Оля Маркова, "Озеро Селигер"
Фотография, 40×60 см
Ольга Маркова — профессиональный фотограф-путешественник и художник-любитель, чьи работы, посвящённые дикой природе, публиковались в National Geographic и выставлялись в Третьяковской галерее. Её творческая энергия находит выражение не только в искусстве, но и в увлечении экстремальными видами спорта, от горных лыж до экстремального вождения. Через фотографию и живопись она открывает зрителям новые горизонты восприятия окружающего мира, сочетая в своем творчестве страсть к приключениям и художественному мастерству.
Эту и другие работы Ольги Марковой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/4CVe
#работа_дня_Артхив
Фотография, 40×60 см
Ольга Маркова — профессиональный фотограф-путешественник и художник-любитель, чьи работы, посвящённые дикой природе, публиковались в National Geographic и выставлялись в Третьяковской галерее. Её творческая энергия находит выражение не только в искусстве, но и в увлечении экстремальными видами спорта, от горных лыж до экстремального вождения. Через фотографию и живопись она открывает зрителям новые горизонты восприятия окружающего мира, сочетая в своем творчестве страсть к приключениям и художественному мастерству.
Эту и другие работы Ольги Марковой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/4CVe
#работа_дня_Артхив
❤🔥13
Зигмунд Фрейд, основатель психоанализа, 50 лет страстно собирал древности. Его рабочий кабинет в Вене напоминал хранилище музея: более 2000 египетских, греческих и римских статуэток, амулетов, ваз.
Для него это было не просто увлечением. В археологии Фрейд видел прямую метафору своего метода: как археолог снимает слои земли, чтобы добраться до древнего артефакта, так и психоаналитик проникает сквозь слои сознания к скрытым переживаниям. Египетский сфинкс на его столе символизировал загадку бессознательного, а статуя Эдипа — ключевой комплекс человеческой психики. Его коллекция стала вещественным воплощением теорий — «материальным бессознательным» кабинета.
Сегодня страсть к собирательству, к диалогу с прошлым и настоящим через артефакты, обрела новую форму — цифровую.Но суть остаётся прежней: через искусство мы осмысляем историю, культуру и самих себя.
«Артхив» — пространство, где продолжается эта традиция. Здесь искусство встречается с технологиями, а коллекционеры — с миром современных художников.
На нашей платформе можно:
• Искать работы по стилю, цвету, бюджету, и даже настроению.
• Напрямую общаться с авторами и галереями, узнавая историю каждой работы из первых уст.
• Создавать виртуальные коллекции — систематизировать произведения и делиться своим видением с миром.
• Легко управлять своим собранием: обновлять, продавать и находить новое.
• Быть в центре арт-жизни — первым видеть новинки в персональной ленте.
Искусство больше не спрятано в кабинетах. Оно становится частью вашей личной истории — живой и меняющейся.
Начните коллекционировать в XXI веке. Создайте своё собрание, которое расскажет о вас не хуже психоаналитика.
Откройте все возможности Артхива: https://artchive.ru/audience/collectors
Фото: Музей Фрейда в Лондоне
Для него это было не просто увлечением. В археологии Фрейд видел прямую метафору своего метода: как археолог снимает слои земли, чтобы добраться до древнего артефакта, так и психоаналитик проникает сквозь слои сознания к скрытым переживаниям. Египетский сфинкс на его столе символизировал загадку бессознательного, а статуя Эдипа — ключевой комплекс человеческой психики. Его коллекция стала вещественным воплощением теорий — «материальным бессознательным» кабинета.
Сегодня страсть к собирательству, к диалогу с прошлым и настоящим через артефакты, обрела новую форму — цифровую.Но суть остаётся прежней: через искусство мы осмысляем историю, культуру и самих себя.
«Артхив» — пространство, где продолжается эта традиция. Здесь искусство встречается с технологиями, а коллекционеры — с миром современных художников.
На нашей платформе можно:
• Искать работы по стилю, цвету, бюджету, и даже настроению.
