«Пылающий июнь»
Фредерик Лейтон, 1895
Музей искусств Понсе
Сюжет одной из лучших картин викторианского художника Фредерика Лейтона по легенде появился почти случайно. Он увидел, как живописно спит натурщица — и решил запечатлеть эту позу.
На деле легенда вряд ли верна. Лейтон очень любил статую «Ночь» с надгробия Джулиано Медичи. Там аллегорическая женская фигура Ночи лежит в похожей позе. Скорее всего, именно статуей художник и вдохновлялся.
Эстетика картины близка к движению прерафаэлитов. Лейтон сам был академистом, но с представителями братства общался тесно.
Художников всегда интересовала тема сна, его связь с потусторонним миром. Сон очень похож на смерть, и считалось, что он приоткрывает завесу перед миром мёртвых. Не зря в детской вечерней молитве есть строки: «И если я умру во сне, прими, Господь, её [душу] к себе».
Вот и здесь, на вполне безмятежной картине, Лейтон разместил на балюстраде цветок ядовитого олеандра. Напоминание о близости смерти к спящим.
@ArtGallery | #разбор
Фредерик Лейтон, 1895
Музей искусств Понсе
Сюжет одной из лучших картин викторианского художника Фредерика Лейтона по легенде появился почти случайно. Он увидел, как живописно спит натурщица — и решил запечатлеть эту позу.
На деле легенда вряд ли верна. Лейтон очень любил статую «Ночь» с надгробия Джулиано Медичи. Там аллегорическая женская фигура Ночи лежит в похожей позе. Скорее всего, именно статуей художник и вдохновлялся.
Эстетика картины близка к движению прерафаэлитов. Лейтон сам был академистом, но с представителями братства общался тесно.
Художников всегда интересовала тема сна, его связь с потусторонним миром. Сон очень похож на смерть, и считалось, что он приоткрывает завесу перед миром мёртвых. Не зря в детской вечерней молитве есть строки: «И если я умру во сне, прими, Господь, её [душу] к себе».
Вот и здесь, на вполне безмятежной картине, Лейтон разместил на балюстраде цветок ядовитого олеандра. Напоминание о близости смерти к спящим.
@ArtGallery | #разбор
Люди обсуждают мое творчество и притворяются, будто понимают, как будто необходимо понимать его, а не просто любить.
Клод Моне. «Садовая дорожка» (1901).
@ArtGallery | #цитата
Клод Моне. «Садовая дорожка» (1901).
@ArtGallery | #цитата
«Бу-ух!» (Whaam!)
Рой Лихтенштейн, 1963
Галерея Тейт, Лондон
В поп-арте звёздным именем, помимо Энди Уорхола, является Рой Лихтенштейн. До него никому в голову не пришло бы поставить в одно предложение слова «комиксы» и «искусство». Это было ширпотребное развлечение для подростков.
По легенде, сын как-то показал Рою страницу из комикса с Микки-Маусом и сказал: «Спорим, ты не нарисуешь лучше?». Художник принял вызов. И его первой работой в этом стиле стала картина «Смотри, Микки».
Лихтенштейн не перерисовывал комикс, воруя работу другого художника. Он переосмысливал рисунок, менял композицию, смещал акценты, выводя из сюжета что-то более глобальное.
Сегодняшняя работа написана на основе сюжета о воздушном бое из журнала «All-American Men of War». Диптих показывает на одном листе атакующий истребитель, выпустивший ракету, а на другом — поражённую цель с характерным междометием Whaaaam! («Бу-у-у-ух!»).
@ArtGallery | #разбор
Рой Лихтенштейн, 1963
Галерея Тейт, Лондон
В поп-арте звёздным именем, помимо Энди Уорхола, является Рой Лихтенштейн. До него никому в голову не пришло бы поставить в одно предложение слова «комиксы» и «искусство». Это было ширпотребное развлечение для подростков.
По легенде, сын как-то показал Рою страницу из комикса с Микки-Маусом и сказал: «Спорим, ты не нарисуешь лучше?». Художник принял вызов. И его первой работой в этом стиле стала картина «Смотри, Микки».
Лихтенштейн не перерисовывал комикс, воруя работу другого художника. Он переосмысливал рисунок, менял композицию, смещал акценты, выводя из сюжета что-то более глобальное.
Сегодняшняя работа написана на основе сюжета о воздушном бое из журнала «All-American Men of War». Диптих показывает на одном листе атакующий истребитель, выпустивший ракету, а на другом — поражённую цель с характерным междометием Whaaaam! («Бу-у-у-ух!»).
@ArtGallery | #разбор
Живопись не смотрят. С ней живут. У тебя есть небольшая картина. Ты лишь изредка на нее смотришь и никогда не анализируешь. И она становится частью твоей жизни. Она действует как талисман. Музей — это только на худой конец. Возможно ли прийти в волнение перед картиной, когда вокруг тебя двадцать посетителей шепчут ерунду? Только если пойти очень рано утром — тогда есть шанс посмотреть как следует.
