Простите, но уж очень хотелось сделать что-то ради забавы
Ловите бинго неправильного киномана, ахах, в самом деле не делать же правильного)) Скачивайте, ставьте галочками то, что совпадает
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥13❤10😁5🌚3👏2
Значение рапида в фильме "Отец, мать, сестра, брат" (Джим Джармуш, 2025)
Джима Джармуша называют поэтом повседневности. Из-за его творческого стиля, ведь его фильмы похожи на поэтические произведения.
Его последняя картина "Отец, мать, сестра, брат", где представлены три семейные истории, подтверждает данный факт.
• Повторы, выраженные как в произнесенных репликах, так и в визуальных акцентах (разговоры о воде, бордовый цвет в одежде, мотив дороги, внезапный верхний ракурс)
• Метафоры, сравнения, тот самый поэтичный язык, создаваемый в речи героев (фраза про хрупкость мира или скейтеры, олицетворяющие свободу).
• Структура, состоящая из чёткой формы, трёх частей.
Чередования и другие элементы в совокупности создают ритм, который ощущается неспешным, спокойным и созерцательным.
В том числе благодаря скейтерам, которые плавно появляются и исчезают в начале каждой части. Показанные с помощью рапида, они тоже являются необходимой повторяющейся частью.
Эти моменты "замирания" мне напоминают паузу, своего рода воздух, который важен в произведении для баланса. Так история кажется более лёгкой, сглаженной и поэтичной.
Джима Джармуша называют поэтом повседневности. Из-за его творческого стиля, ведь его фильмы похожи на поэтические произведения.
Его последняя картина "Отец, мать, сестра, брат", где представлены три семейные истории, подтверждает данный факт.
• Повторы, выраженные как в произнесенных репликах, так и в визуальных акцентах (разговоры о воде, бордовый цвет в одежде, мотив дороги, внезапный верхний ракурс)
• Метафоры, сравнения, тот самый поэтичный язык, создаваемый в речи героев (фраза про хрупкость мира или скейтеры, олицетворяющие свободу).
• Структура, состоящая из чёткой формы, трёх частей.
Чередования и другие элементы в совокупности создают ритм, который ощущается неспешным, спокойным и созерцательным.
В том числе благодаря скейтерам, которые плавно появляются и исчезают в начале каждой части. Показанные с помощью рапида, они тоже являются необходимой повторяющейся частью.
Эти моменты "замирания" мне напоминают паузу, своего рода воздух, который важен в произведении для баланса. Так история кажется более лёгкой, сглаженной и поэтичной.
«Я обожаю скейтеров. Мне нравятся их анархические наклонности и чувство свободы, и сама идея, что у них есть этот кусок дерева на колёсах, и они катаются по всему городу. Они небинарные люди и не любят власть. И мне кажется, это прекрасно — наблюдать за ними. Они просто странные. И мне нравится, что многие из этих разных техник и трюков появились благодаря проникновению в заброшенные бассейны в Южной Калифорнии, что так напоминает мне Джей Джи Балларда. Это так апокалиптично».#киноприемы
Джим Джармуш для IndieWire
❤17🔥3
О визуале в фильме "Ноябрь" (Райнер Сарнет, 2017)
Представьте, что фильм начинается с парящей коровы в небе. Не впечатляет? Ну, в принципе, можно понять, после "Механического балета" и "Андалузского пса" вряд ли подобная мелочь шокирует.
Тем не менее картина впечатляет⭐️
В основе истории — алчность, из-за которой жители эстонской деревни конца XIX века, окончательно погрязли в грехе.
Отсюда — невыносимый гипернатурализм (местами реально невозможно смотреть). Но есть и завораживающие кадры, призванные намекнуть о силе потустороннего, что пронизывает весь фильм.
Чёрно-белая гамма помогает органично соединить воображаемых существ, например, Краттов, мифологических помощников фермера, животных, представляющих чуму и обычных людей. Соединить реальность и вымысел, магию и повседневность.
С помощью монохрома появляется простор для фантазии, где можно комбинировать множество разных стилей (что видно по операторской работе), сохраняя при этом ощущение целостности.
#визуальноеоформление
Представьте, что фильм начинается с парящей коровы в небе. Не впечатляет? Ну, в принципе, можно понять, после "Механического балета" и "Андалузского пса" вряд ли подобная мелочь шокирует.
Тем не менее картина впечатляет
В основе истории — алчность, из-за которой жители эстонской деревни конца XIX века, окончательно погрязли в грехе.
