Обложку литературного журнала «Жёлтая книга» оформлял его редактор, художник Обри Бёрдслей. В 1895-м году его стали подозревать в связи с писателем Оскаром Уайльдом, осуждённым на 2 года за гомосексуальное поведение.

Связь эта была, мягко говоря, притянутой за уши. Бёрдслей когда-то оформлял пьесу Уайльда «Саломея». А в описании суда над знаменитым эстетом газетчик написал, что в руках подозреваемого была некая жёлтая книга.

Но даже такого совпадения было достаточно, чтобы в журнале стали выискивать неприличное содержание. Чтобы не портить репутацию издания, Бёрдслея уволили.

@ArtGallery | #факт

Да, теперь женщина должна готовиться быть допущенной разделять тяготы управления страной. Ее здравый смысл и, главное, сердце подскажут многие правильные решения. Я очень высокого мнения о женщине, и если возьмем исторические факты и правдивые биографии многих великих людей, то мы увидим, что источником их вдохновения и главным советником была женщина.

Я так верю в женский здравый смысл, в женский магнетизм, в женское сердце и способность к самоотверженному труду. Не забудем, что заповедано женщине спасти мир.

Николай Рерих. «Матерь мира» (1924).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Замена шпульки на хлопкопрядильной фабрике в Глазго»
Сильвия Панкхёрст, 1907
Галерея Тейт, Лондон

Родители англичанки Сильвии Панхёрст были активистами лейбористской партии. Они стояли у истоков движения за права женщин в Британии. Неудивительно, что их дочь выросла суфражисткой.

С 1906-го Панхёрст участвовала в разных суфражистских организациях. В 1914-м она ушла из Женского социального и политического союза из-за его вероятной поддержки поджогов (в которых участвовала Олив Уорри) и основала свою организацию.

В 1907-м Сильвия проехалась по нескольким производствам, изучая условия труда. По мотивам этой поездки она написала несколько акварелей. На фабрике в Глазго её впечатлил оглушительный шум механизмов и удушающая жара, в которой она через час потеряла сознание.

В дальнейшем Панхёрст боролась за права рабочих любого пола. Позже собирала средства на поддержку Эфиопии, боровшейся со вторжением фашистов. Вся её жизнь прошла в борьбе за права и свободы.

@ArtGallery | #разбор

«Избиение цветами» (1958). Вальтер Молино.
@ArtGallery

«Всё красиво, когда у дамы пиво» (2023). Лиза Бенк. Галерея «Свиное рыло», Санкт-Петербург.
@ArtGallery

Я такая же загадка для себя, как и для других.

Леонора Каррингтон. «Автопортрет» (1938).

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

«Большая волна в Канагаве»
Кацусика Хокусай, 1832
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Эта гравюра Хокусая — первый лист серии «36 видов Фудзи». Хотя культовую гору здесь не сразу и рассмотришь: её вершина чуть правее и ниже центра картины кажется одним из всплесков бурного моря. Серия была популярной: оригинальные печатные пластины стёрлись почти до гладкого состояния.

«Большая волна» считается воплощением японской живописи. Но художник написал её под впечатлением от европейских картин, которые тогда в Японии были под запретом.

Сюжет гравюры часто трактуют как преклонение перед всемогущей природой и признание слабости и несовершенства человека. Рыбаки будто застыли на коленях, вжавшись лбом в палубы своих утлых лодчонок, бессильные против могучей стихии.

Но есть и иной взгляд. Человек здесь — не хрупкая песчинка в водовороте, а часть вселенской гармонии. Волна его воли ведёт лодку сквозь волны морские. Стихия встречает стихию... и побеждает! Главное — не прекращать грести.

@ArtGallery | #разбор

Художник Жорж Сёра был скрытным и нелюдимым. Настолько, что лишь на смертном одре признался родителям, что живёт с женщиной, от которой у него даже сын есть.

Матерью его сына была натурщица Мадлен Кноблох, позировавшая для сегодняшней картины «Пудрящаяся женщина» (1890). Кстати, на этой же картине есть единственный автопортрет художника. Правда, закрашенный: поверх своего лица за мольбертом Сёра написал вазу с букетом.

Художник умер от тяжёлой болезни в 31 год. Спустя две недели от той же хвори умер и его сын.

@ArtGallery | #факт

Если вы выбрасываете деньги на ветер, делайте это с радостью. Не говорите: «Не стоило так поступать» — это буржуазно.

Карл Лагерфельд. Рисунок около 1965-го года.

@ArtGallery | #цитата

@ArtGallery | #опрос

Эскиз костюма Королевы Марса к фильму «Аэлита»
Александра Экстер, 1924
Частная коллекция

Ася Григорович родилась в польском Белостоке, но себя считала киевлянкой. Именно там она училась рисовать. В академической живописи ей было тесно: она искала новое искусство.

В свадебное путешествие она с адвокатом Экстером поехала в Мюнхен. Затем Швейцария, Германия, Италия, Россия, снова Европа...

Перечислять знакомства экстравертной и обаятельной Экстер бессмысленно. Почти любой авангардист от Парижа до Петербурга хоть раз да общался с ней. При этом художница успевала иллюстрировать сборники футуристов, делать эскизы формы Красной армии, преподавать, готовить декорации к спектаклям.

В 1924-м она спроектировала костюмы инопланетян к немому фильму «Аэлита» по фантастическому роману А. Толстого. Футуристическое платье Аэлиты словно соткано из сна.

В фильме полёт на Марс и оказывается сном. И заканчивается он выводом: незачем мечтать о Марсе, когда так много настоящих дел на Земле.

@ArtGallery | #разбор