• Напрямую общаться с авторами и галереями, узнавая историю каждой работы из первых уст.
• Создавать виртуальные коллекции — систематизировать произведения и делиться своим видением с миром.
• Легко управлять своим собранием: обновлять, продавать и находить новое.
• Быть в центре арт-жизни — первым видеть новинки в персональной ленте.
Искусство больше не спрятано в кабинетах. Оно становится частью вашей личной истории — живой и меняющейся.
Начните коллекционировать в XXI веке. Создайте своё собрание, которое расскажет о вас не хуже психоаналитика.
Откройте все возможности Артхива: https://artchive.ru/audience/collectors
Фото: Музей Фрейда в Лондоне
❤5
18 декабря — день рождения Пауля Клее, швейцарского художника-авангардиста, который всю жизнь учился у детей и превратил детскую игру в философию своего искусства.
Его называли "инфантильным" — и он принимал это как комплимент. Его работы клеймили как "детские каракули" — а он лишь улыбался, продолжая свои эксперименты. Клее верил, что именно в детском восприятии мира скрыт главный секрет творчества: он вел дневник сына, мастерил кукол, позволял кошкам "дорабатывать" свои акварели и был уверен, что демоны из детских снов реальны.
Как этот принцип — смотреть на мир глазами ребенка — отразился на его жизни и лег в основу гениальных картин? Читайте в нашем материале: https://art.bid/a8fU
На фото: Пауль Клее в мастерской в Веймаре в 1924 и его работа "Магия рыб", 1925 г.
Его называли "инфантильным" — и он принимал это как комплимент. Его работы клеймили как "детские каракули" — а он лишь улыбался, продолжая свои эксперименты. Клее верил, что именно в детском восприятии мира скрыт главный секрет творчества: он вел дневник сына, мастерил кукол, позволял кошкам "дорабатывать" свои акварели и был уверен, что демоны из детских снов реальны.
Как этот принцип — смотреть на мир глазами ребенка — отразился на его жизни и лег в основу гениальных картин? Читайте в нашем материале: https://art.bid/a8fU
На фото: Пауль Клее в мастерской в Веймаре в 1924 и его работа "Магия рыб", 1925 г.
❤10
Анна Ламарк, "Чаепитие с Кустодиевым"
Живопись, 2025, 90×120 см
Молодая художница Анна Ламарк создает живописные и скульптурные работы, в которых народные узоры становятся основным выразительным средством для передачи фактур и форм. Ее художественный метод, основанный на синтезе традиционного орнамента и современного реалистического искусства, сформировался во время обучения конструированию и цифровому моделированию. В настоящее время Анна продолжает развивать свою художественную практику, совмещая работу с различными материалами и планируя углубить образование в сфере изящных искусств.
Эту и другие работы Анны Ламарк можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/p7WH
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2025, 90×120 см
Молодая художница Анна Ламарк создает живописные и скульптурные работы, в которых народные узоры становятся основным выразительным средством для передачи фактур и форм. Ее художественный метод, основанный на синтезе традиционного орнамента и современного реалистического искусства, сформировался во время обучения конструированию и цифровому моделированию. В настоящее время Анна продолжает развивать свою художественную практику, совмещая работу с различными материалами и планируя углубить образование в сфере изящных искусств.
Эту и другие работы Анны Ламарк можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/p7WH
#работа_дня_Артхив
🤔4❤3😐1
В 1940-х Анри Матисс, уже будучи всемирно известным мастером, жил в страхе потерять зрение. Горько шутя, он говорил сыну, что, если ослепнет, сможет зарабатывать на жизнь как уличный музыкант, играя на скрипке ( скрипка была его страстью с юности — он играл ежедневно, называя это своей "гимнастикой" и способом настроиться на работу).
Парадоксальным образом именно физические ограничения стали катализатором одного из величайших творческих прорывов Матисса. Не будучи в силах долго стоять у мольберта, он изобрел технику "рисования ножницами", создавая из цветной бумаги шедевры, ставшие вершиной его художественных поисков. Матисс преодолел свои страхи, трансформировав физическую слабость в новую художественную силу и оставив после себя одни из самых радостных и новаторских работ в истории искусства.
