Роль фрейминга в фильме "Мелочи жизни" (Тим Милантс, 2024)
В центре сюжета – страшная история, произошедшая в стенах местного католического монастыря в Ирландии (1985), которая повлияла на Билла Ферлонга, скромного угольщика и отца семейства.
В поисках справедливости ему придется столкнуться с неодобрением семьи и бросить вызов обществу.
Муки нравственного выбора, давление общества, тень прошлого давят на Билла. Композиционно это выражается с помощью сдавляющих стен/рамок/некоего обрамления, в которых оказывается герой.
Фрейминг заметим и в воспоминаниях Билла, ведь и тогда он чувствовал отчуждение. К тому же это может быть его взгляд на самого себя, сквозь призму своей рефлексии (то есть воспоминания показаны с учетом текущей угнетающей его ситуации).
Ближе к финалу давящей тесноты становится меньше, можно даже сказать, что она исчезает. И не случайно: Билл обрел свободу, сделав нравственный выбор.
#киноприемы
В центре сюжета – страшная история, произошедшая в стенах местного католического монастыря в Ирландии (1985), которая повлияла на Билла Ферлонга, скромного угольщика и отца семейства.
В поисках справедливости ему придется столкнуться с неодобрением семьи и бросить вызов обществу.
Муки нравственного выбора, давление общества, тень прошлого давят на Билла. Композиционно это выражается с помощью сдавляющих стен/рамок/некоего обрамления, в которых оказывается герой.
Фрейминг заметим и в воспоминаниях Билла, ведь и тогда он чувствовал отчуждение. К тому же это может быть его взгляд на самого себя, сквозь призму своей рефлексии (то есть воспоминания показаны с учетом текущей угнетающей его ситуации).
Ближе к финалу давящей тесноты становится меньше, можно даже сказать, что она исчезает. И не случайно: Билл обрел свободу, сделав нравственный выбор.
#киноприемы
❤11👍11👏3❤🔥1🔥1🥰1
Смена кадров как отражение мышления героя в кино
На днях, смотря лекции по истории кино, я поняла, что толком не писала о монтаже, отражающем видение персонажа❤️
Исправляюсь!!
Итак, быстрая смена кадров может символизировать мышление героя, то есть, мы как будто оказываемся в его голове и видим как образы сменяют друг друга. Характер скорости может давать дополнительную информацию, подсказывать о состоянии переживаний. Например, быстрая смена кадров – тревога, более медленная – апатия, меланхолия.
Конечно, я сейчас упрощаю, на деле надо смотреть контекст, но в качестве примера приведу сцену из мировой классики❤️
Так в фильме "Колесо" (1923) Абеля Ганса есть весьма драматичный эпизод, где герой находится на грани между смертью и жизнью. Он держится за край земли, стараясь не упасть в срывающуюся пропасть в горах. Как бы он ни держался, смерть выигрывает, и перед этим идёт показ быстрых мельтешащих кадров (воспоминаний), что означает предсмертную агонию.
Таким образом быстрая смена изображений отражает его мышление перед смертью, где в ускоренном темпе показываются воспоминания/мысли.
Я хотела бы привести примеры из современного кино, но мой мозг, увы, не смог ничего вспомнить;( Если что-то вспомните, пожалуйста, пишите, я буду рада вашим комментам❤️
#киноприемы
На днях, смотря лекции по истории кино, я поняла, что толком не писала о монтаже, отражающем видение персонажа
Итак, быстрая смена кадров может символизировать мышление героя, то есть, мы как будто оказываемся в его голове и видим как образы сменяют друг друга. Характер скорости может давать дополнительную информацию, подсказывать о состоянии переживаний. Например, быстрая смена кадров – тревога, более медленная – апатия, меланхолия.
Конечно, я сейчас упрощаю, на деле надо смотреть контекст, но в качестве примера приведу сцену из мировой классики
Так в фильме "Колесо" (1923) Абеля Ганса есть весьма драматичный эпизод, где герой находится на грани между смертью и жизнью. Он держится за край земли, стараясь не упасть в срывающуюся пропасть в горах. Как бы он ни держался, смерть выигрывает, и перед этим идёт показ быстрых мельтешащих кадров (воспоминаний), что означает предсмертную агонию.
