«Открытие пурпура»
Теодор ван Тюльден (по эскизу Рубенса), 1638
Музей Прадо, Мадрид
Примерно в 1636 году Питер Пауль Рубенс написал ряд эскизов для украшения охотничьего домика Габсбургов. Среди них была и работа «Собака Геркулеса, открывающая пурпур». Полноценную картину по этому эскизу написал один из учеников Рубенса Теодор ван Тюльден.
Что характерно, Геркулес (Геракл) здесь совсем не тот герой-полубог, совершивший 12 подвигов. «Гераклом Тирским» греки называли Мелькарта, финикийского бога-покровителя города Тира. Ему приписывают открытие «царского пигмента» — пурпура.
Мелькарт прогуливался по берегу с возлюбленной нимфой и собакой. Пёс выловил моллюска, разгрыз его — и пасть тут же окрасилась в красивый багряный оттенок. Нимфа захотела платье такого же цвета. И Мелькарт начал собирать моллюсков, чтобы добыть редкую краску.
Ни Рубенс, ни ван Тюльден не знали, из каких моллюсков финикийцы добывали пурпур. Так что на картине в этой роли выступает что-то вроде наутилуса.
@artsedu | #разбор
Теодор ван Тюльден (по эскизу Рубенса), 1638
Музей Прадо, Мадрид
Примерно в 1636 году Питер Пауль Рубенс написал ряд эскизов для украшения охотничьего домика Габсбургов. Среди них была и работа «Собака Геркулеса, открывающая пурпур». Полноценную картину по этому эскизу написал один из учеников Рубенса Теодор ван Тюльден.
Что характерно, Геркулес (Геракл) здесь совсем не тот герой-полубог, совершивший 12 подвигов. «Гераклом Тирским» греки называли Мелькарта, финикийского бога-покровителя города Тира. Ему приписывают открытие «царского пигмента» — пурпура.
Мелькарт прогуливался по берегу с возлюбленной нимфой и собакой. Пёс выловил моллюска, разгрыз его — и пасть тут же окрасилась в красивый багряный оттенок. Нимфа захотела платье такого же цвета. И Мелькарт начал собирать моллюсков, чтобы добыть редкую краску.
Ни Рубенс, ни ван Тюльден не знали, из каких моллюсков финикийцы добывали пурпур. Так что на картине в этой роли выступает что-то вроде наутилуса.
@artsedu | #разбор
«Голова раба с верёвкой на шее» (этюд, 1840-е). Александр Иванов. Третьяковская галерея, Москва.
@artsedu
@artsedu
«У семейного консультанта» (1963). Норман Роквелл. Музей Нормана Роквелла, США.
@artsedu
@artsedu
«Валенса Градениго перед инквизицией»
Франческо Айец, 1835
Галерея на площади Скала, Милан
Картина Айеца иллюстрирует трагедию «Антонио Фоскарини» Джованни Баттиста Никколини и французский роман «Фоскарини или патриций Венеции» с тем же сюжетом. Оба литературных произведения основаны на реальной венецианской истории, хоть и приукрашивают её.
В 1622-м венецианского сенатора Антонио Фоскарини обвинили в государственной измене. И приговорили к смерти. В трагедии же за возлюбленного перед инквизицией хлопотала дворянка Валенса Градениго. Но как и в жизни, приговор был приведён в исполнение.
Заступничество Валенсы сделало и её преступницей. Положение усугублялось тем, что Фоскарини был сторонником протестантов: а значит, преступление Валенсы было ещё и ересью. Её судил суд инквизиции.
И чтобы ещё больше накалить драматизм, автор трагедии сделал главным судьёй-инквизитором отца Валенсы. Печальный итог на картине Айеца опущен.
Кстати, реальный Фоскарини был оправдан. Посмертно.
@artsedu | #разбор
Франческо Айец, 1835
Галерея на площади Скала, Милан
Картина Айеца иллюстрирует трагедию «Антонио Фоскарини» Джованни Баттиста Никколини и французский роман «Фоскарини или патриций Венеции» с тем же сюжетом. Оба литературных произведения основаны на реальной венецианской истории, хоть и приукрашивают её.
В 1622-м венецианского сенатора Антонио Фоскарини обвинили в государственной измене. И приговорили к смерти. В трагедии же за возлюбленного перед инквизицией хлопотала дворянка Валенса Градениго. Но как и в жизни, приговор был приведён в исполнение.
Заступничество Валенсы сделало и её преступницей. Положение усугублялось тем, что Фоскарини был сторонником протестантов: а значит, преступление Валенсы было ещё и ересью. Её судил суд инквизиции.
И чтобы ещё больше накалить драматизм, автор трагедии сделал главным судьёй-инквизитором отца Валенсы. Печальный итог на картине Айеца опущен.
Кстати, реальный Фоскарини был оправдан. Посмертно.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
По некоторым свидетельствам, Александр Иванов, автор знаменитого «Явления Христа народу», порой вёл себя странно.
Когда публицист Александр Тургенев, гостивший в Риме, позвал художника на обед, тот ответил нервным отказом.
Почему?
Картина — портрет Александра Иванова работы Сергея Постникова, 1873, Третьяковская галерея, Москва.
По некоторым свидетельствам, Александр Иванов, автор знаменитого «Явления Христа народу», порой вёл себя странно.
Когда публицист Александр Тургенев, гостивший в Риме, позвал художника на обед, тот ответил нервным отказом.
Почему?
Картина — портрет Александра Иванова работы Сергея Постникова, 1873, Третьяковская галерея, Москва.
«Святой Антоний, мучимый бесами» (1432). Сассетта (Стефано ди Джованни). Национальная пинакотека, Сиена.
Будильники на 7:15, 7:17, 7:19...
@artsedu
Будильники на 7:15, 7:17, 7:19...
@artsedu
Кто написал эту знаменитую руку?
Anonymous Quiz
28%
Эжен Делакруа
35%
Питер Пауль Рубенс
37%
Жак-Луи Давид
«Продажа жены на рынке Смитфилд» (1797). Джордж Крукшэнк.
Карикатура основана на реальных событиях. В XVIII–XIX веках развод был весьма дорогостоящим и трудоёмким процессом. Позволить его могли себе только представители высшего света.
Но британские простолюдины нашли свой способ расторжения брака. Муж продавал жену на рынке для торговли скотом; порой за символическую плату вроде пинты пива.
Стоит отметить, что это происходило с полного согласия и при радостной поддержке жены.
@artsedu
Карикатура основана на реальных событиях. В XVIII–XIX веках развод был весьма дорогостоящим и трудоёмким процессом. Позволить его могли себе только представители высшего света.
Но британские простолюдины нашли свой способ расторжения брака. Муж продавал жену на рынке для торговли скотом; порой за символическую плату вроде пинты пива.
Стоит отметить, что это происходило с полного согласия и при радостной поддержке жены.
@artsedu
«Путь империи» (цикл)
Томас Коул, 1834–1836
Нью-Йоркское историческое общество
В начале XIX века в американском обществе идея империи ассоциировалась с изнеженностью и упадком. В противовес ей образ пасторальной общины казался благословенным и здоровым Золотым веком.
Эта мысль хорошо видна в цикле Томаса Коула «Путь империи».
1. «Первобытное состояние»
2. «Аркадия или Пастораль»
3. «Расцвет»
4. «Крушение»
5. «Запустение»
Художник показывает одну и ту же локацию в устье реки. На первой картине в чаще рыщут первобытные охотники, а вдалеке виден племенной костёр.
Именно там будет центр развитого цивилизованного города. Города, который будет возведён и разрушен на наших глазах.
Человеческие жилища меняются. Но на вершине утёса на всех пяти картинах стоит один и тот же огромный камень — символ неизменной природы.
@artsedu
Томас Коул, 1834–1836
Нью-Йоркское историческое общество
В начале XIX века в американском обществе идея империи ассоциировалась с изнеженностью и упадком. В противовес ей образ пасторальной общины казался благословенным и здоровым Золотым веком.
Эта мысль хорошо видна в цикле Томаса Коула «Путь империи».
1. «Первобытное состояние»
2. «Аркадия или Пастораль»
3. «Расцвет»
4. «Крушение»
5. «Запустение»
Художник показывает одну и ту же локацию в устье реки. На первой картине в чаще рыщут первобытные охотники, а вдалеке виден племенной костёр.
Именно там будет центр развитого цивилизованного города. Города, который будет возведён и разрушен на наших глазах.
Человеческие жилища меняются. Но на вершине утёса на всех пяти картинах стоит один и тот же огромный камень — символ неизменной природы.
@artsedu
«Цветущая сирень»
Кириак Костанди, 1902
Одесский художественный музей
Одесский художник Кириак Костанди прославился прежде всего как педагог. Закончив Академию художеств в Петербурге, он вернулся в Одессу, чтобы вдохнуть новую жизнь в рисовальную школу. Она теперь носит его имя.
Костанди умел пробудить интерес к живописи. Например, он периодически беседовал с юным послушником монастыря Василием Алексеевым. Тот тянулся к мольберту и стоял перед мучительным выбором: принять постриг и распрощаться с кистями или уйти из монастыря.
Именно эти муки Костанди запечатлел в сегодняшней картине. Послушник сидит на скамье среди сиреневого буйства жизни. Ворота обители сзади проводят границу между бурной юдолью страстей и строгим миром порядка и покоя. Что же выберет юноша?
В реальности Алексеев выбрал живопись. Закончил училище под руководством Костанди, затем Академию в Петербурге. И хоть он не стал выдающимся художником с мировым именем, но продолжал писать, выражая себя на холсте.
@artsedu | #разбор
Кириак Костанди, 1902
Одесский художественный музей
Одесский художник Кириак Костанди прославился прежде всего как педагог. Закончив Академию художеств в Петербурге, он вернулся в Одессу, чтобы вдохнуть новую жизнь в рисовальную школу. Она теперь носит его имя.
Костанди умел пробудить интерес к живописи. Например, он периодически беседовал с юным послушником монастыря Василием Алексеевым. Тот тянулся к мольберту и стоял перед мучительным выбором: принять постриг и распрощаться с кистями или уйти из монастыря.
Именно эти муки Костанди запечатлел в сегодняшней картине. Послушник сидит на скамье среди сиреневого буйства жизни. Ворота обители сзади проводят границу между бурной юдолью страстей и строгим миром порядка и покоя. Что же выберет юноша?
В реальности Алексеев выбрал живопись. Закончил училище под руководством Костанди, затем Академию в Петербурге. И хоть он не стал выдающимся художником с мировым именем, но продолжал писать, выражая себя на холсте.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
«Портрет А. Блока» 1907-го года (сейчас хранится в Третьяковке) написал Константин Сомов.
Публике портрет не понравился. Они наперебой ругали «дешевую упадочную стилизацию», «истерическую впадину под глазом», «красные, как у вампира, губы», а Иван Бунин отметил «классическое мертвое лицо».
А как оценил портрет сам Блок?
«Портрет А. Блока» 1907-го года (сейчас хранится в Третьяковке) написал Константин Сомов.
Публике портрет не понравился. Они наперебой ругали «дешевую упадочную стилизацию», «истерическую впадину под глазом», «красные, как у вампира, губы», а Иван Бунин отметил «классическое мертвое лицо».
А как оценил портрет сам Блок?
«Прачки» (1909). Марианна фон Верёфкин. Галерея в доме Ленбаха, Мюнхен.
@artsedu
@artsedu