Отсюда — невыносимый гипернатурализм (местами реально невозможно смотреть). Но есть и завораживающие кадры, призванные намекнуть о силе потустороннего, что пронизывает весь фильм.
"Мне хотелось поместить прагматичную крестьянскую историю в волшебный, духовный мир. Крестьяне используют духовный мир в своих собственных интересах. Для меня было непросто объединить эти противоречивые вещи и показать темную сторону человеческой природы".
Райнер Сарнет
Чёрно-белая гамма помогает органично соединить воображаемых существ, например, Краттов, мифологических помощников фермера, животных, представляющих чуму и обычных людей. Соединить реальность и вымысел, магию и повседневность.
С помощью монохрома появляется простор для фантазии, где можно комбинировать множество разных стилей (что видно по операторской работе), сохраняя при этом ощущение целостности.
#визуальноеоформление
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18
Об отношении к чёрно-белому формату в кино
Раньше я расстраивалась, увидев чёрно-белое оформление фильма. Разве справедливо..лишать меня возможности видеть краски? Как будто за меня уже сделали выбор. Осознание отравляло просмотр, восприятие затруднялось, а смысл картины отдалялся всё дальше.
Потребовалось несколько лет, чтобы сначала я перестала сопротивляться, а позже взглянула иначе. Нет, сразу я не задавалась вопросом, что хотел сказать автор, это будет позже.
А пока... я училась просто замечать больше деталей. Кадр вдруг обрёл форму, стал более
выразительным, отчасти даже обнаженным. Как зимой, когда голые деревья кажутся завораживающими и хрупкими, когда их очертания выделяются на белом фоне. Летом сложнее увидеть их очарование из-за цветного многоголосья.
Так и в чёрно-белом кино, где многое начинаешь видеть. Особое значение приобретает свет, чуть ли не главный участник бесцветной симфонии, а вместе с ним и тень, идущая всегда рядом. В приглушенности и композиция вырисовывается более явно.
Не отвлекаясь на посторонний визуальный шум, сосредотачиваешься на иных аспектах, даже актёрская игра воспринимается иначе.
Постепенно, когда привыкаешь к монохромному формату, начинаешь задумываться над содержанием. Выбрано ли чёрно-белое решение для передачи воспоминаний? Или, наоборот, для реалистичного эффекта, чтобы подчеркнуть связь с хроникой? Или это всё фантазия, потому и показана в непривычном для нас стиле?
У каждого Творца своя Вселенная, своя любимая палитра со своими смыслами. Он может всю жизнь предпочитать определенные краски, а может иногда эспериментировать. Наш же зрительский опыт проще — для начала позволить себе сонастроиться на волну;)
// кадры из фильма "Ноябрь" (Райнер Сарнет, 2017)
Раньше я расстраивалась, увидев чёрно-белое оформление фильма. Разве справедливо..лишать меня возможности видеть краски? Как будто за меня уже сделали выбор. Осознание отравляло просмотр, восприятие затруднялось, а смысл картины отдалялся всё дальше.
Потребовалось несколько лет, чтобы сначала я перестала сопротивляться, а позже взглянула иначе. Нет, сразу я не задавалась вопросом, что хотел сказать автор, это будет позже.
А пока... я училась просто замечать больше деталей. Кадр вдруг обрёл форму, стал более
выразительным, отчасти даже обнаженным. Как зимой, когда голые деревья кажутся завораживающими и хрупкими, когда их очертания выделяются на белом фоне. Летом сложнее увидеть их очарование из-за цветного многоголосья.
Так и в чёрно-белом кино, где многое начинаешь видеть. Особое значение приобретает свет, чуть ли не главный участник бесцветной симфонии, а вместе с ним и тень, идущая всегда рядом. В приглушенности и композиция вырисовывается более явно.
Не отвлекаясь на посторонний визуальный шум, сосредотачиваешься на иных аспектах, даже актёрская игра воспринимается иначе.
Постепенно, когда привыкаешь к монохромному формату, начинаешь задумываться над содержанием. Выбрано ли чёрно-белое решение для передачи воспоминаний? Или, наоборот, для реалистичного эффекта, чтобы подчеркнуть связь с хроникой? Или это всё фантазия, потому и показана в непривычном для нас стиле?
У каждого Творца своя Вселенная, своя любимая палитра со своими смыслами. Он может всю жизнь предпочитать определенные краски, а может иногда эспериментировать. Наш же зрительский опыт проще — для начала позволить себе сонастроиться на волну;)
// кадры из фильма "Ноябрь" (Райнер Сарнет, 2017)
❤26👍4