Картина, с которой начался Магритт
Именно с картины Джорджо де Кирико «Песнь любви» (1914) Рене Магритт начал свой собственный путь в живописи.
«Когда примерно в 1925 году я увидел картину де Кирико «Песнь любви», я был поражен. Но у «Потерянного жокея» нет с ней никаких сходств. Влияние, о котором идет речь, ограничено великой эмоцией, чудесным откровением, когда я впервые в жизни увидел по-настоящему поэтическую живопись», — вспоминал художник.
@ArtGallery | #факт
Именно с картины Джорджо де Кирико «Песнь любви» (1914) Рене Магритт начал свой собственный путь в живописи.
«Когда примерно в 1925 году я увидел картину де Кирико «Песнь любви», я был поражен. Но у «Потерянного жокея» нет с ней никаких сходств. Влияние, о котором идет речь, ограничено великой эмоцией, чудесным откровением, когда я впервые в жизни увидел по-настоящему поэтическую живопись», — вспоминал художник.
@ArtGallery | #факт
Я не вижу ничего ненормального в одиночестве. Мне хорошо одному. Люди сильно преувеличивают значение их любви. Она не всегда так важна. То же относится к жизни — её значение люди тоже преувеличивают.
Энди Уорхол. «Лиз» (1963). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Энди Уорхол. «Лиз» (1963). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Навуходоносор»
Уильям Блейк, 1805
Галерея Тейт, Лондон
Вавилонский царь Навуходоносор много сделал для процветания своей страны: строил дороги, города, налаживал экономику. И если бы мы основывались только на вавилонских записях, он был бы известен как просвещённый мирный правитель.
Но Библия прославила его как тирана-завоевателя. И в одном из эпизодов рассказывается, что в конце своего царствования царь 7 лет провёл как животное: «ел траву, как вол... волосы у него выросли как у льва, и ногти у него – как у птицы». Лишь когда он восславил Бога, то снова стал человеком.
Блейк подчёркивает это пограничное состояние. Мускулистое тело воина-человека покрывают длинные волосы, похожие на рисунок строения мышц. Ногти на руках стали когтями.
Но больше всего привлекают внимание глаза. Человеческие. Царь с ужасом и отвращением смотрит на то, чем стал — вероятно, это момент перед тем, как он взмолится ко Всевышнему о пощаде.
@ArtGallery | #разбор
Уильям Блейк, 1805
Галерея Тейт, Лондон
Вавилонский царь Навуходоносор много сделал для процветания своей страны: строил дороги, города, налаживал экономику. И если бы мы основывались только на вавилонских записях, он был бы известен как просвещённый мирный правитель.
Но Библия прославила его как тирана-завоевателя. И в одном из эпизодов рассказывается, что в конце своего царствования царь 7 лет провёл как животное: «ел траву, как вол... волосы у него выросли как у льва, и ногти у него – как у птицы». Лишь когда он восславил Бога, то снова стал человеком.
Блейк подчёркивает это пограничное состояние. Мускулистое тело воина-человека покрывают длинные волосы, похожие на рисунок строения мышц. Ногти на руках стали когтями.
Но больше всего привлекают внимание глаза. Человеческие. Царь с ужасом и отвращением смотрит на то, чем стал — вероятно, это момент перед тем, как он взмолится ко Всевышнему о пощаде.
@ArtGallery | #разбор
Подсчитайте свой возраст друзьями, а не годами. Посчитай свою жизнь улыбками, а не слезами.
Джон Леннон. «Внезапно 38» (1978). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Джон Леннон. «Внезапно 38» (1978). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Кто написал этот «завтрак на траве»?
Anonymous Quiz
39%
Вася Ложкин
10%
Энди Уорхол
51%
Фернандо Ботеро
«Дама в голубом»
Камиль Коро, 1874
Лувр, Париж
Мы знаем Коро как пейзажиста и предтечу импрессионизма. Именно мимолётные состояния природы принесли ему славу и достаток. Портреты же он писал в перерывах, и чаще всего — для себя.
Моделью для сегодняшней картины стала Эмма Добиньи, дочь художника и натурщица, которую часто писал Дега. Для Коро здесь она именно модель, недаром её имени нет в названии. Художника не интересует психология и внутренний мир девушки — он увлечён композицией и цветом.
