О непрерывности просмотра фильма
Лет эдак 8 назад у меня состоялся разговор с одним поэтом, влюбленным, как и я, в кино. Он не понимал, как можно смотреть фильм частями? Разве его можно дробить? Это же настоящее преступление.
Чтобы понять весь смысл его негодования — обратимся к поэзии. Но учтите, что далее лишь мои предположения, которые, возможно, близки к его восприятию).
Здесь можно было бы вспомнить кино Джима Джармуша, о котором я писала по случаю его последней работы, но посмотрим шире.
Стихотворение обязывает остановиться и уделить внимание произведению целиком, за раз, за одно мгновение. Так ты почувствуешь ритм, увидишь повторяющиеся мотивы, сонастроишься с настроением, поймешь, как в динамике раскрывается каждая часть.
Так и с фильмом. Сначала титры, помогающие настроиться на нужную волну, позже планы, переходы, смысл, возникающий в связке последовательных кадров, музыкальное сопровождение, способное раскрыться, соотносясь со всем сюжетом, заключительные титры, способные косвенно договорить то, что не высказано словами и действиями.
Но весь этот смысловой ансамбль можно прочувствовать лишь за раз, проживая, как будто синхронизируясь с дыханием картины.
Похожее ведь и в поэзии. Стихотворение, если читается здесь и сейчас, это же работа прежде всего с дыханием.)
Лет эдак 8 назад у меня состоялся разговор с одним поэтом, влюбленным, как и я, в кино. Он не понимал, как можно смотреть фильм частями? Разве его можно дробить? Это же настоящее преступление.
Чтобы понять весь смысл его негодования — обратимся к поэзии. Но учтите, что далее лишь мои предположения, которые, возможно, близки к его восприятию).
Здесь можно было бы вспомнить кино Джима Джармуша, о котором я писала по случаю его последней работы, но посмотрим шире.
Стихотворение обязывает остановиться и уделить внимание произведению целиком, за раз, за одно мгновение. Так ты почувствуешь ритм, увидишь повторяющиеся мотивы, сонастроишься с настроением, поймешь, как в динамике раскрывается каждая часть.
Так и с фильмом. Сначала титры, помогающие настроиться на нужную волну, позже планы, переходы, смысл, возникающий в связке последовательных кадров, музыкальное сопровождение, способное раскрыться, соотносясь со всем сюжетом, заключительные титры, способные косвенно договорить то, что не высказано словами и действиями.
Но весь этот смысловой ансамбль можно прочувствовать лишь за раз, проживая, как будто синхронизируясь с дыханием картины.
Похожее ведь и в поэзии. Стихотворение, если читается здесь и сейчас, это же работа прежде всего с дыханием.)
❤13🔥7👍3❤🔥1👏1😁1💘1
Роль длинного плана в фильме «Голод»
В основе кинофильма «Голод» (2008) Стива МакКуина — реальная история о голодовке в тюрьме в Северной Ирландии. Большинство сцен, включая столкновения между заключенными и охранниками, состоят из нескольких планов. На этом этапе главный герой (Бобби Сэндс) кажется всего лишь одним из многих заключенных.
Но всё меняется, примерно в середине фильма, когда сюжет начинает уделять ему больше внимания, и мы подробнее узнаем о его мотивах и намерениях.
Ключевая сцена начинается с плана, который длится почти восемнадцать минут, – это выверенный план Сэндса и старого друга, который приходит его навестить.
Длинный план обозначает поворотный момент. К тому же контровой свет и длинный статичный план не подпускают нас близко к героям. Стилистический выбор кадра побуждает настроиться на их разговор, который объясняет смысл планирующейся голодовки.
#киноприемы
#силавкадре
В основе кинофильма «Голод» (2008) Стива МакКуина — реальная история о голодовке в тюрьме в Северной Ирландии. Большинство сцен, включая столкновения между заключенными и охранниками, состоят из нескольких планов. На этом этапе главный герой (Бобби Сэндс) кажется всего лишь одним из многих заключенных.
Но всё меняется, примерно в середине фильма, когда сюжет начинает уделять ему больше внимания, и мы подробнее узнаем о его мотивах и намерениях.
Ключевая сцена начинается с плана, который длится почти восемнадцать минут, – это выверенный план Сэндса и старого друга, который приходит его навестить.
Длинный план обозначает поворотный момент. К тому же контровой свет и длинный статичный план не подпускают нас близко к героям. Стилистический выбор кадра побуждает настроиться на их разговор, который объясняет смысл планирующейся голодовки.