Мало кто из современных художников рискует остаться без дела, как боялся Матисс. Сегодня есть инструменты, которые превращают творчество в устойчивый доход, даже если вы не можете стоять у мольберта или выходить из мастерской. Один из таких инструментов — «Артхив»:
• Ваша витрина для мира: загружайте работы, и их увидят кураторы, галереи и коллекционеры.
• Продажи без посредников: выставляйте цены, общайтесь с покупателями напрямую в чате и заключайте сделки.
• Портфолио в кармане: мобильное приложение с вашими работами всегда под рукой. Показать картину можно где угодно — хоть в метро, хоть в галерее.
• Голос вашего искусства: добавляйте к работам аудиогиды. Расскажите историю создания так, как не передать этикеткой.
• Магия технологий: наведите телефон на свою работу — и приложение мгновенно покажет всю информацию о ней.
• Организация и вдохновение: создавайте коллекции и тематические подборки, следите за галереями, анонсируйте выставки и ведите блог для своей аудитории.
А ещё — персональное мобильное приложение, созданное на базе «Артхива» — собственная мини-галерея в телефоне каждого поклонника.
Не ждите вдохновения. Создавайте среду, где оно работает на вас: https://artchive.ru/audience/artists
Парадоксальным образом именно физические ограничения стали катализатором одного из величайших творческих прорывов Матисса. Не будучи в силах долго стоять у мольберта, он изобрел технику "рисования ножницами", создавая из цветной бумаги шедевры, ставшие вершиной его художественных поисков. Матисс преодолел свои страхи, трансформировав физическую слабость в новую художественную силу и оставив после себя одни из самых радостных и новаторских работ в истории искусства.
Мало кто из современных художников рискует остаться без дела, как боялся Матисс. Сегодня есть инструменты, которые превращают творчество в устойчивый доход, даже если вы не можете стоять у мольберта или выходить из мастерской. Один из таких инструментов — «Артхив»:
• Ваша витрина для мира: загружайте работы, и их увидят кураторы, галереи и коллекционеры.
• Продажи без посредников: выставляйте цены, общайтесь с покупателями напрямую в чате и заключайте сделки.
• Портфолио в кармане: мобильное приложение с вашими работами всегда под рукой. Показать картину можно где угодно — хоть в метро, хоть в галерее.
• Голос вашего искусства: добавляйте к работам аудиогиды. Расскажите историю создания так, как не передать этикеткой.
• Магия технологий: наведите телефон на свою работу — и приложение мгновенно покажет всю информацию о ней.
• Организация и вдохновение: создавайте коллекции и тематические подборки, следите за галереями, анонсируйте выставки и ведите блог для своей аудитории.
А ещё — персональное мобильное приложение, созданное на базе «Артхива» — собственная мини-галерея в телефоне каждого поклонника.
Не ждите вдохновения. Создавайте среду, где оно работает на вас: https://artchive.ru/audience/artists
❤11
Сегодня мир искусства мог бы праздновать 65-й день рождения Жана-Мишеля Баскии — легенды, взорвавшей Нью-Йорк 80-х своим ярким гением и ушедшей в 27, как рок-звезда. Его стремительный взлет от анонимных граффити к оглушительной славе, дружба с Уорхолом и ослепительный, но короткий путь — давно стали частью культурной мифологии.
