Значение рапида в фильме "Отец, мать, сестра, брат" (Джим Джармуш, 2025)
Джима Джармуша называют поэтом повседневности. Из-за его творческого стиля, ведь его фильмы похожи на поэтические произведения.
Его последняя картина "Отец, мать, сестра, брат", где представлены три семейные истории, подтверждает данный факт.
• Повторы, выраженные как в произнесенных репликах, так и в визуальных акцентах (разговоры о воде, бордовый цвет в одежде, мотив дороги, внезапный верхний ракурс)
• Метафоры, сравнения, тот самый поэтичный язык, создаваемый в речи героев (фраза про хрупкость мира или скейтеры, олицетворяющие свободу).
• Структура, состоящая из чёткой формы, трёх частей.
Чередования и другие элементы в совокупности создают ритм, который ощущается неспешным, спокойным и созерцательным.
В том числе благодаря скейтерам, которые плавно появляются и исчезают в начале каждой части. Показанные с помощью рапида, они тоже являются необходимой повторяющейся частью.
Эти моменты "замирания" мне напоминают паузу, своего рода воздух, который важен в произведении для баланса. Так история кажется более лёгкой, сглаженной и поэтичной.
Джима Джармуша называют поэтом повседневности. Из-за его творческого стиля, ведь его фильмы похожи на поэтические произведения.
Его последняя картина "Отец, мать, сестра, брат", где представлены три семейные истории, подтверждает данный факт.
• Повторы, выраженные как в произнесенных репликах, так и в визуальных акцентах (разговоры о воде, бордовый цвет в одежде, мотив дороги, внезапный верхний ракурс)
• Метафоры, сравнения, тот самый поэтичный язык, создаваемый в речи героев (фраза про хрупкость мира или скейтеры, олицетворяющие свободу).
• Структура, состоящая из чёткой формы, трёх частей.
Чередования и другие элементы в совокупности создают ритм, который ощущается неспешным, спокойным и созерцательным.
В том числе благодаря скейтерам, которые плавно появляются и исчезают в начале каждой части. Показанные с помощью рапида, они тоже являются необходимой повторяющейся частью.
Эти моменты "замирания" мне напоминают паузу, своего рода воздух, который важен в произведении для баланса. Так история кажется более лёгкой, сглаженной и поэтичной.
«Я обожаю скейтеров. Мне нравятся их анархические наклонности и чувство свободы, и сама идея, что у них есть этот кусок дерева на колёсах, и они катаются по всему городу. Они небинарные люди и не любят власть. И мне кажется, это прекрасно — наблюдать за ними. Они просто странные. И мне нравится, что многие из этих разных техник и трюков появились благодаря проникновению в заброшенные бассейны в Южной Калифорнии, что так напоминает мне Джей Джи Балларда. Это так апокалиптично».#киноприемы
Джим Джармуш для IndieWire
❤17🔥3
О визуале в фильме "Ноябрь" (Райнер Сарнет, 2017)
Представьте, что фильм начинается с парящей коровы в небе. Не впечатляет? Ну, в принципе, можно понять, после "Механического балета" и "Андалузского пса" вряд ли подобная мелочь шокирует.
Тем не менее картина впечатляет⭐️
В основе истории — алчность, из-за которой жители эстонской деревни конца XIX века, окончательно погрязли в грехе.
Отсюда — невыносимый гипернатурализм (местами реально невозможно смотреть). Но есть и завораживающие кадры, призванные намекнуть о силе потустороннего, что пронизывает весь фильм.
Чёрно-белая гамма помогает органично соединить воображаемых существ, например, Краттов, мифологических помощников фермера, животных, представляющих чуму и обычных людей. Соединить реальность и вымысел, магию и повседневность.
С помощью монохрома появляется простор для фантазии, где можно комбинировать множество разных стилей (что видно по операторской работе), сохраняя при этом ощущение целостности.
#визуальноеоформление
Представьте, что фильм начинается с парящей коровы в небе. Не впечатляет? Ну, в принципе, можно понять, после "Механического балета" и "Андалузского пса" вряд ли подобная мелочь шокирует.
Тем не менее картина впечатляет
В основе истории — алчность, из-за которой жители эстонской деревни конца XIX века, окончательно погрязли в грехе.
Отсюда — невыносимый гипернатурализм (местами реально невозможно смотреть). Но есть и завораживающие кадры, призванные намекнуть о силе потустороннего, что пронизывает весь фильм.
"Мне хотелось поместить прагматичную крестьянскую историю в волшебный, духовный мир. Крестьяне используют духовный мир в своих собственных интересах. Для меня было непросто объединить эти противоречивые вещи и показать темную сторону человеческой природы".
Райнер Сарнет
Чёрно-белая гамма помогает органично соединить воображаемых существ, например, Краттов, мифологических помощников фермера, животных, представляющих чуму и обычных людей. Соединить реальность и вымысел, магию и повседневность.
