Философия HAVAL подразумевает деликатное отношение к эмоциям человека и тому, что его окружает каждый день. Чтобы раскрыть эту тему, бренд реализовал интересный спецпроект в сотрудничестве с Московской Школой Кино. Так появились три необычных короткометражных фильма, снятых молодымирежиссёрами, каждый из которых по-своему оригинально раскрыл тему эмоций и переживаний своих героев.

«Приличный человек» - оригинальная комедийная короткометражка Дарьи Шагалкиной о парне, который каждый день придумывает отмазки. Получается неплохо, однако, нарастая как снежный ком, они создают всё больше и больше проблем для безответственного авантюриста.

Переходите на сайт и смотрите, куда способна завести человека банальная ложь в оправдание.

«Бахчисарайский фонтан»
Карл Брюллов, 1849
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

С Пушкиным Брюллов был знаком лично. После смерти поэта он одним из первых создал проект памятника — нереализованный. А через 12 лет Брюллов увековечил поэму «Бахчисарайский фонтан».

Пышно одетые красотки веселятся у фонтана. Не того, который в названии — его хан Гирей построит позже. Радостная и красивая группа помещена в центр и освещена солнцем.

Вся драматическая часть сюжета прячется на периферии, в тенях. У левого нижнего края сидит хмурый евнух. Он напоминает, что эти беззаботные девушки — пленницы.

Над ним в окне у лампадки сидит печальная польская княжна Мария. Её тоска по родине не бросается в глаза, но когда её заметишь, веселье у фонтана кажется фальшивым.

А тяжёлый взгляд ревнивой грузинки Заремы, бывшей фаворитки хана, лишь усиливает впечатление. Она стоит в тени дерева с рукой на кинжале. Завязка драмы уже произошла, а развязку мы узнаем из поэмы.

@ArtGallery | #разбор

Каждый период цивилизации порождает искусство, которое создаётся исключительно для него и возрождения которого мы никогда не увидим. Попытка воскресить принципы искусства прошлых столетий могут привести только к созданию мертворождённых работ.

Василий Кандинский. «Знак» (1925). Музей искусств округа Лос-Анджелес.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Сватовство майора»
Павел Федотов, 1848
Третьяковская галерея, Москва

Умение Федотова передать детали и характеры заслужило ему славу и признание. Для современников его картины были застывшими историями: их персонажи были узнаваемы и понятны.

Майора из названия художник «задвинул» на периферию. Он стоит у входа и готовится к свиданию, подкручивает усы. Потенциальная невеста в панике пытается сбежать из комнаты.

Свидание это организовано свахой. Она стоит у входа, между майором и родителями девушки. Те явно из зажиточных купцов: стены увешаны картинами, а с потолка свисает дорогая люстра. Отец слегка растерян, а мать властно останавливает дочь-беглянку.

Майор явно волнуется — но это не томление влюблённого перед встречей со своей возлюбленной. Отставной офицер здесь скорее по расчёту, целится на богатое приданое. Ну а родители, отдав дочь, «купят» семье дворянство и статус.

Впрочем, сбудутся ли эти планы, Федотов не говорит. Посвататься — не значит жениться.

@ArtGallery | #разбор

То, что кажется призрачным сегодня, будет естественным завтра.

Франц Марк. «Генезис» (1914). Музей современного искусства, Нью-Йорк.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Купальщики на отдыхе»
Поль Сезанн, 1877
Фонд Барнса, Филадельфия

Сезанна, как и многих художников-новаторов, современные им критики разносили в пух и прах. Упрекали за непривычную композицию и колористику, уличали в ошибках рисунка. При этом коллеги по цеху часто были совсем другого мнения.

«Купальщиков» Сезанна на выставке импрессионистов 1877-го традиционно высмеяли знатоки живописи и журналисты. Но художники видят в этих фигурах силу и скульптурный рельеф, а в блёклых цветах — гармонию старой керамики.

Хотя по воспоминаниям Жана Ренуара об отце и его окружении, первым настоящим поклонником картины стал не художник, а композитор, Эрнест Кабанер. Он увидел Сезанна с «Купальщиками» подмышкой у вокзала Сен-Лазар и восхитился качеством этой работы. Растроганный художник подарил картину молодому человеку.

После смерти Кабанера «Купальщиков» купит Кайботт. А у Пикассо первой арт-покупкой станет литография по мотивам этой картины.

@ArtGallery | #разбор

Политики отвратительны по определению... Они ничего не могут произвести: ни буханки хлеба, ни стола, ни картины; и эта неспособность создавать ценность, эта полная неполноценность делает их ревнивыми, мстительными, наглыми и опасными для жизни и здоровья.

Герхард Рихтер. «С. с ребёнком» (1995). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

«Цветущий сливовый сад в Камейдо»
Хиросигэ Утагава, 1857
Мемориальный театральный музей Цубоути, Токио

В конце жизни Хиросигэ создал серию гравюр «Сто знаменитых видов Эдо». В серии, правда, было 119 работ, из которых 3 сделал Сигэнобу, ученик художника, который в честь покойного учителя взял имя Хиросигэ II.

