Тут картины показываем
218K subscribers
4.59K photos
24 videos
1 file
1.01K links
Красивое.

По рекламе и делам: @LouisWWain
Написать автору: @artseduBot
Создатель: @kuleb

Рассказываем историю живописи, картин и искусства

Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
Download Telegram
«Поцелуй» (1895). Эдвард Мунк. Находится в Музее Мунка, Осло.
@artsedu
@artsedu | #факт

Известно, что Эдвард Мунк уважал Достоевского: в день смерти на прикроватном столике норвежца лежал роман «Бесы», но самым любимым произведением была повесть «Кроткая».

В 1904-м на полотне «Крик» (1893) заметили надпись «Такое мог нарисовать только сумасшедший». Долго считалось, что ее оставил недовольный вандал, но в 2021 году анализ почерка установил, что автор послания — сам художник.

После презентации «Крика» художественный критик Хенрик Грош писал, что теперь Мунка нельзя считать «серьезным человеком с нормальным мозгом». Видимо, Эдварда задел шквал критики, поэтому он и сделал надпись.

Кстати, эта картина единственная в мире, которой посвятили эмодзи, — «😱».

А сколько психически больных людей было среди близких художника?
Интересный факт: на этой неделе канал «Тут картины показываем» стал самым крупным каналом о живописи в телеграме и по охвату, и по количеству подписчиков.

Спасибо, что читаете и пересылаете посты друзьям!❤️
«Мёртвый Христос в гробу. Фрагмент» (1521). Ганс Гольбейн — младший.
@artsedu
«Рай»
Тинторетто, 1588-1594
Дворец дожей, Венеция


Якопо Робусти был сыном венецианского красильщика (tintore), а потому вполне закономерно получил прозвище Тинторетто — «маленький красильщик». Его талант отец заметил рано, и уже в 12 лет мальчик стал учеником Тициана.

Долго он в студии мастера не продержался: увидев в ученике будущего конкурента, мэтр выставил юношу вон. Но Тинторетто продолжал почитать своего учителя. На стене его мастерской был девиз: «Рисунок — как у Микеланджело, колорит — как у Тициана».

Со временем Тинторетто признали лучшим художником Венеции. И именно ему заказали роспись Дворца дожей. Монументальное полотно «Рай», написанное для зала Совета, считается самой большой в мире картиной, написанной на холсте: 22,6×9,1 метра.

70-летний художник к тому времени обзавёлся взводом учеников и подмастерьев, а руководил работами его сын. Величественное панно с множеством персонажей (около 500!) должно было напоминать властям Венеции, что есть власть и выше них.

@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт

Автор этого портрета Максима Горького (1926) Борис Григорьев в начале XX века был чуть ли не самым дорогим портретистом и часто писал тогдашнюю интеллигенцию: Горького, Рахманинова, Шаляпина, Рериха, Мейерхольда и других.

Когда живописцу было 20 лет, покончила жизнь самоубийством его девушка. Пулю, которую пустила возлюбленная себе в сердце, художник носил с собой на золотой цепочке.

В 1919 году нелегально на лодке пересек границу с Финляндией и больше в СССР не возвращался. Какое-то время был профессором Академии художеств в Чили. Есть байка, что Григорьев отправлял ректора на рынок за рыбой для натюрмортов.

А в каком году состоялась первая в России персональная выставка художника?
@artsedu | #опрос

Это первый в истории европейской живописи парный портрет.
«Восстановить Россию» (1922). Альфонс Муха.

Этим плакатом Муха призывал европейцев помочь голодающим Поволжья. Также в гуманитарной помощи активно участвовали благотворители из США.

Ранее писали, почему на картине Айвазовского русский крестьянин размахивает американским флагом.
«Не время для драконов» (иллюстрация)
Анри Немо, 1997

Цифровое искусство появилось на свет на наших глазах. Первое время оно и искусством-то не считалось, и первопроходцам этого вида графики приходилось самостоятельно нащупывать (а то и изобретать) его правила и приёмы. В России к таким первопроходцам можно отнести Анри Немо.

Андрей Иванченко родился на Дальнем Востоке в 1975-м. Семья была творческой: отец — актёр театра, мать — художница. В 90-х закончил художественную школу, тогда же впервые попробовал свои силы в компьютерной графике. Псевдоним Анри (Anry) — простой перевод его имени на французский, а Немо — дань уважения детскому увлечению Жюлем Верном.

В 1997-м году переехал в Москву, где начал сотрудничать с издательствами «Эксмо» и «Аст». Одной из первых его известных работ стала обложка к роману Ника Перумова и Сергея Лукъяненко «Не время для драконов». После этой картины обложки многих российских фэнтези-романов заказывали именно у Анри.

@artsedu | #разбор
«Ангел очага, или Триумф сюрреализма» (1937). Макс Эрнст.
@artsedu
@artsedu | #факт

Немец Франц Марк близко дружил с Василием Кандинским — вместе они создали объединение экспрессионистов «Синий Всадник». Оба любили синий, Марк обожал лошадей и животных в общем, а Кандинский всадников.

В Первую мировую войну одурманенный патриотизмом Франц Марк уехал на фронт, но потом пожалел.

В 1916 году немецкое правительство подготовило список значимых художников, которых следует освободить от службы. Франц Марк был в списке, но умер от ранения за два дня до того, как приказ доставили на фронт.

А в каком сражении погиб живописец?
«Зебра»
Эдвард Тингатинга, 1968-1972
Частная коллекция


В 1932-м в танзанийском селении Намохелья, которого больше нет, в бедной семье Тингатинга родился мальчик. Его мать была из христианской народности макуа, а отец — из мусульманской нгиндо. Поэтому сыну дали два имени: Эдвард Саиди.

В 60-е дядя, работавший у британского офицера, пригласил Эдварда к себе в Дар-эс-Салам. Тингатинга произвёл впечатление и был принят в дом садовником. В 1968-м он пробует себя в живописи.

Эдвард рисовал дёшево: велосипедной эмалью на фанерных квадратах. Техника — наивное искусство, тематика — дикая жизнь саванны. В общем, лубок для туристов.

И туристы оценили! Да так, что именем Тингатинга назвали стиль живописи, а за право называться местом рождения художника спорят две страны. Сотни подделок продаются в Танзании, Мозамбике и всей Восточной Африке.

Оригинальных картин Тингатинга мало, ведь художник творил всего 4 года. В 1972-м его убил полицейский, приняв за беглого преступника.

@artsedu | #разбор
@artsedu | #факт

Украинка Татьяна Яблонская была первой студенткой Национальной академии изобразительного искусства в Киеве, которой устроили персональную выставку прямо в вузе.

После 1944 года репродукции ее картин помещали в буквари, а школьники писали сочинения по её работам и делают это до сих пор. Особенно популярно это полотно «Утро» (1954).

За более 50 лет творчества художница имела около 30 персональных выставок, в том числе за границей. 1997 год ЮНЕСКО объявил годом Яблонской, а в Кембридже в 2000 году она стала Женщиной года.

А каким еще званием удостоили Яблонскую?