В честь этой даты предлагаем начать последнюю полноценную рабочую неделю года с погружения в его яркую, трагическую и окутанную мифами историю. Идеальный повод — пересмотреть (или открыть для себя впервые) спорный, но завораживающий фильм "Баския" 1996 года от художника и режиссера Джулиана Шнабеля: https://art.bid/bEhU
На фото: кадр из фильма "Баския", 1996
В честь этой даты предлагаем начать последнюю полноценную рабочую неделю года с погружения в его яркую, трагическую и окутанную мифами историю. Идеальный повод — пересмотреть (или открыть для себя впервые) спорный, но завораживающий фильм "Баския" 1996 года от художника и режиссера Джулиана Шнабеля: https://art.bid/bEhU
На фото: кадр из фильма "Баския", 1996
❤10
Boytsov, "Прима"
Графика, 2025, 37×32 см
Этот художник создаёт пронзительные графические работы, в которых тонкие линии и контрастные чёрно-белые пятна передают глубину человеческих эмоций — от тихой грусти до тревожного напряжения. Его графика оживляет городские пейзажи, мастерски схватывая динамику улиц, отблески фонарей на мокром асфальте и мимолётные встречи.
Эту и другие работы Boytsov можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/16GG
#работа_дня_Артхив
Графика, 2025, 37×32 см
Этот художник создаёт пронзительные графические работы, в которых тонкие линии и контрастные чёрно-белые пятна передают глубину человеческих эмоций — от тихой грусти до тревожного напряжения. Его графика оживляет городские пейзажи, мастерски схватывая динамику улиц, отблески фонарей на мокром асфальте и мимолётные встречи.
Эту и другие работы Boytsov можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/16GG
#работа_дня_Артхив
❤11
Перед вами — бюст Олимпии Памфили работы Алессандро Альгарди. Олимпия — одна из самых влиятельных женщин XVII века в Риме. Её влияние на папу Иннокентия X было абсолютным, её даже называли "папессой": она решала, кто и когда может получать у него аудиенцию и обладала невероятной деловой хваткой и смогла уговорить папу отдать ей все налоги с публичных домов Рима — поистине золотая жила того времени. Легенда гласит, что она украла сундук с деньгами из-под смертного одра понтифика. Неудивительно, что это единственный папа, не похороненный в соборе Святого Петра — на его захоронение там просто не хватило денег.
Как изобразить такую женщину?Правдиво показать возраст и властность — рисковать гневом могущественной заказчицы. Приукрасить — потерять суть характера. Альгарди нашел гениальный компромисс: одну сторону профиля он изобразил с отметинами возраста и скверного нрава, а другой — более идеализированно. При этом в анфас образ смотрится цельно: Альгарди удалось создать образ железной римской правительницы с неприкрытым достоинством, величием и силой.
Хотите портрет, который расскажет вашу историю без компромиссов?
Благодаря Артхиву искусство рождается в диалоге:
•Опишите свою идею — портрет, картину по фото, скульптуру.
•Выберите художника по портфолио и видению.
•Вносите правки на всех этапах через удобный мессенджер.
•Получите произведение, которое станет частью вашего наследия.
Искусство, созданное в соавторстве, — самое ценное. Найдите своего художника и начните создавать историю уже сегодня: https://arthive.com/ru/artists/order
Как изобразить такую женщину?Правдиво показать возраст и властность — рисковать гневом могущественной заказчицы. Приукрасить — потерять суть характера. Альгарди нашел гениальный компромисс: одну сторону профиля он изобразил с отметинами возраста и скверного нрава, а другой — более идеализированно. При этом в анфас образ смотрится цельно: Альгарди удалось создать образ железной римской правительницы с неприкрытым достоинством, величием и силой.
Хотите портрет, который расскажет вашу историю без компромиссов?
Благодаря Артхиву искусство рождается в диалоге:
•Опишите свою идею — портрет, картину по фото, скульптуру.
•Выберите художника по портфолио и видению.
•Вносите правки на всех этапах через удобный мессенджер.
•Получите произведение, которое станет частью вашего наследия.
Искусство, созданное в соавторстве, — самое ценное. Найдите своего художника и начните создавать историю уже сегодня: https://arthive.com/ru/artists/order
❤10
История Тэри Хортон — водительницы грузовика и любительницы барахолок — кажется невероятной. Купленная за пять долларов картина с блошиного рынка оказалась возможным произведением Джексона Поллока стоимостью в миллионы долларов.