Огюст Ренуар. «На берегу моря (Алина Шариго)» (1883).
@ArtGallery | #цитата
Огюст Ренуар. «На берегу моря (Алина Шариго)» (1883).
@ArtGallery | #цитата
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
〰️ Мы живем в эпоху самоучек. В 2023 году преуспевают те, для кого Ютуб — это умные подкасты, лекции об искусстве и документалки про Вселенную.
Лучшее вложение в самого себя — вспомнить, что в интернете есть не только порно и мемы. Например, с помощью «Лекториума».
📚 Внутри: лекции, курсы, образовательные подборки про русскую литературу XX века, изучение английского, каллиграфию, культуру.
Один вечер чтения «Лекториума» — это
🧠 Никогда не прекращайте учиться: @lektorium20
Лучшее вложение в самого себя — вспомнить, что в интернете есть не только порно и мемы. Например, с помощью «Лекториума».
📚 Внутри: лекции, курсы, образовательные подборки про русскую литературу XX века, изучение английского, каллиграфию, культуру.
Один вечер чтения «Лекториума» — это
+100500 к кругозору и 10 новых тем для разговоров с друзьями под летние закаты.🧠 Никогда не прекращайте учиться: @lektorium20
«Митинг детей» (1923). Алексей Комаров. Частная коллекция.
Такого будущего хотят либералы?
@ArtGallery
Такого будущего хотят либералы?
@ArtGallery
Аляска — место холодное. И поэтому любовь аляскинского художника Скотта Клендэниела к алкоголю понятна.
Кроме того, под пиво и искусство идёт как-то веселее. Рассудив так, Скотт решил дополнить шедевры живописи и добавить туда важный элемент.
Его пародии носят говорящие имена. Сможете вспомнить названия и авторов оригиналов?
1. «Божий дар»
2. «Крик над пустым бокалом»
3. «Глоток»
4. «Пинта постоянства брожения»
5. «Американский кубок»
6. «Звёздная пинта»
7. «Стакан человеческий»
8. «Кружки на пруду с водяными лилиями»
@ArtGallery
Кроме того, под пиво и искусство идёт как-то веселее. Рассудив так, Скотт решил дополнить шедевры живописи и добавить туда важный элемент.
Его пародии носят говорящие имена. Сможете вспомнить названия и авторов оригиналов?
1. «Божий дар»
2. «Крик над пустым бокалом»
3. «Глоток»
4. «Пинта постоянства брожения»
5. «Американский кубок»
6. «Звёздная пинта»
7. «Стакан человеческий»
8. «Кружки на пруду с водяными лилиями»
@ArtGallery
«Водяная мельница»
Фриц Таулов, 1892
Художественный музей Филадельфии
Одним из первых учителей норвежца Фрица Таулова был датский маринист Карл Сёренсен в Академии художеств Копенгагена. Поэтому и сам Таулов в 1870-м начинал с морских пейзажей. И в дальнейшем именно вода стала его коньком и фишкой.
В дальнейшем Фриц жил в Париже и в художественной коммуне Скаген, общался с французскими и датскими импрессионистами. Под влиянием коллег он и сам примкнул к этому течению, его пейзажи передавали мимолётное сиюминутное впечатление от природы.
Сегодняшнюю картину Таулов написал, скорее всего, во Франции. Здесь вода не просто важный элемент пейзажа — она главный герой, центр повествования. А водяная мельница, вынесенная в название, превратилась в рамку.
Цветовая палитра богатая, но не перенасыщенная. Доминируют зелёные и коричневые тона, речная вода и красноватый кирпич. Маринистские «корни» Таулова дали плоды: эту воду мы не только видим, но и слышим, и даже чувствуем.
@ArtGallery | #разбор
Фриц Таулов, 1892
Художественный музей Филадельфии
Одним из первых учителей норвежца Фрица Таулова был датский маринист Карл Сёренсен в Академии художеств Копенгагена. Поэтому и сам Таулов в 1870-м начинал с морских пейзажей. И в дальнейшем именно вода стала его коньком и фишкой.
В дальнейшем Фриц жил в Париже и в художественной коммуне Скаген, общался с французскими и датскими импрессионистами. Под влиянием коллег он и сам примкнул к этому течению, его пейзажи передавали мимолётное сиюминутное впечатление от природы.
Сегодняшнюю картину Таулов написал, скорее всего, во Франции. Здесь вода не просто важный элемент пейзажа — она главный герой, центр повествования. А водяная мельница, вынесенная в название, превратилась в рамку.
Цветовая палитра богатая, но не перенасыщенная. Доминируют зелёные и коричневые тона, речная вода и красноватый кирпич. Маринистские «корни» Таулова дали плоды: эту воду мы не только видим, но и слышим, и даже чувствуем.
@ArtGallery | #разбор