Учитесь на наших программах дополнительного образования по гранту! Открыли прием заявок на конкурс 🎓
Три победителя получат грант на бесплатное обучение по одной из очных (Петербург и Москва) или online программ, а участники, занявшие второе и третье места — гранты в размере 50% и 30% от стоимости обучения. Всего — девять призовых мест!
Для участия нужно ваше мотивационное письмо о том, почему вам интересно обучение, на какой программе вы хотели бы учиться, и как вам поможет обучение в вашем профессиональном пути — на почту [email protected] до 30 июля включительно — подробнее тут 📨
Листайте карточки, чтобы узнать детали и присылайте письма для участия. Не забудьте указать тему письма и ваши контакты для связи.
Три победителя получат грант на бесплатное обучение по одной из очных (Петербург и Москва) или online программ, а участники, занявшие второе и третье места — гранты в размере 50% и 30% от стоимости обучения. Всего — девять призовых мест!
Для участия нужно ваше мотивационное письмо о том, почему вам интересно обучение, на какой программе вы хотели бы учиться, и как вам поможет обучение в вашем профессиональном пути — на почту [email protected] до 30 июля включительно — подробнее тут 📨
Листайте карточки, чтобы узнать детали и присылайте письма для участия. Не забудьте указать тему письма и ваши контакты для связи.
❤12👏1
Какие планы на выходные? В воскресенье едем на ART SAFARI — масштабный open‑air проект под Петербургом, где скульптуры, инсталляции и лэнд-арт объекты размещены под открытым небом среди сосен на территории загородного клуба We Lodge. Marina Gisich Gallery и Existe Buro создали пространство, где природа становится активным участником выставки, а зритель — исследователь.
Пройдем по авторскому маршруту, разберем работы Шишкина-Хокусая, Фон Рибена, Ивана Горшкова и других артистов, поговорим о границах и возможностях современного искусства — там, где оно обретает новую телесность и звучание, воспринимается через движение, атмосферу, смену времени суток.
20 июля в 17:00, записывайтесь на нашем сайте вот тут🧸
Пройдем по авторскому маршруту, разберем работы Шишкина-Хокусая, Фон Рибена, Ивана Горшкова и других артистов, поговорим о границах и возможностях современного искусства — там, где оно обретает новую телесность и звучание, воспринимается через движение, атмосферу, смену времени суток.
20 июля в 17:00, записывайтесь на нашем сайте вот тут
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8🤩2
Герман Гессе и кризис идентичности в цифровую эпоху: зачем читать «Игру в бисер» в 2025 году?
Кем мы становимся, когда каждый день создаем и обновляем свой цифровой образ? Как различить настоящее желание от сконструированной роли? Эти вопросы звучат современно, но в центре их — вечный мотив: кризис идентичности, о котором писал Герман Гессе еще сто лет назад.
В «Игре в бисер» — его главном и самом сложном романе — герой живет в обществе, построенном на интеллектуальной игре и отстранении от реальности. Он проходит путь от полного слияния с системой к выходу из нее — и к личному поиску смысла, который не подменяется чужими ожиданиями.
То же движение — от нормы к свободе, от роли к подлинному «я» — лежит в основе почти всех текстов Гессе. Он пишет о расколе внутри человека, о двойственности сознания, о внутреннем диалоге между социальным и экзистенциальным. Об этом — «Демиан», «Степной волк», «Сиддхартха». Об этом — и сегодняшний разговор об аутентичности, самопознании и цифровом истощении.
Гессе предвидит: построенное снаружи «идеальное я» рано или поздно вступает в конфликт с внутренним. Именно поэтому его тексты снова и снова возвращаются в поле внимания — как философские инструменты и терапевтические практики.
📌 2 августа в 14:00 в чайной гостиной masters — «Философские чтения» с Юлианой Каминской. Будем исследовать и заново открывать для себя «Игру в бисер» и «Превращение Пиктора», размышлять, как в эпоху цифрового шума и размытых границ «я» тексты Германа Гессе помогают заново осмыслить идентичность, одиночество, внутреннюю целостность и поиск смысла.
Записывайтесь на встречу, пока есть места!
Кем мы становимся, когда каждый день создаем и обновляем свой цифровой образ? Как различить настоящее желание от сконструированной роли? Эти вопросы звучат современно, но в центре их — вечный мотив: кризис идентичности, о котором писал Герман Гессе еще сто лет назад.
В «Игре в бисер» — его главном и самом сложном романе — герой живет в обществе, построенном на интеллектуальной игре и отстранении от реальности. Он проходит путь от полного слияния с системой к выходу из нее — и к личному поиску смысла, который не подменяется чужими ожиданиями.
То же движение — от нормы к свободе, от роли к подлинному «я» — лежит в основе почти всех текстов Гессе. Он пишет о расколе внутри человека, о двойственности сознания, о внутреннем диалоге между социальным и экзистенциальным. Об этом — «Демиан», «Степной волк», «Сиддхартха». Об этом — и сегодняшний разговор об аутентичности, самопознании и цифровом истощении.