Однако финал оказался горьким. Несмотря на найденный отпечаток пальца художника и яростную борьбу Тэри, арт-истеблишмент так и не признал картину подлинником Поллока. Эксперты говорили, что она "не вызывает эмоций", что она "мертва", и в итоге её многолетняя битва утонула в бюрократии и снобизме. Шанс разбогатеть обернулся дорогостоящей войной, которую простая женщина против всей системы в итоге проиграла.
К счастью, сегодня вам не нужно вступать в такие битвы, ведь ценность искусства определяется не только подписью знаменитого автора и вердиктом экспертов, а в первую очередь вашим личным чувством. Тем, как работа отзывается именно в вас, как она преображает ваше пространство и настроение.
Маркетплейс Артхива предлагает другой подход. Здесь не нужно гадать над подлинностью или бороться за признание — можно просто слушать свой вкус:
• Покупайте то, что нравится, без сомнений. Каждая работа на маркетплейсе — это оригинал современного художника или проверенная работа из галерей. Вы приобретаете не загадку для экспертов, а готовое произведение с гарантированным авторством.
• Умный поиск — ваш личный арт-консультант. Отфильтруйте работы по стилю, размеру, технике. Ищете яркую абстракцию или умиротворяющий пейзаж? Найдите то, что идеально подойдет под ваш интерьер и состояние души.
• Примерьте картину в интерьере до покупки. Наша уникальная технология дополненной реальности позволит увидеть, как работа будет смотреться на вашей стене. Уверенность в выборе — прежде всего.
• Общайтесь напрямую с создателями. Хотите узнать историю работы из первых уст? Связывайтесь напрямую с художником. Здесь нет таинственных посредников.
• Покупка в два клика. Просто, безопасно и понятно. Подтвердите сделку — и искусство уже едет к вам, чтобы радовать каждый день.
Начните свою историю с искусства — без борьбы и сомнений. Исследуйте и выбирайте работу для себя на маркетплейсе Артхива: https://artchive.ru/artworks/for_sale
На фото: история Тэри рассказана в документальном фильме "Who the #$&% Is Jackson Pollock?" ("Что за хрен этот Джексон Поллок") 2006 года
Однако финал оказался горьким. Несмотря на найденный отпечаток пальца художника и яростную борьбу Тэри, арт-истеблишмент так и не признал картину подлинником Поллока. Эксперты говорили, что она "не вызывает эмоций", что она "мертва", и в итоге её многолетняя битва утонула в бюрократии и снобизме. Шанс разбогатеть обернулся дорогостоящей войной, которую простая женщина против всей системы в итоге проиграла.
К счастью, сегодня вам не нужно вступать в такие битвы, ведь ценность искусства определяется не только подписью знаменитого автора и вердиктом экспертов, а в первую очередь вашим личным чувством. Тем, как работа отзывается именно в вас, как она преображает ваше пространство и настроение.
Маркетплейс Артхива предлагает другой подход. Здесь не нужно гадать над подлинностью или бороться за признание — можно просто слушать свой вкус:
• Покупайте то, что нравится, без сомнений. Каждая работа на маркетплейсе — это оригинал современного художника или проверенная работа из галерей. Вы приобретаете не загадку для экспертов, а готовое произведение с гарантированным авторством.
• Умный поиск — ваш личный арт-консультант. Отфильтруйте работы по стилю, размеру, технике. Ищете яркую абстракцию или умиротворяющий пейзаж? Найдите то, что идеально подойдет под ваш интерьер и состояние души.
• Примерьте картину в интерьере до покупки. Наша уникальная технология дополненной реальности позволит увидеть, как работа будет смотреться на вашей стене. Уверенность в выборе — прежде всего.
• Общайтесь напрямую с создателями. Хотите узнать историю работы из первых уст? Связывайтесь напрямую с художником. Здесь нет таинственных посредников.
• Покупка в два клика. Просто, безопасно и понятно. Подтвердите сделку — и искусство уже едет к вам, чтобы радовать каждый день.