Несмотря на слово «сад» в названии, перед нами одно дерево. Причём настолько уникальное, что у него есть собственное прозвище: Гарюбай («Лежащий/ползущий дракон» по-японски). Это старая слива, ветви которой склоняются, уходят в землю и прорастают дальше новыми стволами. Они змеятся по земле, как изгибы драконьего тела.

Камейдо был пригородом столицы. И посмотреть на сливового «дракона» собирались толпы, так что дерево пришлось оградить. На гравюре Утагавы посетителей смотрят на цветущую диковину с заднего плана. Мы же стоим почти вплотную к одному из стволов Гарюбая.

К сожалению, дерево ненадолго пережило художника. В 1880-м Гарюбай из Камейдо погиб при наводнении.

@ArtGallery | #разбор

Свершилось чудо в мире искусства

Все арт-токены на фрески школы Рафаэля из коллекции Эрмитажа теперь имеют владельцев. Первый в мире подобный вклад в историю, первые в России арт-токены, выпущенные в соответствии с законодательством — это общая заслуга «Интерроса» Владимира Потанина, платформы «Атомайз» и, собственно, Эрмитажа.

Первые 20 токенов были выкуплены сразу же после презентации совместного проекта на ВЭФе в начале сентября. Это был настоящий прорыв, ведь покупатели буквально бросились приобретать эти цифровые шедевры.

На продаже токенов Эрмитаж заработал более 4,5 млн рублей, которые вплоть до копейки направят на реставрацию других жемчужин музея. Михаил Пиотровский, генеральный директор Эрмитажа, поделился, что арт-токен открывает новую страницу в искусстве, предлагая приобрести уникальную цифровую репродукцию и возможность в некотором роде поучаствовать в реставрации.

Генеральный директор «Атомайз» Алексей Илясов в свою очередь видит в арт-токенах прорыв, который привлекает новых инвесторов и помогает музеям в реставрации и популяризации их сокровищ.

Если вы до сих пор думали, что искусство – это что-то скучное и пыльное, пора пересмотреть свои взгляды. Ведь когда классика встречается с цифровыми технологиями, случаются настоящие чудеса. И каждый из нас может стать частью этой захватывающей истории.

Я думаю, что в странах и нациях есть что-то такое, чему трудно дать определение. И возможно, именно поэтому мы создаём такие массивные границы – потому что очень неясно, где они начинаются и где заканчиваются.

Вангечи Муту. «Скачущая смерть в моём сне» (2002). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Портрет артиста Федора Ивановича Шаляпина»
Константин Коровин, 1911
Русский музей, Санкт-Петербург

Шаляпин познакомился с Коровиным на Нижегородской выставке 1896-го. Художник там оформлял павильон Крайнего Севера, а певец развлекал гостей. Творцы сдружились, стали часто отдыхать и работать вместе. Коровин даже учил Шаляпина живописи.

Сегодняшний портрет написан в Виши. Этот французский городок тогда ещё не прославился коллаборационистским правительством, а был просто шикарным курортом с минеральными водами. Эта атмосфера затапливает холст теплом солнца. Сразу видно: артист на отдыхе!

Картина написана широкими мазками и кажется незавершённой. Будто это кадр, выхваченный из тёплого французского денька. Правая рука Шаляпина расслабленно лежит на столе, лицо озарено тёплой улыбкой.

Позже Коровин продал этот портрет коллекционеру Терещенко. Шаляпин на это сильно обиделся: вероятно, он ожидал получить картину в подарок. Но на этот раз друзья помирятся — до эмиграции.

@ArtGallery | #разбор

Когда я сажусь делать набросок с натуры, первое, что я пытаюсь сделать, — это забыть, что я когда-либо видел картину.

Джон Констебл. «Холмистый пейзаж» (1808). Художественный музей Филадельфии.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Дама с веером»
Пабло Пикассо, 1909
Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва

Фернанда Оливье сбежала из дома, чтобы не выходить замуж за дядю. Её поспешный брак оказался неудачным: муж распускал руки. В 19 она оказалась в богемном Париже и стала подрабатывать натурщицей у художников, разделяя с ними бедность. Здесь и начались отношения с Пикассо.

Фернанда вывела его из тоскливого «голубого» периода, прошла с ним «розовый», «африканский» и вошла в эпоху кубизма. И её собственное лицо проходило те же трансформации на полотнах художника.

Сегодняшний портрет ещё не окончательно отказался от фигуративности. Лицо, руки, платье, веер, ваза — композиция всё ещё выглядит классической. Но все объекты рассыпаются на угловатые поверхности, превращая картину в витраж. Картина Рохлиной написана похожим образом, но более конкретна, привязана к реальности.

Ко времени написания портрета отношения Оливье и Пикассо начали охладевать. Рассталась пара через неполных 3 года.

@ArtGallery | #разбор