@ArtGallery | #опрос

«Суд народа»
Соломон Никритин, 1934
Третьяковская галерея, Москва

Черниговчанин Соломон Никритин родился в семье стоматолога-еврея. Живописи учился у разных мастеров, включая Экстер и Кандинского. В итоге его направлением стал авангард.

Его полотно «Суд народа» при жизни автора не выставлялось. Картина хранилась в семье художника до 60-х. Вероятно, убеждённый коммунист Никритин сам чувствовал, что у него вышло не совсем идейно выдержанное произведение.

На фоне холодной тоскливой сепии стены выделяется кроваво-красное сукно, накрывшее стол. На нём на самом краю стоит графин со стаканом — вот-вот упадёт, разобьётся.

За столом сидят пятеро. Трое в президиуме (до троек НКВД оставалось ещё 3 года!) и двое с торцов. Лица четверых персонажей по бокам смазаны, лишены индивидуальности и смотрят в разные стороны.

Но фигура в центре, главный судья, прописана детально. Холодная маска смотрит прямо на зрителя. И тот понимает: подсудимый — он сам, и его вина известна заранее.

@ArtGallery | #разбор

Одному знакомому, сказавшему мне, что невозможно, чтобы я видел женщин такими, как я их изображаю, я ответил: «Если б такая женщина встретилась мне на улице, я бы удрал от нее в страхе». Но ведь я создаю не женщину, а картину.

Анри Матисс. «Девушка с чёрной кошкой (Портрет Маргариты)» (1910).

@ArtGallery | #цитата

«Наполеон на острове св. Елены»
Иван Айвазовский, 1897
Галерея им. Айвазовского, Феодосия

Во времена Наполеоновский войн на Бонапарта рисовали карикатуры. В них он представал смешным злобным коротышкой, постоянно попадающим впросак.

Но почти сразу после смерти его мемуары стали самой читаемой книгой Европы. А полвека спустя отрёкшийся император стал фигурой героической. Одинокий, непонятый, противостоящий обществу, он обрёл сказочную популярность.

На картине Айвазовского, несмотря на название, доминируют могучие волны. Тончайшие переливы цвета морской волны, штормовая атмосфера в духе романтизма — фирменный стиль знаменитого мариниста.

А крохотная фигурка Наполеона написана парой мазков в правом верхнем углу. Лицо не детализировано, характерная двууголка едва угадывается.

Но тем не менее, Бонапарт не теряется на фоне стихии, свет и цвет подчёркивают его силуэт. Низложенный правитель противостоит штормовому морю и говорит с ним на равных.

@ArtGallery | #разбор

Давид Бурлюк был не только талантливым художником, но и поэтом, а в целом — ярким эпатажным артистом. В создании образа ему сильно помогал стеклянный глаз на месте выбитого.

Но этого Бурлюку было мало. Он усугублял эффект длинной «пиратской» серёжкой, вышитой бисером. А чтобы окончательно шокировать публику, художник расписывал своё лицо. На фотографиях у него на скуле нарисована то лошадка в племенном стиле, то — как на сегодняшнем фото из 1910-х годов — дерево с пичужкой.

Так что у современных рэперов с татуированными лицами есть достойный пример вековой давности.

@ArtGallery | #факт

У всех есть талант в 25. Трудность состоит в том, чтобы иметь его в 50.

Эдгар Дега. «Балерины на фоне пейзажа» (1911).

В 1911-м художнику было 77 лет. Судя по всему, он успешно преодолел трудность, о которой говорил.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Колыбель»
Берта Моризо, 1872
Музей д’Орсе, Париж

Сёстры Эдма и Берта Моризо дружили очень тесно. И живописью заинтересовались почти одновременно, и мечтали посвятить ей всю жизнь. Но выйдя замуж, Эдма отдала себя семье.

А вот увлечение Берты не прошло даже после замужества. Она вышла замуж за Эжена Мане, брата знаменитого импрессиониста Эдуара (Эдуарда). Берта и сама писала в этом молодом бунтарском стиле.

Её коллеги по течению интересовались жизнью незнакомцев на улицах и в кабаках, писали пьяниц и проституток, прачек и рабочих из пролетарских кварталов. А Берта сосредоточилась на своём ближайшем окружении, на семье и друзьях.