Начните свою историю с искусства — без борьбы и сомнений. Исследуйте и выбирайте работу для себя на маркетплейсе Артхива: https://artchive.ru/artworks/for_sale
На фото: история Тэри рассказана в документальном фильме "Who the #$&% Is Jackson Pollock?" ("Что за хрен этот Джексон Поллок") 2006 года
❤9👍2
Владимир Ропот, "У излучины симметрии"
Живопись, 2025, 50×60 см
Владимир Ропот изображает скромные уголки природы — лесные озерца, старые деревенские баньки, переулки провинциальных городов. Его работы лишены пафоса и полны тихой созерцательности. В этой кажущейся простоте угадывается что-то глубоко личное — будто эти знакомые каждому места существуют где-то на границе между реальностью и смутными воспоминаниями из детства.
Эту и другие работы Владимира Ропота можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/T8D7
#работа_дня_Артхив
Живопись, 2025, 50×60 см
Владимир Ропот изображает скромные уголки природы — лесные озерца, старые деревенские баньки, переулки провинциальных городов. Его работы лишены пафоса и полны тихой созерцательности. В этой кажущейся простоте угадывается что-то глубоко личное — будто эти знакомые каждому места существуют где-то на границе между реальностью и смутными воспоминаниями из детства.
Эту и другие работы Владимира Ропота можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/T8D7
#работа_дня_Артхив
👍3❤1
25 декабря — день, когда миллионы людей по всему миру празднуют Рождество, и мы все ближе к Новому году и каникулам. Время, когда даже воздух наполнен ожиданием чуда, а дома пахнет мандаринами и хвоей. Но как передать эту магию на холсте? Как показать трепет огней на ёлке, тепло семейного круга или радость Сочельника?
Давайте оставим суету приготовлений и на минуту заглянем в мастерские великих художников. Увидим, как они — от средневековых гениев до бунтарей-авангардистов — ловили и воплощали дух Рождества и Нового года. Здесь будут и тихие семейные вечера Карла Ларссона, и шумные ярмарки Кустодиева, мистические видения Уильяма Блейка и уютные открытки Антона Пика. Готовы к путешествию через века и стили? Тогда — вперёд, в мир, где праздничное чудо застыло в красках навсегда: https://art.bid/r46d
На фото: С. Ю. Жуковский, Ночь под Рождество (Интерьер с елкой), 1918.
Давайте оставим суету приготовлений и на минуту заглянем в мастерские великих художников. Увидим, как они — от средневековых гениев до бунтарей-авангардистов — ловили и воплощали дух Рождества и Нового года. Здесь будут и тихие семейные вечера Карла Ларссона, и шумные ярмарки Кустодиева, мистические видения Уильяма Блейка и уютные открытки Антона Пика. Готовы к путешествию через века и стили? Тогда — вперёд, в мир, где праздничное чудо застыло в красках навсегда: https://art.bid/r46d
На фото: С. Ю. Жуковский, Ночь под Рождество (Интерьер с елкой), 1918.
❤5👍2🍾1
28 декабря — день рождения Владимира Татлина.
Конструктор утопий, создатель знаменитой Башни и вечный соперник Казимира Малевича.
Каждый из них строил свои собственные миры: Малевич — из чистого цвета и идеи, Татлин — из железа, дерева и стекла. Их диалог, полный взаимных уколов, недоверия, но скрытого глубокого уважения, был столкновением двух вселенных, двух путей для нового искусства, где каждая идея оспаривалась, а каждая мастерская охранялась как крепость.
Сегодня, вспоминая Татлина, мы вспоминаем не только гения конструктивизма, но и одну из ключевых фигур в той великой и напряженной драме, из которой и родилось искусство XX века: https://art.bid/jsmU
Конструктор утопий, создатель знаменитой Башни и вечный соперник Казимира Малевича.
Каждый из них строил свои собственные миры: Малевич — из чистого цвета и идеи, Татлин — из железа, дерева и стекла. Их диалог, полный взаимных уколов, недоверия, но скрытого глубокого уважения, был столкновением двух вселенных, двух путей для нового искусства, где каждая идея оспаривалась, а каждая мастерская охранялась как крепость.
