«Размышления одинокого прохожего»
Рене Магритт, 1926
Частная коллекция

В начале карьеры Магритт работал в технике кубизма. Но потом увидел одну из работ де Кирико. И хотя сам итальянец подчёркивал, что его стиль — метафизическая живопись, Магритт заинтересовался сюрреализмом.

Правда, в отличие от коллег, он остался равнодушен к психоанализу Фрейда и толкованию бессознательного. Для Магритта главным в сюрреализме была тайна.

На сегодняшней картине впервые появился «фирменный» персонаж Магритта — мужчина в котелке. Человек-загадка, выдающийся своей заурядностью. А также — возможный автопортрет художника, любителя котелков.

Имя картины Магритт «списал» у Жан-Жака Руссо. Это было название его последней, неоконченной книги. Но сюжетно эти произведения никак не связаны.

Прохожий в котелке идёт от нас прочь вдоль реки. Позади него левитирует бледный торс. Что это значит? Этот вопрос Магритт отметал: «Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, она непостижима».

@ArtGallery | #разбор

Если говорить о любовницах, то всем другим женщинам я безусловно предпочитаю жён друзей: в случае чего, отлично знаешь, с кем придётся иметь дело.

Альфонс Алле. «Работа с охрой желтушными мужьями-рогоносцами» (1884). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Воскрешение дочери Иаира»
Илья Репин, 1871
Русский музей, Санкт-Петербург

Когда Репина уговорили остаться и доучиться в Академии, ему пришлось писать дипломную работу на религиозную тему. Начальник синагоги Иаир привёл Христа в свой дом, где только что умерла его дочь. Иисус выгнал плакальщиков: «выйдите вон, ибо не умерла девица, но спит».

Картина шла туго и долго, художник даже оставался «на второй год». В работе ему помогал друг и учитель Крамской. Они обсуждали композицию, выбирали расположение персонажей. А брат художника Василий играл на флейте Бетховена, создавая нужную атмосферу.

На самой картине создать настроение помогла личная трагедия Репина. Когда ему было 13, умерла его старшая сестра, 15-летняя Устиния. Страдания собственных родителей помогли художнику написать Иаира, в котором отчаяние борется с безумной надеждой.

В итоге труды Репина принесли плоды. За свою дипломную работу он получил Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку в Европу.

@ArtGallery | #разбор

Не существует такого понятия, как некрасивая женщина.

Винсент Ван Гог. «Портрет мадемуазель Раву» (1890). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«27 февраля 1917 года»
Борис Кустодиев, 1917
Третьяковская галерея, Москва

К февралю 1917-го противоречия в Российской империи прорвались народным восстанием. В результате Февральской революции монархия была свергнута, власть перешла ко Временному правительству.

Как многие из интеллигенции, Кустодиев принял эти события радостно. В письме другу он писал: «...много силы в нашем народе и на многое он способен, надо только его до предела довести».

Участвовать в революции художник уже не мог: опухоль спинного мозга к тому моменту уже приковала его к инвалидной коляске. Дочь Кустодиева Ирина подкатила её к окну и поставила мольберт. За три часа акварельный этюд был готов. На работу маслом ушло больше времени.

Картина полна света. Яркие дома и не менее яркие красные флаги создают атмосферу праздника, подъёма. А густо-синие тени на снегу усиливают это чувство. День морозный: ровные столбы дыма уходят в голубущее небо — такое же безоблачное, каким Кустодиеву казалось будущее.

@ArtGallery | #разбор

Хандра — глупость, её нужно гнать, ведь вы здесь [в земном мире] временно.

Николай Ге. «Дубы в горах Каррары» (1868). Третьяковская галерея, Москва.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Туман надвигается» («Туманная тревога»)
Уинслоу Хомер, 1885
Бостонский музей изящных искусств

Уинслоу Хомер родился и умер в Новой Англии. И хотя рос и развивался он в других местах, самые знаменитые и сильные его работы связаны с этим суровым краем, с рыбацкими деревушками северо-восточного побережья США.

На первоначальном варианте на выставке в 1886-м у этой картины было нейтральное название: «Ловля палтуса». Это была мирная, залитая солнцем сцена рыбацкого труда. Рыболов идёт на вёслах в плоскодонке-дори, полной улова.

Позже Хомер изменил композицию, освещение, добавил тёмные громады на горизонте. И атмосфера сразу стала тревожной.

С базового корабля (он виден вдалеке справа, над пенным гребнем) передали сигнал: приближается туман. Его клубы зловещими щупальцами закрывают сереющее небо. Рыбак налегает на вёсла и прикидывает расстояние.

Успеет ли? Или останется в открытом море, отрезанный от берега и судна туманом?

@ArtGallery | #разбор

Когда речь идет о моде, женщины теряют рассудок. От всего этого только богатеют фабриканты корсетов, которых следовало бы посадить в тюрьму!

Огюст Ренуар. «Соломенные шляпки (Алин Шариго и Огюст Ренуар)» (1881). Бостонский музей изящных искусств.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Обливание»
Николай Фешин, 1914
Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань

Народный быт на картинах Фешина — не лубочная мишура, а живое и органичное действо. В «Черемисской свадьбе» художник нашёл и свой стиль, и свою тему.

Обливание — обряд уже не марийский, а русский. Летом, в жару, было принято обливать водой тех, кто проходит мимо колодца. Так предотвращали засуху. Как часто бывает с народной религиозностью, обряд сочетает христианское омовение от грехов и языческие верования об изменении погоды.

Обливание художник застал в деревне Надеждино. Там находилась усадьба Николая Бельковича, директора Казанской художественной школы, где преподавал Фешин. Также Белькович был его тестем.

Яркие, насыщенные цвета придают сцене праздничности. А почти все фигуры на ней — размыты, словно находятся в движении. Статична только облитая девочка в мокром розовом платье, смотрящая прямо «в камеру». Она становится смысловым центром картины. Вокруг неё вращается весь этот мир.

@ArtGallery | #разбор

Основное различие между жизнью нашего века и жизнью древних — праздность и отсутствие физических упражнений; ведь ясно, что еда и питье не способствуют укреплению тела.

Питер Пауль Рубенс. «Пир Ирода» (1640). Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

До встречи, дорогой.

Неизвестный автор (2021). Пушкарский сад, Санкт-Петербург. Работа закрашена.
@ArtGallery