Гессе предвидит: построенное снаружи «идеальное я» рано или поздно вступает в конфликт с внутренним. Именно поэтому его тексты снова и снова возвращаются в поле внимания — как философские инструменты и терапевтические практики.
Записывайтесь на встречу, пока есть места!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6🔥5
🎁 — 20% на доступ к медиатеке masters в честь дня PR-специалиста! Используйте промокод ARTPR при оформлении годового плана и получайте доступ к эксклюзивным лекциям и авторским курсам от PR-директоров, кураторов и создателей проектов, меняющих представление о культурной коммуникации.
В карусели — подборка видеолекций о том, как выстраивается коммуникация в сфере культуры и искусства. Какие подходы действительно работают, с какими вызовами сталкиваются пиарщики сегодня и как эффективно работать в локальном и международном контексте.
Медиатека masters — онлайн-библиотека с эксклюзивными видеоматериалами от ведущих специалистов в сфере искусства, образования и креативных индустрий. Мы регулярно пополняем ее новыми лекциями и авторскими курсами, чтобы вы всегда оставались в контексте актуальных трендов.
📲 Смотреть можно в любое время, на любом устройстве. Промокод действует до 23:59 3 августа.
В карусели — подборка видеолекций о том, как выстраивается коммуникация в сфере культуры и искусства. Какие подходы действительно работают, с какими вызовами сталкиваются пиарщики сегодня и как эффективно работать в локальном и международном контексте.
Медиатека masters — онлайн-библиотека с эксклюзивными видеоматериалами от ведущих специалистов в сфере искусства, образования и креативных индустрий. Мы регулярно пополняем ее новыми лекциями и авторскими курсами, чтобы вы всегда оставались в контексте актуальных трендов.
📲 Смотреть можно в любое время, на любом устройстве. Промокод действует до 23:59 3 августа.
❤8🤩2
Что такое настольный кабинет — и почему к нему снова возвращаются?
В Европе XVI–XVIII веков богатые коллекционеры заказывали специальные предметы мебели — многоярусные шкатулки и шкафы, которые хранили не украшения, а знание. Их называли настольными кабинетами: в ящиках и секциях хранились раковины, минералы, редкие книги, часы, миниатюры, амулеты, диковины со всего света. Это были своего рода вселенные в миниатюре — объекты, через которые человек стремился собрать и упорядочить мир.
Эти кабинеты — частный формат Wunderkammer: «комнат» чудес, в которых хранились вещи «на границе» — между искусством и наукой, природой и культурой, страхом и восхищением.
В XIX веке жанр ушел в прошлое: коллекции распродали, музеи стандартизировали подход к экспонированию. Но с конца XX века про кабинеты вновь говорят: в академии — исследуют как предшественников нынешних музеев, в искусстве — рассматривают как как систему мышления и творческого порядка, даже в онлайне воспроизводят подобную форму нового, цифрового коллекционирования.
Самая большая коллекция европейских настольных кабинетов хранится в Государственном Эрмитаже. И мы идем исследовать ее на новую выставку — «Тайны и красота. Европейские настольные кабинеты XVI–XIX веков в собрании Эрмитажа».
Изучим экспонаты и поговорим о скрытой в них системе знаков, философской программе и символике власти. Попробуем разбираться в визуальной риторике, декоре и устройстве этих кабинетов.
🔴 Уже в это воскресенье — 3 августа в 15:00, записаться на экскурсию можно тут.
В Европе XVI–XVIII веков богатые коллекционеры заказывали специальные предметы мебели — многоярусные шкатулки и шкафы, которые хранили не украшения, а знание. Их называли настольными кабинетами: в ящиках и секциях хранились раковины, минералы, редкие книги, часы, миниатюры, амулеты, диковины со всего света. Это были своего рода вселенные в миниатюре — объекты, через которые человек стремился собрать и упорядочить мир.
Эти кабинеты — частный формат Wunderkammer: «комнат» чудес, в которых хранились вещи «на границе» — между искусством и наукой, природой и культурой, страхом и восхищением.
В XIX веке жанр ушел в прошлое: коллекции распродали, музеи стандартизировали подход к экспонированию. Но с конца XX века про кабинеты вновь говорят: в академии — исследуют как предшественников нынешних музеев, в искусстве — рассматривают как как систему мышления и творческого порядка, даже в онлайне воспроизводят подобную форму нового, цифрового коллекционирования.
Самая большая коллекция европейских настольных кабинетов хранится в Государственном Эрмитаже. И мы идем исследовать ее на новую выставку — «Тайны и красота. Европейские настольные кабинеты XVI–XIX веков в собрании Эрмитажа».
Изучим экспонаты и поговорим о скрытой в них системе знаков, философской программе и символике власти. Попробуем разбираться в визуальной риторике, декоре и устройстве этих кабинетов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🔥3