Сегодня, вспоминая Татлина, мы вспоминаем не только гения конструктивизма, но и одну из ключевых фигур в той великой и напряженной драме, из которой и родилось искусство XX века: https://art.bid/jsmU
❤6
В 1948 году компания Hallmark заказала Сальвадору Дали серию рождественских открыток. Многие его смелые эскизы — например, «Три волхва» — были отвергнуты как слишком авангардные для массовой аудитории.
Через десять лет, в 1959–1960 годах, сотрудничество повторилось, но и тогда большинство новых идей Дали (включая работу «Санта с ящиками») так и не были выпущены в виде открыток.
Даже гению не всегда находится место в рамках массового рынка. Но сегодня любые, даже самые радикальные идеи могут найти своё пристанище и своего зрителя. Теперь создать среду для своего искусства можете вы сами. Один из таких инструментов — «Артхив»:
• Ваша независимая витрина для мира: загружайте работы, и их увидят те, кто ценит уникальность — кураторы, галереи и коллекционеры.
• Продажи без цензуры: выставляйте цены и общайтесь с покупателями напрямую.
• Голос вашего искусства: добавляйте к работам аудиогиды. Расскажите историю создания так, как не передать этикеткой.
• Магия технологий: наведите телефон на свою работу — и приложение мгновенно покажет всю информацию о ней.
• Создавайте коллекции, следите за галереями, анонсируйте выставки и ведите блог для своего сообщества.
А ещё — вы можете создать персональное мобильное приложение на базе «Артхива» — собственную мини-галерею в телефоне каждого поклонника.
Не ждите, пока ваше видение станет «удобным». Создайте для него пространство, где оно будет главным, вместе с Артхивом: https://artchive.ru/audience/artists
Вашему вниманию — эскизы к рождественским открыткам кисти Сальвадора Дали. Источник: Hallmark Art Collection.
Через десять лет, в 1959–1960 годах, сотрудничество повторилось, но и тогда большинство новых идей Дали (включая работу «Санта с ящиками») так и не были выпущены в виде открыток.
Даже гению не всегда находится место в рамках массового рынка. Но сегодня любые, даже самые радикальные идеи могут найти своё пристанище и своего зрителя. Теперь создать среду для своего искусства можете вы сами. Один из таких инструментов — «Артхив»:
• Ваша независимая витрина для мира: загружайте работы, и их увидят те, кто ценит уникальность — кураторы, галереи и коллекционеры.
• Продажи без цензуры: выставляйте цены и общайтесь с покупателями напрямую.
• Голос вашего искусства: добавляйте к работам аудиогиды. Расскажите историю создания так, как не передать этикеткой.
• Магия технологий: наведите телефон на свою работу — и приложение мгновенно покажет всю информацию о ней.
• Создавайте коллекции, следите за галереями, анонсируйте выставки и ведите блог для своего сообщества.
А ещё — вы можете создать персональное мобильное приложение на базе «Артхива» — собственную мини-галерею в телефоне каждого поклонника.
Не ждите, пока ваше видение станет «удобным». Создайте для него пространство, где оно будет главным, вместе с Артхивом: https://artchive.ru/audience/artists
Вашему вниманию — эскизы к рождественским открыткам кисти Сальвадора Дали. Источник: Hallmark Art Collection.
❤15
Людмила Родионова, "Краски востока"
Коллаж, 40×30 см
Эта художница и педагог с большим стажем является автором уникальных программ обучения и создает яркие декоративные работы, вдохновленные природой и цветами. Её творческий путь отмечен персональными выставками, где она представляла свои произведения вместе с работами своих учеников, которые сами становятся победителями конкурсов. В настоящее время она продолжает активно творить и участвовать в выставочных проектах.
