается цветом. Зелёный пригорок залит солнцем, но компания разложила подстилки для пикника в тени большого дерева.
Для Мюнхена это был последний писк моды, но для родной художнику Венгрии — слишком футуристично. Не встретив понимания, Синьеи-Мерше с молодой женой уехал в родовое имение и на 10 лет забросил живопись.
@ArtGallery | #разбор
Время — мстительный разбойник, крадущий красоту наших прошлых «я».
Рафаэль Санти. «Малая Мадонна Каупера» (1505). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата
Рафаэль Санти. «Малая Мадонна Каупера» (1505). Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@ArtGallery | #цитата