Портрет написан в мастерской Коро: на стене можно увидеть его пейзажи. Как и на них, здесь не слишком богатая палитра. Картина выдержана в холодных тонах: охристый жёлтый, бурый, голубой. И яркий оранжевый кончик веера — акцентное цветовое пятно. Коро называл такие пятна «приправами».
Это одна из последних картин художника. Коро было 78 лет, и он знал, что его болезнь неизлечима и скоро сведёт его в могилу. Возможно, портрет писался как своеобразное прощание и подведение итогов.
@ArtGallery | #разбор
Камиль Коро, 1874
Лувр, Париж
Мы знаем Коро как пейзажиста и предтечу импрессионизма. Именно мимолётные состояния природы принесли ему славу и достаток. Портреты же он писал в перерывах, и чаще всего — для себя.
Моделью для сегодняшней картины стала Эмма Добиньи, дочь художника и натурщица, которую часто писал Дега. Для Коро здесь она именно модель, недаром её имени нет в названии. Художника не интересует психология и внутренний мир девушки — он увлечён композицией и цветом.
Портрет написан в мастерской Коро: на стене можно увидеть его пейзажи. Как и на них, здесь не слишком богатая палитра. Картина выдержана в холодных тонах: охристый жёлтый, бурый, голубой. И яркий оранжевый кончик веера — акцентное цветовое пятно. Коро называл такие пятна «приправами».
Это одна из последних картин художника. Коро было 78 лет, и он знал, что его болезнь неизлечима и скоро сведёт его в могилу. Возможно, портрет писался как своеобразное прощание и подведение итогов.
@ArtGallery | #разбор
Кто в страхе живёт, тот и гибнет от страха.
Леонардо да Винчи. «Пещера с утками» (1485). Виндзорский замок, Виндзор
@ArtGallery | #цитата
Леонардо да Винчи. «Пещера с утками» (1485). Виндзорский замок, Виндзор
@ArtGallery | #цитата
«Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой»
Джошуа Рейнолдс, 1786
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Это масштабное полотно (3×3 м) Рейнолдсу заказал князь Потёмкин для своей покровительницы Екатерины II. В 1788-м картину доставил в Петербург корабль «Дружба». С точки зрения дипломатии это событие стало символом сближения двух империй.
Сцена изображает одно из первых деяний Геракла (в римском варианте — Геркулеса). Оно не входит в хрестоматийные 12 подвигов на службе царя Еврисфея. Малыш голыми руками задушил посланных ревнивой Герой змей.
Художник в письме заказчику сам объяснил значение аллегории: «Недетская сила маленького Геракла очень напоминает мощь молодого Российского государства». Комплимент был оценен по достоинству: за картину императрица заплатила 1500 гиней (11,5 млн руб. по сегодняшнему курсу).
Прототипы некоторых персонажей уже появлялись у Рейнолдса. Геру на картине «сыграла» Сара Сиддонс, а в роли Тиресия выступил герой мема доктор Джонсон.
@ArtGallery | #разбор
Джошуа Рейнолдс, 1786
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Это масштабное полотно (3×3 м) Рейнолдсу заказал князь Потёмкин для своей покровительницы Екатерины II. В 1788-м картину доставил в Петербург корабль «Дружба». С точки зрения дипломатии это событие стало символом сближения двух империй.
Сцена изображает одно из первых деяний Геракла (в римском варианте — Геркулеса). Оно не входит в хрестоматийные 12 подвигов на службе царя Еврисфея. Малыш голыми руками задушил посланных ревнивой Герой змей.
Художник в письме заказчику сам объяснил значение аллегории: «Недетская сила маленького Геракла очень напоминает мощь молодого Российского государства». Комплимент был оценен по достоинству: за картину императрица заплатила 1500 гиней (11,5 млн руб. по сегодняшнему курсу).
Прототипы некоторых персонажей уже появлялись у Рейнолдса. Геру на картине «сыграла» Сара Сиддонс, а в роли Тиресия выступил герой мема доктор Джонсон.
@ArtGallery | #разбор
Прошлое стремится овладеть будущим для того, чтобы поставить на новых местах старые колонки прошедшей культуры.
Казимир Малевич. «Бегущий человек» (1933). Центр Помпиду, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Казимир Малевич. «Бегущий человек» (1933). Центр Помпиду, Париж.
@ArtGallery | #цитата
Кто написал этот автопортрет?