Таким образом быстрая смена изображений отражает его мышление перед смертью, где в ускоренном темпе показываются воспоминания/мысли.
Я хотела бы привести примеры из современного кино, но мой мозг, увы, не смог ничего вспомнить;( Если что-то вспомните, пожалуйста, пишите, я буду рада вашим комментам
#киноприемы
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15👍7❤🔥1🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Извините, но данная ситуация подходит и для кино, где есть зрители/любители кино и люди, которые его создают 🤣
Видео авторства ooi.nuu
Видео авторства ooi.nuu
❤15😁6👍3
О смыслах тумана в кино
Говоря о туманах, я в первую очередь вспоминаю Пелевина, его "Священную книгу оборотня". В конце книги есть сказочный эпизод, где героиня пробирается сквозь туман к старцу, поведавшему ей тайны, постичь которые она стремилась не одно столетие. Так символично: через окутывающую неясность она приходит к осмыслению.
Согласитесь, красиво?) Лично мне этот момент запомнился больше всего.
В кино туман тоже может быть символичным и знаковым, в зависимости от сюжета. Как и с дождями, влияет жанр картины.
⚫️ В триллерах или хоррорах туман используется для создания напряженной атмосферы, для сокрытия ужасающих существ. Вспомним "Сонную лощину" Тима Бёртона, где туман присутствовал почти всегда.
⚫️ В сказках туман также придает действию особое загадочное настроение. Туман может быть применен и для эффектного появления знаковых персонажей.
⚫️ В драмах туман может отражать эмоциональное состояние героя, передавать его меланхолию. Или связываться с сюрреалистичной природой снов/отражать психику/память человека.
⚫️ В фильме "Антихрист" Ларса фон Триера туман встречается в лесу, может быть отражением депрессии главной героини, содержать намек на нечто бессознательное, сокрытое в глубинах.
⚫️ В том числе туман может показывать быстротечность времени, запечатлевая эфемерные моменты жизни.
В любом случае туман стирает границы между реальным и воображаемым, создавая у персонажей ощущение дезориентации или особого сновидческого состояния.
Говоря о туманах, я в первую очередь вспоминаю Пелевина, его "Священную книгу оборотня". В конце книги есть сказочный эпизод, где героиня пробирается сквозь туман к старцу, поведавшему ей тайны, постичь которые она стремилась не одно столетие. Так символично: через окутывающую неясность она приходит к осмыслению.
Согласитесь, красиво?) Лично мне этот момент запомнился больше всего.
В кино туман тоже может быть символичным и знаковым, в зависимости от сюжета. Как и с дождями, влияет жанр картины.
В любом случае туман стирает границы между реальным и воображаемым, создавая у персонажей ощущение дезориентации или особого сновидческого состояния.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23❤🔥1
Визуальное отражение непохожести главных героев в фильме «Фрау» (Любовь Мульменко, 2023)
В центре сюжета — история о неудачных попытках построить отношения между двумя совершенно разными людьми.
Ваня работает в магазине «Охотник и рыболов», верит в рыцарство и называет всех женщин «фрау». Кристина – балерина Пермского театра оперы и балета, более приземленная и реалистичная, нежели чем Иван, который кажется весьма странным, оказавшимся ни то из Советского прошлого, ни то из сказочных книг.
Их непохожесть показывается визуально: мир Ивана — с помощью симметрии, ровного заполняющего света и наличия более светлых красок. В случае же с Кристиной – отсутствие симметрии, камера более подвижная и живая, замечаем и наличие теней и контрастов, соответственно и в колорите больше темных оттенков.
Конечно, еще влияет и эмоциональное состояние персонажей. В зависимости от нарратива визуальное обрамление тоже может меняться, несмотря на изначальное заявленное оформление.