С помощью монохрома появляется простор для фантазии, где можно комбинировать множество разных стилей (что видно по операторской работе), сохраняя при этом ощущение целостности.
#визуальноеоформление
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18
Об отношении к чёрно-белому формату в кино
Раньше я расстраивалась, увидев чёрно-белое оформление фильма. Разве справедливо..лишать меня возможности видеть краски? Как будто за меня уже сделали выбор. Осознание отравляло просмотр, восприятие затруднялось, а смысл картины отдалялся всё дальше.
Потребовалось несколько лет, чтобы сначала я перестала сопротивляться, а позже взглянула иначе. Нет, сразу я не задавалась вопросом, что хотел сказать автор, это будет позже.
А пока... я училась просто замечать больше деталей. Кадр вдруг обрёл форму, стал более
выразительным, отчасти даже обнаженным. Как зимой, когда голые деревья кажутся завораживающими и хрупкими, когда их очертания выделяются на белом фоне. Летом сложнее увидеть их очарование из-за цветного многоголосья.
Так и в чёрно-белом кино, где многое начинаешь видеть. Особое значение приобретает свет, чуть ли не главный участник бесцветной симфонии, а вместе с ним и тень, идущая всегда рядом. В приглушенности и композиция вырисовывается более явно.
Не отвлекаясь на посторонний визуальный шум, сосредотачиваешься на иных аспектах, даже актёрская игра воспринимается иначе.
Постепенно, когда привыкаешь к монохромному формату, начинаешь задумываться над содержанием. Выбрано ли чёрно-белое решение для передачи воспоминаний? Или, наоборот, для реалистичного эффекта, чтобы подчеркнуть связь с хроникой? Или это всё фантазия, потому и показана в непривычном для нас стиле?
У каждого Творца своя Вселенная, своя любимая палитра со своими смыслами. Он может всю жизнь предпочитать определенные краски, а может иногда эспериментировать. Наш же зрительский опыт проще — для начала позволить себе сонастроиться на волну;)
// кадры из фильма "Ноябрь" (Райнер Сарнет, 2017)
Раньше я расстраивалась, увидев чёрно-белое оформление фильма. Разве справедливо..лишать меня возможности видеть краски? Как будто за меня уже сделали выбор. Осознание отравляло просмотр, восприятие затруднялось, а смысл картины отдалялся всё дальше.
Потребовалось несколько лет, чтобы сначала я перестала сопротивляться, а позже взглянула иначе. Нет, сразу я не задавалась вопросом, что хотел сказать автор, это будет позже.
А пока... я училась просто замечать больше деталей. Кадр вдруг обрёл форму, стал более
выразительным, отчасти даже обнаженным. Как зимой, когда голые деревья кажутся завораживающими и хрупкими, когда их очертания выделяются на белом фоне. Летом сложнее увидеть их очарование из-за цветного многоголосья.
Так и в чёрно-белом кино, где многое начинаешь видеть. Особое значение приобретает свет, чуть ли не главный участник бесцветной симфонии, а вместе с ним и тень, идущая всегда рядом. В приглушенности и композиция вырисовывается более явно.
Не отвлекаясь на посторонний визуальный шум, сосредотачиваешься на иных аспектах, даже актёрская игра воспринимается иначе.
Постепенно, когда привыкаешь к монохромному формату, начинаешь задумываться над содержанием. Выбрано ли чёрно-белое решение для передачи воспоминаний? Или, наоборот, для реалистичного эффекта, чтобы подчеркнуть связь с хроникой? Или это всё фантазия, потому и показана в непривычном для нас стиле?
У каждого Творца своя Вселенная, своя любимая палитра со своими смыслами. Он может всю жизнь предпочитать определенные краски, а может иногда эспериментировать. Наш же зрительский опыт проще — для начала позволить себе сонастроиться на волну;)
// кадры из фильма "Ноябрь" (Райнер Сарнет, 2017)
❤26👍4
zSSO2m (6).gif
1006.6 KB
Как в кино драматургически показывается травма?
Травма может быть определяющим событием, которое диктует соответствующую форму повествования.
Ниже представлены наиболее популярные драматургические приёмы для демонстрации травмы и ее последствий.
⚫️ Обратная хронология
Сюжет "Необратимости" Гаспара Ноэ представлен в обратной хронологии, с конца – к началу. Не буду спойлерить и в лишний раз описывать трэш, лишь скажу, что нарушенный порядок усиливает ощущение беспомощности, необратимости последствий, а также подчеркивает значимость события.
⚫️ Флэшбэки
В "Пожарах" Дени Вильнёва после смерти матери брат с сестрой отправляются на поиски отца и брата. Повествование нарушается с помощью флэшбэков, чтобы постепенно раскрыть всё больше семейных тайн, происходивших на фоне войны. И показать, как травмирующее прошлое переплетено с настоящим, поэтому и выбран формат воспоминаний, идущих вместе с основной линией рассказа.