Anonymous Quiz
28%
Эдвард Мунк
48%
Обри Бёрдслей
24%
Ганс Рудольф Гигер
«Ханс Титце и Эрика Титце-Конрат»
Оскар Кокошка, 1909
Музей современного искусства, Нью-Йорк
С первых лет в живописи Кокошка был человеком-скандалом. Его выгоняли из школы искусств и из худмастерских, его спектакли вызывали обмороки и гневные рецензии. И такому одиозному художнику заказали семейный портрет супруги Титце.
Ханс Титце был искусствоведом и состоял в комиссии по сохранению памятников. Он разбирался в творчестве Дюрера, венецианском чинквеченто и австрийском барокко. Но также они с женой покровительствовали современному искусству.
Кокошка называл их «закрытыми людьми, полными внутреннего напряжения». И на картине это ощущение передано контрастом лиц, похожих почти на бесстрастные лики с икон, и полных жизни рук.
Художник искажает пропорции, заметно увеличивает кисти, заостряет суставы, насыщает цвет кожи яркостью — всеми способами фокусирует наш взгляд на дрожащих пальцах. Напряжение окутывает фигуры четы, создавая ауру из царапин, прочерченных в краске.
@ArtGallery | #разбор
Оскар Кокошка, 1909
Музей современного искусства, Нью-Йорк
С первых лет в живописи Кокошка был человеком-скандалом. Его выгоняли из школы искусств и из худмастерских, его спектакли вызывали обмороки и гневные рецензии. И такому одиозному художнику заказали семейный портрет супруги Титце.
Ханс Титце был искусствоведом и состоял в комиссии по сохранению памятников. Он разбирался в творчестве Дюрера, венецианском чинквеченто и австрийском барокко. Но также они с женой покровительствовали современному искусству.
Кокошка называл их «закрытыми людьми, полными внутреннего напряжения». И на картине это ощущение передано контрастом лиц, похожих почти на бесстрастные лики с икон, и полных жизни рук.
Художник искажает пропорции, заметно увеличивает кисти, заостряет суставы, насыщает цвет кожи яркостью — всеми способами фокусирует наш взгляд на дрожащих пальцах. Напряжение окутывает фигуры четы, создавая ауру из царапин, прочерченных в краске.
@ArtGallery | #разбор
Труд художника, которым он достигает совершенства в своём деле, есть достаточное вознаграждение за то, что дураки его не понимают.
Поль Сезанн. «Художник за работой» (1875). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Поль Сезанн. «Художник за работой» (1875). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
«Вид на собор Солсбери с луга»
Джон Констебл, 1831
Галерея Тейт, Лондон
Впервые в Солсбери Констебл приехал в 1811-м. Тогда же завязалась его дружба с епископом солсберийским Джоном Фишером. Именно в его саду (и по его заказу) он написал один из знаменитых видов на собор.
Епископ же познакомил его со своим племянником и полным тёзкой, архидьяконом Джоном Фишером. Тот на долгие годы стал самым близким другом художника, тот регулярно гостил в Солсбери с женой.
Когда в конце 1828-го миссис Констебл умерла от туберкулёза, художник тоже приехал за утешением к другу. И тогда же начал писать очередной вид на собор — на этот раз от моста Лонгбридж.
Картину Констебл впервые представил в 1831-м. Критики тогда отмечали «хаотичное небо». Судя по исследованиям, радугу на картину художник добавил годом позже, после смерти архидьякона Фишера. Она начинается как раз от дома, где жил друг Констебла, и уходит в облака.
@ArtGallery | #разбор
Джон Констебл, 1831
Галерея Тейт, Лондон
Впервые в Солсбери Констебл приехал в 1811-м. Тогда же завязалась его дружба с епископом солсберийским Джоном Фишером. Именно в его саду (и по его заказу) он написал один из знаменитых видов на собор.
Епископ же познакомил его со своим племянником и полным тёзкой, архидьяконом Джоном Фишером. Тот на долгие годы стал самым близким другом художника, тот регулярно гостил в Солсбери с женой.
Когда в конце 1828-го миссис Констебл умерла от туберкулёза, художник тоже приехал за утешением к другу. И тогда же начал писать очередной вид на собор — на этот раз от моста Лонгбридж.
Картину Констебл впервые представил в 1831-м. Критики тогда отмечали «хаотичное небо». Судя по исследованиям, радугу на картину художник добавил годом позже, после смерти архидьякона Фишера. Она начинается как раз от дома, где жил друг Констебла, и уходит в облака.
@ArtGallery | #разбор