При этом сестра осталась её близкой подругой — и частой моделью. Именно Эдму Моризо (в замужестве — Понтийон) мы видим на сегодняшней картине. В колыбели лежит её новорождённая дочь Бланш.

Эту картину Моризо представила на первой выставке импрессионистов в 1874-м году. Она была единственной женщиной из 30 художников, представивших свои работы.

@ArtGallery | #разбор

В Академии художеств Юлий Клевер сменил архитектурный класс на пейзажный. Его преподавателями были Сократ Воробьёв и Михаил Клодт. Но ужиться с ними юноша не смог и в 1870-м то ли сам бросил учёбу, то ли был исключён.

По иронии судьбы, 10 лет спустя не закончивший Академию художник стал её преподавателем. И вместе с кафедрой руководство выделило ему служебную квартиру и мастерскую, которые ранее принадлежали Сократу Воробьёву. Наглядный пример торжества ученика над учителем.

@ArtGallery | #факт

Я пишу автопортреты, потому что я так часто бываю в одиночестве, потому что я — человек, которого я знаю лучше всего.

Фрида Кало. «Две Фриды» (1939).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Три красавицы наших дней»
Утамаро Китагава, 1793
Коисикавский музей укиё-э, Токио

О трёх изображённых здесь прекрасных девушках из японского Эдо (нынешнего Токио) конца XVIII века мы знаем поразительно много. Известны имена, происхождение, возраст, увлечения, история жизни.

Тоёхина Томимото (в центре) — известная гейша, прославившаяся игрой на сямисэне (инструменте вроде лютни). Кита Нанивая и Хиса Такасима (пара внизу) были дочерьми владельцев чайных домиков и кем-то вроде официанток в семейном бизнесе.

Об Утамаро Китагаве, запечатлевшем эту троицу, мы знаем меньше. Где, когда и в какой семье родился, на ком женился — есть только слухи. Зато известно, что имя он себе сделал на шикарных ксилографиях красоток в жанре укиё-э.

Работы Китагавы были роскошными и сложными. Слюдяным порошком он придавал блеск бледному заднему фону. А его тонкая работа по дереву позволяла изображать на гравюрах полупрозрачные предметы, за которыми просматриваются очертания других предметов.

@ArtGallery | #разбор

Автор этого «Натюрморта с рыбой» (1933) Роберт Фальк родился в Москве. С 1928-го жил в Париже, в художественной столице, о которой давно мечтал. В 30-е годы во Францию потянулись беженцы из Германии, где набирали силу нацисты.

Фальк позже вспоминал, что картины продавать становилось сложно. Порой за отсутствием денег использовали бартерный обмен. Однажды настойчивый покупатель предлагал за одну из картин художника… ортопедический протез ноги.

@ArtGallery | #факт

Художник должен иметь что сказать, так как его задача — не владение формой, а приспособление этой формы к содержанию.

Василий Кандинский. «Церковь в Мурнау» (1910).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Прибытие почты»
Рокуэлл Кент, 1941
Музей им. Пушкина, Москва

Сложно сказать, что больше гнало художника Рокуэлла Кента в самые отдалённые и малонаселённые края. То ли непоседливая, деятельная натура, то ли неуёмный сексуальный аппетит и связанные с ним последствия. Скорее всего, всё вместе.

В далёкую Гренландию Кент наведывался трижды. Его привлекала уединённость и первобытная дикость этих мест. А также достаточно свободные нравы местных жителей — эскимосов и промысловиков.

Сегодняшнюю картину художник начал в последний приезд, весной 1935-го. И это видно на самом полотне. Да, здесь нет подснежников или нежной первой зелени: в Гренландии вестник весны — письма. Зимой проливы закрыты для прохода, и почту привозят уже весной.

Кент не скрывал своих социалистических взглядов, и в эпоху политики Маккарти ему фактически разрушили карьеру. Картины у «комми» покупать не хотел никто. И художник подарил около 80 картин СССР. Так «Прибытие почты» оказалось в Пушкинском музее.

@ArtGallery | #разбор

Автора этой картины «Колизей» (1896) нидерландского художника Тадему при рождении назвали Лоуренс Альма. Но когда он переехал работать в Британию, его второе имя «приросло» к фамилии: он стал Лоуренсом Альма-Тадемой.

Есть мнение, что художник это сделал сам, с умыслом. Мол, тогда его фамилия в каталогах выставок будет красоваться наверху алфавитного списка.

@ArtGallery | #факт