⚫️ Повторяемость
Персонаж может вспоминать травмирующий случай несколько раз. В фильме Джона Ву "Наемный убийца" из-за несчастного случая, показанного в самом начале, слепнет певица, а впоследствии мы видим то же событие снова и снова, когда преисполненный сожалений главный герой вновь и вновь воскрешает его в своей памяти.
Травма может быть определяющим событием, которое диктует соответствующую форму повествования.
Ниже представлены наиболее популярные драматургические приёмы для демонстрации травмы и ее последствий.
Сюжет "Необратимости" Гаспара Ноэ представлен в обратной хронологии, с конца – к началу. Не буду спойлерить и в лишний раз описывать трэш, лишь скажу, что нарушенный порядок усиливает ощущение беспомощности, необратимости последствий, а также подчеркивает значимость события.
В "Пожарах" Дени Вильнёва после смерти матери брат с сестрой отправляются на поиски отца и брата. Повествование нарушается с помощью флэшбэков, чтобы постепенно раскрыть всё больше семейных тайн, происходивших на фоне войны. И показать, как травмирующее прошлое переплетено с настоящим, поэтому и выбран формат воспоминаний, идущих вместе с основной линией рассказа.
Персонаж может вспоминать травмирующий случай несколько раз. В фильме Джона Ву "Наемный убийца" из-за несчастного случая, показанного в самом начале, слепнет певица, а впоследствии мы видим то же событие снова и снова, когда преисполненный сожалений главный герой вновь и вновь воскрешает его в своей памяти.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥14❤2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Немного (всего 60 секунд!) Кристофера Нолана в эту субботу ❤️
Видео взято у Ornament.mag
Видео взято у Ornament.mag
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤21
Значение сирени в фильме "Носферату"(Роберт Эггерс, 2024)
Я не знаю, когда мне надоест, но пока не могу перестать пересматривать "Носферату" и находить новые интересные детали. В этот раз взгляд замирает на цветах, именно — на сирени.
Фильм начинается с пролога, со встречи Элен и графа Орлока, которая состоялась в окружении цветущей белой сирени, словно подчеркивающей невинность и хрупкость героини.
Далее сирень возникает в момент расставания Элен и Томаса. Ее символичная фраза: "Зачем ты убил эти прекрасные цветы?" будет сказана в не менее символичной позе, напоминающей позу умершего.
Так, несмотря на красоту цветов, Элен не желает их видеть в своем доме.
В Викторианскую эпоху сирень связывалась с драматическим поворотом в судьбе любящих, могла означать тоску по избранному.
Но ответ столь категоричной реакции кроется в ее сне, который она рассказывает Томасу. В ее сне она чувствовала аромат сирени, была невестой, но выходила замуж за Смерть. Вскоре все гости оказались умершими, и их тела источали смрад.
Сон станет явью, она придет к графу, скажет ему заветное да, и отдаст свою жизнь. И уже в лучах рассветного солнца, когда оба покинут мир живых, их постель будет устлана сиренью.
Так в фильме сирень неоднократно возникает в контексте смерти. Но можно предположить, что сирень еще и связывается с самой Элен, символизируя жизненное начало, тогда еще ярче выступает контраст жизни и смерти.
#визуальноеоформление
Я не знаю, когда мне надоест, но пока не могу перестать пересматривать "Носферату" и находить новые интересные детали. В этот раз взгляд замирает на цветах, именно — на сирени.
Фильм начинается с пролога, со встречи Элен и графа Орлока, которая состоялась в окружении цветущей белой сирени, словно подчеркивающей невинность и хрупкость героини.
Далее сирень возникает в момент расставания Элен и Томаса. Ее символичная фраза: "Зачем ты убил эти прекрасные цветы?" будет сказана в не менее символичной позе, напоминающей позу умершего.
Так, несмотря на красоту цветов, Элен не желает их видеть в своем доме.
В Викторианскую эпоху сирень связывалась с драматическим поворотом в судьбе любящих, могла означать тоску по избранному.
Но ответ столь категоричной реакции кроется в ее сне, который она рассказывает Томасу. В ее сне она чувствовала аромат сирени, была невестой, но выходила замуж за Смерть. Вскоре все гости оказались умершими, и их тела источали смрад.
Сон станет явью, она придет к графу, скажет ему заветное да, и отдаст свою жизнь. И уже в лучах рассветного солнца, когда оба покинут мир живых, их постель будет устлана сиренью.
Так в фильме сирень неоднократно возникает в контексте смерти. Но можно предположить, что сирень еще и связывается с самой Элен, символизируя жизненное начало, тогда еще ярче выступает контраст жизни и смерти.
#визуальноеоформление
❤17