Эту и другие работы Людмилы Родионовой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/JMEu
#работа_дня_Артхив
Коллаж, 40×30 см
Эта художница и педагог с большим стажем является автором уникальных программ обучения и создает яркие декоративные работы, вдохновленные природой и цветами. Её творческий путь отмечен персональными выставками, где она представляла свои произведения вместе с работами своих учеников, которые сами становятся победителями конкурсов. В настоящее время она продолжает активно творить и участвовать в выставочных проектах.
Эту и другие работы Людмилы Родионовой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/JMEu
#работа_дня_Артхив
❤2🔥2
Представьте себе канун Рождества во Фландрии 1566 года. Стоит лютый мороз — это один из самых холодных годов в истории региона. Но в картине Питера Брейгеля Старшего «Перепись в Вифлееме» нет привычной для сюжета Рождества идиллии. Вместо библейского Вифлеема художник изображает знакомый ему фламандский городок: люди заняты повседневными делами, катаются на коньках, везут дрова, а в толпе почти незаметна пара — Иосиф и Мария.
Брейгель переносит вечную историю в современный ему мир, делая ее близкой и понятной каждому. Он напоминает нам, что посреди повседневной суеты — забот о хлебе насущном, игры детей на льду и предпраздничных хлопот — может затеряться нечто самое важное. Его герои, погруженные в быт, не замечают тихого чуда. Так и мы в нашей вечной спешке порой упускаем из виду главное: красоту момента, тихий голос сердца, возможность остановиться и увидеть чудо в обыденном.
Современное искусство стремится стать тем самым напоминанием, частью вашей повседневной жизни, что останавливает мгновение. Маркетплейс Артхива создан для того, чтобы ваш диалог с искусством начался легко, уверенно и радостно:
• Выбирайте сердцем. В Артхиве каждая работа — оригинал современного художника или проверенная работа из партнерских галерей.
• Ваш личный арт-консультант — умный поиск. Вы можете отфильтровать тысячи работ по стилю, размеру, технике и цветовой палитре. Ищете яркую абстракцию или умиротворяющий пейзаж? Сервис поможет найти то, что идеально подойдет под ваш интерьер и настроение.
• Технология дополненной реальности позволяет до покупки увидеть, как картина будет смотреться на вашей стене.
• Прямой диалог с художником. В Артхиве нет таинственных посредников — только живой диалог об искусстве.
Исследуйте и выбирайте работу для себя на маркетплейсе Артхива. Пусть произведения, которые находит отклик в вас, каждый день напоминают о важном и радуют глаз: https://artchive.ru/artworks/for_sale
Брейгель переносит вечную историю в современный ему мир, делая ее близкой и понятной каждому. Он напоминает нам, что посреди повседневной суеты — забот о хлебе насущном, игры детей на льду и предпраздничных хлопот — может затеряться нечто самое важное. Его герои, погруженные в быт, не замечают тихого чуда. Так и мы в нашей вечной спешке порой упускаем из виду главное: красоту момента, тихий голос сердца, возможность остановиться и увидеть чудо в обыденном.
Современное искусство стремится стать тем самым напоминанием, частью вашей повседневной жизни, что останавливает мгновение. Маркетплейс Артхива создан для того, чтобы ваш диалог с искусством начался легко, уверенно и радостно:
• Выбирайте сердцем. В Артхиве каждая работа — оригинал современного художника или проверенная работа из партнерских галерей.
• Ваш личный арт-консультант — умный поиск. Вы можете отфильтровать тысячи работ по стилю, размеру, технике и цветовой палитре. Ищете яркую абстракцию или умиротворяющий пейзаж? Сервис поможет найти то, что идеально подойдет под ваш интерьер и настроение.
• Технология дополненной реальности позволяет до покупки увидеть, как картина будет смотреться на вашей стене.
• Прямой диалог с художником. В Артхиве нет таинственных посредников — только живой диалог об искусстве.
Исследуйте и выбирайте работу для себя на маркетплейсе Артхива. Пусть произведения, которые находит отклик в вас, каждый день напоминают о важном и радуют глаз: https://artchive.ru/artworks/for_sale
❤6