«Кто-нибудь, разбейте мне сердце, я хочу заняться искусством».

@ArtGallery | #мем

На мой взгляд, я часто, хотя и не каждый день, бываю сказочно богат — не деньгами, а тем, что нахожу в своей работе нечто такое, чему могу посвятить душу и сердце, что вдохновляет меня и придает смысл моей жизни.

Винсент Ван Гог. «Портрет почтальона Жозефа Рулена» (1889). Музей современного искусства, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Капризный»
Василий Кандинский, 1930
Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам

Кандинский подходил к своей профессии очень серьёзно. Он писал трактаты, разрабатывал теорию живописи и читал курс по современному искусству в Московском университете. Но в самом своём творчестве он вполне мог быть легкомысленным и мечтательным.

Название сразу ассоциируется с центральным объектом: корабли часто называли «характерными» именами — «Отважный», «Поспешный», «Строгий». Кандинский детство и юность провёл в Одессе, там же написал свои первые картины, и на них тоже были суда.

А что рассекает «Капризный»? Если вытянутый эллипс под килем — рыба, а дуги слева — схематическое изображение волн, тогда корабль бороздит море.

Но начало прошлого века — эпоха повального увлечения небом и техникой. Успехом пользуется «Аэлита» Толстого, как грибы после дождя появляются художники-футуристы. И корабль Кандинского вполне может быть космическим.

@ArtGallery | #разбор

Картина, с которой начался Магритт

Именно с картины Джорджо де Кирико «Песнь любви» (1914) Рене Магритт начал свой собственный путь в живописи.

«Когда примерно в 1925 году я увидел картину де Кирико «Песнь любви», я был поражен. Но у «Потерянного жокея» нет с ней никаких сходств. Влияние, о котором идет речь, ограничено великой эмоцией, чудесным откровением, когда я впервые в жизни увидел по-настоящему поэтическую живопись», — вспоминал художник.

@ArtGallery | #факт

Я не вижу ничего ненормального в одиночестве. Мне хорошо одному. Люди сильно преувеличивают значение их любви. Она не всегда так важна. То же относится к жизни — её значение люди тоже преувеличивают.

Энди Уорхол. «Лиз» (1963). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Навуходоносор»
Уильям Блейк, 1805
Галерея Тейт, Лондон

Вавилонский царь Навуходоносор много сделал для процветания своей страны: строил дороги, города, налаживал экономику. И если бы мы основывались только на вавилонских записях, он был бы известен как просвещённый мирный правитель.

Но Библия прославила его как тирана-завоевателя. И в одном из эпизодов рассказывается, что в конце своего царствования царь 7 лет провёл как животное: «ел траву, как вол... волосы у него выросли как у льва, и ногти у него – как у птицы». Лишь когда он восславил Бога, то снова стал человеком.

Блейк подчёркивает это пограничное состояние. Мускулистое тело воина-человека покрывают длинные волосы, похожие на рисунок строения мышц. Ногти на руках стали когтями.

Но больше всего привлекают внимание глаза. Человеческие. Царь с ужасом и отвращением смотрит на то, чем стал — вероятно, это момент перед тем, как он взмолится ко Всевышнему о пощаде.

@ArtGallery | #разбор

Подсчитайте свой возраст друзьями, а не годами. Посчитай свою жизнь улыбками, а не слезами.

Джон Леннон. «Внезапно 38» (1978). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Дама в голубом»
Камиль Коро, 1874
Лувр, Париж

Мы знаем Коро как пейзажиста и предтечу импрессионизма. Именно мимолётные состояния природы принесли ему славу и достаток. Портреты же он писал в перерывах, и чаще всего — для себя.

Моделью для сегодняшней картины стала Эмма Добиньи, дочь художника и натурщица, которую часто писал Дега. Для Коро здесь она именно модель, недаром её имени нет в названии. Художника не интересует психология и внутренний мир девушки — он увлечён композицией и цветом.

Портрет написан в мастерской Коро: на стене можно увидеть его пейзажи. Как и на них, здесь не слишком богатая палитра. Картина выдержана в холодных тонах: охристый жёлтый, бурый, голубой. И яркий оранжевый кончик веера — акцентное цветовое пятно. Коро называл такие пятна «приправами».

Это одна из последних картин художника. Коро было 78 лет, и он знал, что его болезнь неизлечима и скоро сведёт его в могилу. Возможно, портрет писался как своеобразное прощание и подведение итогов.

@ArtGallery | #разбор

Кто в страхе живёт, тот и гибнет от страха.

Леонардо да Винчи. «Пещера с утками» (1485). Виндзорский замок, Виндзор

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Младенец Геракл, удушающий змей, подосланных Герой»
Джошуа Рейнолдс, 1786
Эрмитаж, Санкт-Петербург

Это масштабное полотно (3×3 м) Рейнолдсу заказал князь Потёмкин для своей покровительницы Екатерины II. В 1788-м картину доставил в Петербург корабль «Дружба». С точки зрения дипломатии это событие стало символом сближения двух империй.

Сцена изображает одно из первых деяний Геракла (в римском варианте — Геркулеса). Оно не входит в хрестоматийные 12 подвигов на службе царя Еврисфея. Малыш голыми руками задушил посланных ревнивой Герой змей.

Художник в письме заказчику сам объяснил значение аллегории: «Недетская сила маленького Геракла очень напоминает мощь молодого Российского государства». Комплимент был оценен по достоинству: за картину императрица заплатила 1500 гиней (11,5 млн руб. по сегодняшнему курсу).

Прототипы некоторых персонажей уже появлялись у Рейнолдса. Геру на картине «сыграла» Сара Сиддонс, а в роли Тиресия выступил герой мема доктор Джонсон.

@ArtGallery | #разбор

Прошлое стремится овладеть будущим для того, чтобы поставить на новых местах старые колонки прошедшей культуры.

Казимир Малевич. «Бегущий человек» (1933). Центр Помпиду, Париж.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос