«Война (всадница раздора)»
Анри Руссо, 1894
Музей д’Орсе, Париж
Примитивиста Анри «Таможенника» Руссо долгое время не воспринимали всерьёз. Ну правда, куда художнику-самоучке, пишущему джунгли, которых он никогда не видел — тягаться с выпускниками Академии художеств?
Но в 1894-м он представил публике свою «Войну». И был признан. Критики отметили «атмосферу бедствия и невосполнимых потерь... Надо быть недобросовестным, чтобы утверждать, что человек, способный внушить нам подобные мысли, не художник».
Руссо воплотил воспоминания о франко-прусской войне и днях Коммуны. Поле, усеянное трупами. Клубы пыли (или облака?) с отсветами пожаров на горизонте. А в центре композиции — всадница с факелом. В ней видят Беллону, древнеримскую богиню войны из свиты Марса.
В отличие от Минервы, ведущей справедливую войну за правое дело, Беллона просто наслаждается бойней. А значит, бессмысленно просить её о милосердии. Беллоне-войне безразлично, кого она убивает: воинов, матерей или детей.
@artsedu | #разбор
Анри Руссо, 1894
Музей д’Орсе, Париж
Примитивиста Анри «Таможенника» Руссо долгое время не воспринимали всерьёз. Ну правда, куда художнику-самоучке, пишущему джунгли, которых он никогда не видел — тягаться с выпускниками Академии художеств?
Но в 1894-м он представил публике свою «Войну». И был признан. Критики отметили «атмосферу бедствия и невосполнимых потерь... Надо быть недобросовестным, чтобы утверждать, что человек, способный внушить нам подобные мысли, не художник».
Руссо воплотил воспоминания о франко-прусской войне и днях Коммуны. Поле, усеянное трупами. Клубы пыли (или облака?) с отсветами пожаров на горизонте. А в центре композиции — всадница с факелом. В ней видят Беллону, древнеримскую богиню войны из свиты Марса.
В отличие от Минервы, ведущей справедливую войну за правое дело, Беллона просто наслаждается бойней. А значит, бессмысленно просить её о милосердии. Беллоне-войне безразлично, кого она убивает: воинов, матерей или детей.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
В конце 1930-х Сальвадор Дали разругался с обществом сюрреалистов. Но лишь через четверть века он дал художественный ответ на критику своих бывших товарищей. Сейчас этот ответ можно увидеть в Театре-музее Дали в Фигерасе.
Картина Дали «Апофеоз доллара» (1965) стала своеобразной местью кружку сюрреалистов и лично поэту Андре Бретону.
А чем художнику не угодил этот поэт?
В конце 1930-х Сальвадор Дали разругался с обществом сюрреалистов. Но лишь через четверть века он дал художественный ответ на критику своих бывших товарищей. Сейчас этот ответ можно увидеть в Театре-музее Дали в Фигерасе.
Картина Дали «Апофеоз доллара» (1965) стала своеобразной местью кружку сюрреалистов и лично поэту Андре Бретону.
А чем художнику не угодил этот поэт?
«Бар» (1879). Эдуард Мане. Музей им. Пушкина, Москва.
Мане явно знал особенности зрения по пятницам.
@artsedu
Мане явно знал особенности зрения по пятницам.
@artsedu
«Девушка в мальвах»
Вильгельм Котарбинский, 1900
Частная коллекция
По прошлой картине Котарбинского можно предположить, что он был поклонником исключительно мрачной декадентской романтики, красоты увядания. Но ведь духи могут быть и добрыми.
Да и живая, телесная красота тоже может пленять неземной эстетикой. Пока художник жил в Риме, красотки на его картинах явно были уроженками Вечного города. Но «Девушка в мальвах» написана уже после переезда в Киев — и лицо героини здесь вполне славянское.
Интересно, как оценивали творчество Котарбинского участники «Мира искусства», модернистского течения в русской живописи конца XIX века. Сергей Дягилев писал, что от одной из работ поляка «веет какой-то чужеземной скукой». А другой автор и вовсе называл картины Котарбинского «трактирными плафонами».
Но уже пару лет спустя «мирискусники» увидели «Могилу самоубийцы», «Поцелуй Медузы» и другие драматичные работы. И сразу разглядели «глубокую мистику и сокровенный символизм» Котарбинского.
@artsedu | #разбор
Вильгельм Котарбинский, 1900
Частная коллекция
По прошлой картине Котарбинского можно предположить, что он был поклонником исключительно мрачной декадентской романтики, красоты увядания. Но ведь духи могут быть и добрыми.
Да и живая, телесная красота тоже может пленять неземной эстетикой. Пока художник жил в Риме, красотки на его картинах явно были уроженками Вечного города. Но «Девушка в мальвах» написана уже после переезда в Киев — и лицо героини здесь вполне славянское.
Интересно, как оценивали творчество Котарбинского участники «Мира искусства», модернистского течения в русской живописи конца XIX века. Сергей Дягилев писал, что от одной из работ поляка «веет какой-то чужеземной скукой». А другой автор и вовсе называл картины Котарбинского «трактирными плафонами».
Но уже пару лет спустя «мирискусники» увидели «Могилу самоубийцы», «Поцелуй Медузы» и другие драматичные работы. И сразу разглядели «глубокую мистику и сокровенный символизм» Котарбинского.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
В 2014-м Национальная физическая лаборатория Великобритании представила «самый чёрный материал» — Vantablack. За счёт нанотрубок этот материал поглощает 99,965% видимого света. И поэтому объекты из него наш глаз воспринимает как портал в безду.
Британский скульптор и художник Аниш Капур (на фото) заключил эксклюзивное соглашение. По нему Капур — единственный художник в мире, который имеет право использовать этот материал в сфере искусства.
Это вызвало закономерное возмущение многих художников. Особенно негодовал другой британец, Стюарт Сэмпл.
Как же он отомстил монополисту?
В 2014-м Национальная физическая лаборатория Великобритании представила «самый чёрный материал» — Vantablack. За счёт нанотрубок этот материал поглощает 99,965% видимого света. И поэтому объекты из него наш глаз воспринимает как портал в безду.
Британский скульптор и художник Аниш Капур (на фото) заключил эксклюзивное соглашение. По нему Капур — единственный художник в мире, который имеет право использовать этот материал в сфере искусства.
Это вызвало закономерное возмущение многих художников. Особенно негодовал другой британец, Стюарт Сэмпл.
Как же он отомстил монополисту?
«Португалка» (1916). Робер Делоне. Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид.
Тот момент, когда абстракция ещё не до конца поглотила фигуративную живопись. Яркие краски (насыщенность цвета усилена добавлением в масло воска) будто состоят из самой солнечной Португалии.
@artsedu
Тот момент, когда абстракция ещё не до конца поглотила фигуративную живопись. Яркие краски (насыщенность цвета усилена добавлением в масло воска) будто состоят из самой солнечной Португалии.
@artsedu
Кто написал это мрачное полотно?
Anonymous Quiz
65%
Франсиско Гойя
6%
Эдуар Мане
4%
Пабло Пикассо
25%
Диего Веласкес
«Живописные куры» (1747). Юхан Паш. Национальный музей Швеции, Стокгольм.
Картина написана по заказу графа Карла Тессина как его подарок самому себе. В образе курочек изображены шесть незамужних придворных дам. Петух позади них, видимо, должен символизировать самого графа.
@artsedu
Картина написана по заказу графа Карла Тессина как его подарок самому себе. В образе курочек изображены шесть незамужних придворных дам. Петух позади них, видимо, должен символизировать самого графа.
@artsedu
«Интерьер Пантеона, Рим»
Джованни Паоло Панини, 1734
Национальная галерея искусств, Вашингтон
Джованни Панини воспел в своих полотнах Рим. Он был ведущим итальянским мастером городского пейзажа XVIII века. Хотя не все его картины точно отражали реальность.
Он писал много каприччио с руинами. Юбер Робер, также любивший этот жанр, одно время работал в студии Панини. Впрочем, итальянец даже реалистичные ведуты (городские пейзажи) дополнял своим воображением.
Сегодняшний вид на убранство Пантеона в Риме написан с невозможной перспективы — мы словно смотрим на зал из глубины стены. Окулус (круглое отверстие в куполе) увеличен, а сам купол на картине поднят выше своего реального прототипа.
Панини был и художником, и архитектором. А потому позволял себе менять пропорции здания, чтобы оно выглядело эффектнее. Примерно так же поступают и современные застройщики, презентуя очередную типовую новостройку — впрочем, у них всё же получается не Пантеон.
@artsedu | #разбор
Джованни Паоло Панини, 1734
Национальная галерея искусств, Вашингтон
Джованни Панини воспел в своих полотнах Рим. Он был ведущим итальянским мастером городского пейзажа XVIII века. Хотя не все его картины точно отражали реальность.
Он писал много каприччио с руинами. Юбер Робер, также любивший этот жанр, одно время работал в студии Панини. Впрочем, итальянец даже реалистичные ведуты (городские пейзажи) дополнял своим воображением.
Сегодняшний вид на убранство Пантеона в Риме написан с невозможной перспективы — мы словно смотрим на зал из глубины стены. Окулус (круглое отверстие в куполе) увеличен, а сам купол на картине поднят выше своего реального прототипа.
Панини был и художником, и архитектором. А потому позволял себе менять пропорции здания, чтобы оно выглядело эффектнее. Примерно так же поступают и современные застройщики, презентуя очередную типовую новостройку — впрочем, у них всё же получается не Пантеон.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
На суде Пилат спросил у Христа: «Что есть истина?». При этом, согласно Евангелию от Иоанна, сам Иисус и есть истина. Ответом прокуратору было молчание.
Этому сюжету Николай Ге посвятил картину «Что есть истина?» (1890), которую можно увидеть в Третьяковской галерее. Хотя сам Третьяков не очень хотел покупать картину. Лишь настойчивый совет Льва Толстого убедил его изменить решение.
Холст был представлен на выставке передвижников, но по требованию Священного синода его сняли с экспозиции.
Что не понравилось священникам?
На суде Пилат спросил у Христа: «Что есть истина?». При этом, согласно Евангелию от Иоанна, сам Иисус и есть истина. Ответом прокуратору было молчание.
Этому сюжету Николай Ге посвятил картину «Что есть истина?» (1890), которую можно увидеть в Третьяковской галерее. Хотя сам Третьяков не очень хотел покупать картину. Лишь настойчивый совет Льва Толстого убедил его изменить решение.
Холст был представлен на выставке передвижников, но по требованию Священного синода его сняли с экспозиции.
Что не понравилось священникам?
«Увядание» (1870). Габриэль фон Макс. Пушкинский музей, Москва.
@artsedu
@artsedu
«Дерево над обрывом»
Арсений Мещерский, 1889
Одесский художественный музей
О родителях Арсения Мещерского данных не сохранилось. И потому некоторые исследователи приписывают его к дворянскому роду Мещерских. Но сам он говорил, что вышел из крестьянской семьи.
Юность этого художника покрыта тайной. В 1854-м поступил в Императорскую Академию художеств. К этому времени неизвестный учитель уже преподал ему основы живописи. В 1857-м Арсений отправляется в Швейцарию за счёт своего покровителя — имя которого тоже неизвестно.
В Швейцарии Мещерский оттачивает мастерство под руководством Александра Калама. После будут поездки по странам Европы и регионам России. И везде художник пишет природу, создаёт атмосферные пейзажи.
Стиль Мещерского сединяет классицизм и романтизм. Академическое выверенное освещение и облагороженный пейзаж сочетаются у него с дикой и суровой природой, драматичными скалами и ущельями, одинокими деревьями, противостоящими стихии и гравитации.
@artsedu | #разбор
Арсений Мещерский, 1889
Одесский художественный музей
О родителях Арсения Мещерского данных не сохранилось. И потому некоторые исследователи приписывают его к дворянскому роду Мещерских. Но сам он говорил, что вышел из крестьянской семьи.
Юность этого художника покрыта тайной. В 1854-м поступил в Императорскую Академию художеств. К этому времени неизвестный учитель уже преподал ему основы живописи. В 1857-м Арсений отправляется в Швейцарию за счёт своего покровителя — имя которого тоже неизвестно.
В Швейцарии Мещерский оттачивает мастерство под руководством Александра Калама. После будут поездки по странам Европы и регионам России. И везде художник пишет природу, создаёт атмосферные пейзажи.
Стиль Мещерского сединяет классицизм и романтизм. Академическое выверенное освещение и облагороженный пейзаж сочетаются у него с дикой и суровой природой, драматичными скалами и ущельями, одинокими деревьями, противостоящими стихии и гравитации.
@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт
Тициан заслужил славу виртуоза живописи в юном возрасте. Но к старости мастера стали упрекать в халатном отношении к работе.
Картина «Благовещение» (1565) была написана для венецианской церкви Сан-Сальвадор. Закончив работу, художник подписал внизу: Titianus fecit (лат. «Тициан сделал»). Но заказчики посчитали, что картина не закончена и потребовали довести её до совершенства.
А что сделал Тициан?
Тициан заслужил славу виртуоза живописи в юном возрасте. Но к старости мастера стали упрекать в халатном отношении к работе.
Картина «Благовещение» (1565) была написана для венецианской церкви Сан-Сальвадор. Закончив работу, художник подписал внизу: Titianus fecit (лат. «Тициан сделал»). Но заказчики посчитали, что картина не закончена и потребовали довести её до совершенства.
А что сделал Тициан?