#киноприемы
#силавкадре
❤16🔥7👍3👏2❤🔥1💘1
Эстетика кадра в фильме "Хамнет" (Хлоя Чжао, 2025)
P. S.: невероятный кинофильм, пробирающий до глубины души💔
P. S.: невероятный кинофильм, пробирающий до глубины души
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥24❤13👍5❤🔥2👏1💘1
О декорациях Храма Творца в фильме "Дюна" (часть 2, Дени Вильнёв)
В преддверии Оскара захотелось вспомнить "Дюну" Вильнёва, которая была отмечена рядом наград. Среди которых есть и за художественные заслуги. Хоть 2 часть обделена в плане работы художника-постановщика, тем не менее декорации завораживают и побуждают к изучению🤍
Давайте вспомним Храм Творца, который мы видим в сценах с Преподобной Матерью и Хранителем, вынимающим червя из песка, или когда Пол проходил здесь "одно из испытаний".
Уходя своими корнями глубоко в пророчество, Храм Творца является источником Воды Жизни.
Интерьер был снят в павильоне будапештской киностудии, где создавалась вся декорация. Чтобы подчеркнуть дефицит воды на Арракисе, режиссёр порекомендовал сделать в декорации неглубокий бассейн, «глубиной тринадцать дюймов и похожий на чашу».
Задумка локации приобретает еще более глубокий смысл в эпизоде, когда Пол сюда приходит, чтобы совершить то, что еще не удавалось ни одному человеку. Приняв Воду Жизни, он впадает в смертеподобное состояние, находясь между бассейнами, укрытыми куполами.
// Фотографии Поля Шадейссона, художника-концептуалиста, работавшего вместе с Верметтом
#визуальноеоформление
В преддверии Оскара захотелось вспомнить "Дюну" Вильнёва, которая была отмечена рядом наград. Среди которых есть и за художественные заслуги. Хоть 2 часть обделена в плане работы художника-постановщика, тем не менее декорации завораживают и побуждают к изучению
Давайте вспомним Храм Творца, который мы видим в сценах с Преподобной Матерью и Хранителем, вынимающим червя из песка, или когда Пол проходил здесь "одно из испытаний".
Уходя своими корнями глубоко в пророчество, Храм Творца является источником Воды Жизни.
Интерьер был снят в павильоне будапештской киностудии, где создавалась вся декорация. Чтобы подчеркнуть дефицит воды на Арракисе, режиссёр порекомендовал сделать в декорации неглубокий бассейн, «глубиной тринадцать дюймов и похожий на чашу».
Задумка локации приобретает еще более глубокий смысл в эпизоде, когда Пол сюда приходит, чтобы совершить то, что еще не удавалось ни одному человеку. Приняв Воду Жизни, он впадает в смертеподобное состояние, находясь между бассейнами, укрытыми куполами.
«Два круга образуют восьмерку, символ вечности, — объяснил Патрис Верметт — Песок — это смерть. Вода —это жизнь. Пол находится на пограничье между ними».
Художник-постановщик Патрис Верметт
// Фотографии Поля Шадейссона, художника-концептуалиста, работавшего вместе с Верметтом
#визуальноеоформление
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥12❤6👏4❤🔥1⚡1👍1💘1
Визуальные спойлеры в кино
Замечали ли вы, что порой создатели фильма могут сами спойлерить концовку истории? Причем с самого начала?)
В качестве примера назову картину «Ангелы революции» (Алексей Федорченко, 2014). Сюжет: революционерка Полина отправляется к хантайским и ненецким народам с целью насаждения новых коммунистических традиций. Вместе с Полиной поедут ее четверо творческих друзей.
Нас интересует начало кинофильма, когда мы знакомимся с юной Полиной. Здесь можно заметить 5 маленьких белых скульптор ангелов, символизирующих главных героев. В ходе игры Полина выстрелит по ним, тем самым, уже подсказывая нам, чем закончится их история.
Иногда спойлеры могут содержаться и в надписях на одежде, как в фильме «Луна 2112» (Данкан Джонс, 2009).
#силавкадре
Замечали ли вы, что порой создатели фильма могут сами спойлерить концовку истории? Причем с самого начала?)
В качестве примера назову картину «Ангелы революции» (Алексей Федорченко, 2014). Сюжет: революционерка Полина отправляется к хантайским и ненецким народам с целью насаждения новых коммунистических традиций. Вместе с Полиной поедут ее четверо творческих друзей.
Нас интересует начало кинофильма, когда мы знакомимся с юной Полиной. Здесь можно заметить 5 маленьких белых скульптор ангелов, символизирующих главных героев. В ходе игры Полина выстрелит по ним, тем самым, уже подсказывая нам, чем закончится их история.
Иногда спойлеры могут содержаться и в надписях на одежде, как в фильме «Луна 2112» (Данкан Джонс, 2009).
#силавкадре
❤10👍3