#визуальноеоформление
#Thechernukha
В центре сюжета — история о неудачных попытках построить отношения между двумя совершенно разными людьми.
Ваня работает в магазине «Охотник и рыболов», верит в рыцарство и называет всех женщин «фрау». Кристина – балерина Пермского театра оперы и балета, более приземленная и реалистичная, нежели чем Иван, который кажется весьма странным, оказавшимся ни то из Советского прошлого, ни то из сказочных книг.
Их непохожесть показывается визуально: мир Ивана — с помощью симметрии, ровного заполняющего света и наличия более светлых красок. В случае же с Кристиной – отсутствие симметрии, камера более подвижная и живая, замечаем и наличие теней и контрастов, соответственно и в колорите больше темных оттенков.
Конечно, еще влияет и эмоциональное состояние персонажей. В зависимости от нарратива визуальное обрамление тоже может меняться, несмотря на изначальное заявленное оформление.
#визуальноеоформление
#Thechernukha
❤26👍8
Я пока мало что смотрю, но точно собираюсь на "Дракулу", из приятного — купила билеты на спектакль, о которым мечтала! Он еще не скоро, но если надо, потом поделюсь с вами впечатлениями
Всем хорошего вечера, ловите лучезарного Калеба Лэндри Джонса
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17🔥5❤🔥1
tumblr_p2ph7nRQPO1sr5vsyo4_r1_500 (2).gif
2.6 MB
Разрушение «четвертой стены» в кино
Наверняка, вы слышали выражение "сломать четвертую стену". Если нет, то поясняю, что так называется прием, подразумевающий удаление барьера между зрителем и актером, например, когда персонаж говорит прямо в камеру, будто обращается непосредственно к нам.
Термин "Четвертая стена" пришел из театра. Обычно, когда вы смотрите пьесу, действие обрамляется тремя стенами: одна позади актеров и две по бокам. То есть "четвертая стена" — это та, которую вы не видите, но именно она отделяет зрительный зал от сцены.
В кино слом четвертой стены может происходить по-разному: герой может обращаться сразу к нам с речью, может просто подмигнуть, ничего не говорив, а могут показываться предметы съемочного процесса – камеры, микрофоны, павильоны.
Цель приема зависит от сюжета картины и творческого стиля режиссера. Бывает, что автор хочет напомнить, что кино — вымысел, или, наоборот, стремится вовлечь нас в сюжет, чтобы мы легко погрузились в историю.
В качестве примера назову "Убить Билла" (Квентин Тарантино), где Беатрикс Киддо с самого начала обращается к нам, рассказывая о своем плане. Или вспомните, как в этом же фильме показываются перегородки павильона, подчеркивающие условность событий.
#киноприемы
Наверняка, вы слышали выражение "сломать четвертую стену". Если нет, то поясняю, что так называется прием, подразумевающий удаление барьера между зрителем и актером, например, когда персонаж говорит прямо в камеру, будто обращается непосредственно к нам.
Термин "Четвертая стена" пришел из театра. Обычно, когда вы смотрите пьесу, действие обрамляется тремя стенами: одна позади актеров и две по бокам. То есть "четвертая стена" — это та, которую вы не видите, но именно она отделяет зрительный зал от сцены.
В кино слом четвертой стены может происходить по-разному: герой может обращаться сразу к нам с речью, может просто подмигнуть, ничего не говорив, а могут показываться предметы съемочного процесса – камеры, микрофоны, павильоны.
Цель приема зависит от сюжета картины и творческого стиля режиссера. Бывает, что автор хочет напомнить, что кино — вымысел, или, наоборот, стремится вовлечь нас в сюжет, чтобы мы легко погрузились в историю.
В качестве примера назову "Убить Билла" (Квентин Тарантино), где Беатрикс Киддо с самого начала обращается к нам, рассказывая о своем плане. Или вспомните, как в этом же фильме показываются перегородки павильона, подчеркивающие условность событий.
#киноприемы
❤28🔥5🥰2❤🔥1