Об отношении к чёрно-белому формату в кино

Раньше я расстраивалась, увидев чёрно-белое оформление фильма. Разве справедливо..лишать меня возможности видеть краски? Как будто за меня уже сделали выбор. Осознание отравляло просмотр, восприятие затруднялось, а смысл картины отдалялся всё дальше.

Потребовалось несколько лет, чтобы сначала я перестала сопротивляться, а позже взглянула иначе. Нет, сразу я не задавалась вопросом, что хотел сказать автор, это будет позже.

А пока... я училась просто замечать больше деталей. Кадр вдруг обрёл форму, стал более
выразительным, отчасти даже обнаженным. Как зимой, когда голые деревья кажутся завораживающими и хрупкими, когда их очертания выделяются на белом фоне. Летом сложнее увидеть их очарование из-за цветного многоголосья.

Так и в чёрно-белом кино, где многое начинаешь видеть. Особое значение приобретает свет, чуть ли не главный участник бесцветной симфонии, а вместе с ним и тень, идущая всегда рядом. В приглушенности и композиция вырисовывается более явно.

Не отвлекаясь на посторонний визуальный шум, сосредотачиваешься на иных аспектах, даже актёрская игра воспринимается иначе.

Постепенно, когда привыкаешь к монохромному формату, начинаешь задумываться над содержанием. Выбрано ли чёрно-белое решение для передачи воспоминаний? Или, наоборот, для реалистичного эффекта, чтобы подчеркнуть связь с хроникой? Или это всё фантазия, потому и показана в непривычном для нас стиле?

У каждого Творца своя Вселенная, своя любимая палитра со своими смыслами. Он может всю жизнь предпочитать определенные краски, а может иногда эспериментировать. Наш же зрительский опыт проще — для начала позволить себе сонастроиться на волну;)

// кадры из фильма "Ноябрь" (Райнер Сарнет, 2017)

Значение сирени в фильме "Носферату"(Роберт Эггерс, 2024)

Я не знаю, когда мне надоест, но пока не могу перестать пересматривать "Носферату" и находить новые интересные детали. В этот раз взгляд замирает на цветах, именно — на сирени.

Фильм начинается с пролога, со встречи Элен и графа Орлока, которая состоялась в окружении цветущей белой сирени, словно подчеркивающей невинность и хрупкость героини.

Далее сирень возникает в момент расставания Элен и Томаса. Ее символичная фраза: "Зачем ты убил эти прекрасные цветы?" будет сказана в не менее символичной позе, напоминающей позу умершего.

Так, несмотря на красоту цветов, Элен не желает их видеть в своем доме.
В Викторианскую эпоху сирень связывалась с драматическим поворотом в судьбе любящих, могла означать тоску по избранному.

Но ответ столь категоричной реакции кроется в ее сне, который она рассказывает Томасу. В ее сне она чувствовала аромат сирени, была невестой, но выходила замуж за Смерть. Вскоре все гости оказались умершими, и их тела источали смрад.

Сон станет явью, она придет к графу, скажет ему заветное да, и отдаст свою жизнь. И уже в лучах рассветного солнца, когда оба покинут мир живых, их постель будет устлана сиренью.

Так в фильме сирень неоднократно возникает в контексте смерти. Но можно предположить, что сирень еще и связывается с самой Элен, символизируя жизненное начало, тогда еще ярче выступает контраст жизни и смерти.

#визуальноеоформление

"Наступит лето" (Кирилл Султанов, 2024)

Мне кажется, если вечером посмотреть типичное американское кино, после выпить чего покрепче, а перед сном вспомнить картины Балабанова, то ночью как раз приснится что-то вроде фильма "Наступит лето".

Ну, только представьте Марка Эйдельштейна в роли психопата, добавьте изысканный чёрно-белый антураж, еще неоднозначного главного героя, именуемого Иудой... и ночные кошмары, отравляющие явь.

Ну, как? Чуток диковато?) Повышает градус дикости и рейтинг картины, по мнению зрителей, больше 5-6 сие не заслуживает.

Ладно, шучу, я обычно не смотрю на оценки, а вот всякую дичь – вполне))

Итак, поясняю, "Наступит лето" — дебют молодого режиссера Кирилла Султанова, в центре истории – криминальная драма, где главный герой (Никита) пускается во все тяжкие.

Преступления будут множаться, совесть периодически терзать, а попытки создать что-то светлое будут обречены. В итоге страдают все, не находят себе успокоения и бесповоротно проваливаются в пронзительный зимний холод.

Минимум локаций, чёрно-белое цветовое решение, немногословность Никиты словно обостряют безвыходность сложившейся ситуации.

Всё бы ничего, но настораживает пафос, убивающий всю возможную органику. Пафос, выраженный в наделении лишних смыслов, жестов и эстетизации.

Но давайте сделаем скидку, что это лишь первый полный метр, и поставим оценку повыше?)

#Thechernukha

О роли дома в фильме "Умри, моя любовь" (Линн Рэмси, 2025)

В центре сюжета фильма "Умри, моя любовь" —изменяющееся сознание героини (Грейс), происходящее после рождения ребенка.

Молодая пара переезжает в изолированный дом, где будут жить практически одни. Вскоре у них появляется сын, кажется, что стоило бы радоваться, но материнство оказывается тем еще испытанием.

Когда я училась психологии кино, мы разбирали, что в кинофильмах дом часто является отражением психики персонажа. В здании могут быть скрытые, тайные места, в которые страшно заглядывать, что созвучно с подсознательным, а разваливающиеся, гниющие стены могут символизировать разлад в душе.

В картине "Умри, моя любовь" с самого начала дом предостерегает об опасности, ведь именно здесь было совершено самоубийство. С каждым днём пространство все больше угнетает. Замкнутость, изолированность и безвыходность "заточения" усиливается с помощью подходящего соотношения сторон кадра (1:1.33).

Грейс тяжело находиться в сложившейся системе, а дом как раз и демонстрирует ее отчаянное душевное состояние.

Не зря Грейс так жаждет вырваться за пределы своего жилища. Даже лес воспринимается как более приятное пристанище, которое являет собой противоположность – свободное, дикое начало, которое тоже может отождествляться с разными гранями человеческой психики.

#визуальноеоформление

Эстетика кадра в фильме "Макбет" (Джастин Курзель, 2015)