Эстетика кадра в фильме "Макбет" (Джастин Курзель, 2015)

Сцена шторма в фильме "Треугольник печали" (Рубен Эстлунд, 2022)

"Пока ты купаешься в роскоши, весь остальной мир тонет в страданиях"

"Треугольник печали" — трагикомедия о современном обществе потребления, где основное действие происходит на яхте, где отдыхают миллиардеры.

Самая сильная сцена разворачивается во втором акте, во время капитанского ужина.

Всё идет не по плану с самого начала: этот день не подходил для проведения мероприятия в силу климатических особенностей, за приготовлением еды не следили должным образом, так как "сумасшедшим русским" захотелось, чтобы весь персонал поплавал, не взирая на установленный порядок.

Как результат — ужин оборачивается трагедией.

Но обратим внимание, как оператором передается укачивание яхты. Статичное изображение нарушается, наклоняясь то в одну сторону, то в другую.

Почти все 30 минут безумной вакханалии, когда богатые будут извергать остатки пищи, будет сохраняться колеблеющееся изображение. Оно мне показалось довольно символичным: мы кочуем из одного угла в другой, но не приходим к равновесию. Закономерным аккомпанементом является фоновый разговор американца-марксиста и россиянина-капиталиста. Единственные, обладающие "иммунитетом к качке", и по сути главные нарушители порядка.

В изображённом колебании рисуется смутный образ треугольника, который никак не может остановиться. Пока стабильности нет, как и нет равноправия.

#силавкадре
#визуальноеоформление
#киноприемы

Атмосфера мифа в фильме "Возвращение" (А. Звягинцев, 2003)

Исследователи анализируя "Возвращение" Звягинцева, часто сравнивают фильм с мифом, с некоей абстрактной реальностью, далекой от нашего материального мира.

Такое впечатление складывается из-за соответствующей атмосферы, где нет точной привязки ко времени и локации.

Внешнее доведено до минимума, пространство почти стерильное, где нет потусторонних отвлекающих элементов. Автор погружает нас в иную конструируемую реальность, напоминающую что-то древнее и далекое. Особенно это ощущается на природе, при взгляде на нее, отсутствии людей, относительной тишине — кажется, что перед нами самое начало человеческой истории.

Вневременное бытие, где вода почти соприкасается с небом, где можно заплутать среди деревьев и выйти к развалинам одинокого здания..хранящего тайну, заключенную в сундуке.

И время — неспешное, живущее по своим законам, где люди вынуждены подчиняться солнечным ритмам.

Здесь, среди природного царства, разворачивается основное действие. И Отец, представленный в картине, являет собой нечто большее, чем просто родитель для своих сыновей.

"В фильме «Возвращение» у нас была цель: «вымыть», опустошить полностью всё пространство городской среды. Хотелось создать пространство почти сновидческое, пространство сказки, где нет больше никого, кроме героев – два мальчика и их отец, всё.

Мы старались это сделать и в сцене на площади, перед рестораном: перекрытие держали изо всех сил, чтобы не было этого броуновского движения, которое вы называете хаосом. Но люди всё равно где-то прорвались
и это хорошо, потому что совсем стерильным делать пространство было бы слишком. Тогда бы это походило на первый сон из «Земляничной поляны», грандиозную сцену, когда герой среди бела дня оказывается на абсолютно пустой улице. Но там это действительно сон, и во сне эта пустынность очень сильно действует: помните, когда он хочет кому-то заглянуть в лицо, берёт его за плечо, тот медленно оборачивается, а там - жуткое лицо без глаз!.. И катафалк чёрный, и часы без стрелок, и тишина, этот абсолютный вакуум..."

Андрей Звягинцев

#визуальноеоформление

Чёрно-белое оформление фильма "Камон камон" (Майк Миллс, 2021)

Радиожурналист вынужден побыть с племянником какое-то время, пока его сестра помогает мужу в обретении ментальной стабильности.

Весь фильм пронизан разговорами и рефлексией о семейных отношениях и других коммуникационных форматах общения. Здесь важны не только разговоры, но и эмоции, возникающие между героями. Еще ценнее, что все учатся их осознавать и проговаривать, тем самым налаживая связь.

В столь интимной и хрупкой атмосфере кажется вполне естественным выбор черно-белого решения. Именно монохромное изображение помогает настроиться на соответствующий камерный сюжет.

Еще черно-белое оформление показалось уместным из-за фоновой записи интервью с детьми, т.е. фрагментов работы радиожурналиста. Так отсутствие цвета органично вписывается в общую стилистику.

И еще у меня возникали сравнения с памятью. В конце картины показан диалог, где племянник переживает, что его дядя способен всё забыть...Черно-белый формат как будто являет собой нечто похожее на воспоминания, которые стремятся сохранить персонажи.)

"Я люблю черно-белые фильмы, и большинство моих любимых фильмов — черно-белые, поэтому я глубоко погружен в эту тему. Я представлял это как рисунок, а не как картину. В этом была непосредственность и быстрота рисунка. Я также видел это как притчу, поэтому, извлекая это из реальности — а именно это и делает черно-белое изображение — вы погружаетесь в мир историй и притч.

С самого начала я представлял себе две фигуры, идущие вместе по городам в черно-белом цвете. Это очень интересно, потому что, когда вы, как режиссер, снимаете что-то в черно-белом цвете, все внезапно становится очень экспрессионистским — дерево символизирует депрессию отца, город — капитализм и так далее. Каждый элемент наполняется смыслом".

Режиссёр Майк Миллс

#визуальноеоформление