@ArtGallery | #опрос

«Театр «Пантеон» наутро после пожара»
Уильям Тёрнер, 1792
Галерея Тейт, Лондон

В 1792-м в Лондоне на Оксфорд-стрит сгорел театр «Пантеон». Он успел провести всего один сезон в качестве главной лондонской оперы, после того, как Королевский театр на Хеймаркет был уничтожен (кстати, тоже пожаром — совпадение?).

На выставке в том же году 16-летний Тёрнер показал свою акварель, написанную наутро после пожара в «Пантеоне». Выгоревшее здание напоминает античные руины, это почти каприччио — только архитектура здесь не вымышлена.

Работа выполнена аккуратно, контуры намечены карандашом, частично под линейку. Некоторые цвета от времени и света выцвели. Например, жёлтый пигмент почти полностью разложился, отсюда белёсые области в костюмах.

Пожар случился в разгар зимы, в январе. И Тёрнер подчеркнул это сосульками на портике и карнизах здания. Видимо, к утру раскалённые камни успели достаточно остыть, чтобы на них образовался лёд.

@ArtGallery | #разбор

Я люблю границы. Август — граница между летом и осенью; это самый красивый месяц, который я знаю. Сумерки — граница между днем и ночью, а берег — граница между морем и землёй. Страстное желание — тоже граница: когда оба влюбились, но ещё ничего не сказали.
Граница — это быть в пути. Именно путь — это самое главное.

Туве Янссон. «Натюрморт с раковиной» (1943). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Интерьер разрушенного «Пантеона» на Оксфорд-стрит»
Уильям Тёрнер, 1792
Галерея Тейт, Лондон

С апреля 1791-го в декораторской театра «Пантеон» работал некто У. Тёрнер. Некоторые исследователи предполагают, что это был будущий знаменитый пейзажист Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер. Мол, он подрабатывал в театре сценографом.

По слухам, именно из комнаты с красками огонь распространился по зданию, и многие предполагали поджог. Впрочем, никаких доказательств вины художника не нашли. Да и тот ли Тёрнер работал в «Пантеоне»?

Большинство искусствоведов считают, что нет. Во-первых, подписи в документах у них похожие, но всё же разные. А во-вторых, 16-летнему студенту Академии не платили бы столько, сколько по бухгалтерским книгам театра получал их У. Тёрнер.

Скорее всего, юный художник, узнав о пожаре, примчался на место событий и сделал зарисовки. А в театре работал его однофамилец — в конце концов, мало ли Тёрнеров в старой доброй Англии?

@ArtGallery | #разбор

У меня есть социальная болезнь. Я должен выходить каждый вечер. Если я останусь дома хоть на одну ночь, я начну распространять слухи вместе с моими собаками.

Энди Уорхол. «Амос» из серии «Кошки и собаки» (1976). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Тайная записка»
2014 год.
Художница Наталья Сюзева


Язык вееров и тайные письма, которые были так популярны в своё время и совсем ушли из нашей жизни сейчас, вдохновили художницу Наталью Сюзеву на создание этой картины.

В картине передано именно ощущение таинственности, ожидания, загадки…
Платья, причёски, всё отсылает нас в сказочный и чудесный девичий мир, который особенно удаётся Наталье Сюзевой, которая первая больше 30 лет назад начала писать «сказочных девочек».


Больше её картин можно посмотреть в её аккаунте.

«Георгины в саду в Пти-Женвилье»
Гюстав Кайботт, 1893
Национальная галерея искусств, Вашингтон.

Долгое время искусствоведы легко делили европейскую живопись конца XIX века. Академисты, мол, тщательно выписывают детали и выстраивают сюжет. А импрессионисты сосредоточены на моменте и всё внимание отдают свету и воздуху.

Но вот внимание знатоков привлекли работы Кайботта — и система сломалась. Его картины по-импрессионистски ловят момент, но писал он их в уюте студии, а не на пленэре. И композицию выстраивал тщательно, без эффекта случайного кадра.

Сегодняшняя работа ближе к стилю Моне. Размытые фигуры, яркие цветы на переднем плане — типичный импрессионизм. Наверное, поэтому картина сразу оказалась в частной коллекции: тогда этот стиль был в моде.

Но даже здесь Кайботт, как истинный инженер, уделил внимание своей теплице — высокотехнологичной для своего времени. Цветы и дама в шляпке — это, конечно, хорошо, но кованые элементы тепличной рамы и её крепёж художнику не менее милы.

@ArtGallery | #разбор

Можно фантазировать о контроле над миром, но я знаю, что едва могу контролировать собственную кухонную раковину. Это милость, которая мне дана. Потому что когда кто-то может контролировать вещи, он ограничен своим собственным видением.

Кики Смит. «Зимние сумерки» (2023). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет Гертруды Лёв»
Густав Климт, 1902
Частная коллекция

Доктор Антон Лёв построил в венском «районе врачей» Альзергрунде частный санаторий для высшего света. На своё 55-летие он заказал Климту портрет своей 19-летней дочери Гертруды.

Картина выдержана в светлых тонах. Самые яркие пятна — румянец на щеках и волосы девушки. Один критик назвал портрет «самой душистой лирикой, на которую способна палитра».

В 1938-м, после аншлюса Австрии, она (как и многие евреи) эмигрировала в США, бросив почти всё имущество. Картина в итоге оказалась у незаконнорождённого сына Климта — режиссёра Густава Учицки.

Гертруда и её наследники несколько раз просили Учицки (позже его вдову) вернуть картину, но получали отказ. По закону, обязательной реституции подлежат только картины в государственных музеях.

Только в 2015-м году дело было улажено. Картину продали третьей стороне, а вырученные деньги поделили пополам между фондом Учицки и наследниками Лёв.

@ArtGallery | #разбор

Война была зеркалом: она отражала все достоинства и все пороки человека. И если присмотреться, как художник к своим рисункам, то и то и другое проявлялось с необычайной ясностью.

Георг Гросс. «Яма» (1946). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Порт»
Феликс Валлоттон, 1901
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

В художественной группе «Наби» у Валлоттона было прозвище «наби-иностранец». Не только из-за швейцарского происхождения (среди набидов были и датчане, и голландцы), но и из-за некоторой отстранённости, отчуждённости даже от друзей.

В живописи художник тоже стоял особняком. Он примерял актуальные техники и стили, как одежду в магазине готового платья, но в итоге всё равно придерживался собственного стиля.

На рубеже веков этот стиль строился на его же графике. Для Валлоттона первичной была линия, контур. «Я думаю, что для моих работ характерно желание выразить себя через форму, силуэт, линию и объем; цвет — лишь дополнение, которое призвано подчеркнуть важное, само оставаясь второстепенным».

Сегодняшнюю картину мы легко можем перевести в оттенки серого (в «Фотошопе» это делается в два клика) — и ничего не изменится. Композиция полностью построена на линиях и больших монохромных плоскостях.

@ArtGallery | #разбор

Боль может быть оживляющей. Она придает энергию вместо неопределённости и пустоты. Если мы не будем страдать, как мы узнаем, что живём?

Себастиан Хорсли. «Цветок Зла, цветущий в «Колони Рум» (конец XX века). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата