Елена Истомина, «Тихо плещется море...»
Живопись, 2025, 50×40 см

Елена Истомина — профессиональная художница из Таганрога, работающая в технике масляной живописи и стремящаяся передать в своих работах красоту и гармонию окружающего мира. Она является активным участником и победителем многочисленных российских и международных выставок, членом нескольких творческих союзов, а её работы хранятся в частных коллекциях по всему миру. Творчество художницы отмечено высокими наградами, включая серебряную медаль Международной академии современных искусств, и посвящено размышлениям о сохранении природного наследия для будущих поколений.

Эту и другие работы Елены Истоминой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/0Fu4

#работа_дня_Артхив

Представьте себе: Англия, XVII век. В пабах и кофе-хаусах, где клубится дым трубок и стоит гул голосов, идут торги. Но здесь нет аукциониста с молотком. Есть лишь короткая свеча. Пока ее огонек дрожит и теплится, идет борьба — покупатели выкрикивают ставки за картины, гравюры и диковинные товары. Последний, кто успеет сделать ставку до того, как пламя погаснет и фитиль упадет в расплавленный воск, становится победителем. Это «auction by candle» — «свечной аукцион». Страсти кипели ровно столько, сколько горел огонь, создавая у собравшихся напряжение и азарт.

Это был один из первых форматов организованной публичной продажи искусства и других ценностей. Просто, наглядно и честно — время для всех ограничено одной свечой.

Прошли века. Искусство больше не ждет, пока догорит свеча. Весь арт-рынок теперь — в вашем смартфоне. Но дух открытости, азарта и сообщества жив, и теперь он ждёт вас в Артхиве.
• 30 000 художников — доступ круглосуточно, без аукционных дат.
• Точный поиск по стилю, цвету, цене — ваши пожелания вместо эфемерной удачи.
• Подборки экспертов — личный гид по миру современного искусства.
• Виртуальная коллекция — ваше собрание всегда с вами и открыто миру.
• Живая лента — все новости и тренды арт-сообщества в реальном времени.

Действуйте быстрее, чем успеет догореть фитиль: найдите понравившегося художника, напишите ему и создайте собственную коллекцию уже сегодня.

Суть остается прежней: азарт открытия и страсть к прекрасному. Но теперь — без дыма и воска в полутьме паба, а всего в паре кликов.

Регистрируйтесь в Артхиве. Ваша следующая находка для коллекции уже ждёт: https://artchive.ru/audience/collectors

10 февраля 1837 года не стало Александра Сергеевича Пушкина. Однако за несколько месяцев до трагедии поэт успел оставить неизгладимый след в памяти юного Ивана Айвазовского. Эта встреча сделала Пушкина главной темой, музой и даже образом-двойником для великого мариниста. Как короткий миг знакомства вылился в десятки картин, почему морские пейзажи Айвазовского — это живописные цитаты из Пушкина и при чём здесь Илья Репин — узнайте из нашего расследования: https://art.bid/u7VY

Марина Ковалева, "Мосты"
Живопись, 2025, 80×60 см

Марина Ковалева — талантливая художница, работающая в жанре сюрреализма и создающая эмоциональные, глубокие произведения в технике масляной живописи. Её работы, включая графику и книжные иллюстрации, участвуют в выставках, публикуются в журналах и хранятся в частных коллекциях по всему миру. Через своё искусство Ковалева приглашает зрителей в путешествие по миру фантазий, размышлений и ярких эмоций.

Эту и многие другие работы Марины Ковалевой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/Z0vj

#работа_дня_Артхив

Древний Вавилон, согласно «Истории» Геродота, знал обычай, который античный историк назвал «благоразумным». Раз в году в селениях проводили аукцион невест: самых красивых девушек продавали богачам, а за некрасивых давали скромное приданое, чтобы и бедняки могли создать семью. Тело и красота были товаром, мерилом которого служили деньги.

Спустя тысячелетия, в 1875 году, художник Эдвин Лонг перенес этот сюжет на холст. Его «Вавилонский рынок невест» — не столько историческая реконструкция, сколько викторианское размышление о судьбе женщины. Картина, полная восточной роскоши и печали, попала на аукцион Christie’s в 1882 году.

И здесь история делает интересный поворот. Картину о продаже девушек покупает человек, чье состояние выросло на продаже лекарств и БАДов, — Томас Холлоуэй. Он платит рекордную сумму в 6615 фунтов стерлингов (небывалые на тот момент деньги для работы современного художника) вовсе не из любви к древним традициям.

Холлоуэй — филантроп и мечтатель. Он основал первое в Англии высшее учебное заведение для женщин — Королевский колледж Холлоуэй. И, понимая, что знания требуют вдохновения, подарил студенткам более семидесяти картин, в числе которых и «Вавилонский рынок невест». Большинство этих произведений искусства до сих пор принадлежат колледжу и выставлены в его картинной галерее.

Так полотно, запечатлевшее обычай, где женщину оценивают по красоте и продают как вещь, стало кирпичиком в фундаменте эмансипации. Искусство не изменило прошлое, но помогло построить будущее.

В Артхиве мы уверены: собирать искусство — значит участвовать в его судьбе. И однажды ваша коллекция скажет о вас больше, чем вы успеете сказать сами.

🖼 30 000 авторов. От знаменитостей до тех, кого ещё предстоит открыть.
🔍 12 фильтров поиска. Цвет, сюжет, размер, настроение.
💬 Никаких посредников. Только вы и художник.
📂 Ваша коллекция онлайн. Показывайте, храните, стройте систему.
🏗 Вторичный рынок. Выросли из коллекции? Продавайте, не выходя из дома.
👥 Сообщество. Здесь говорят на языке искусства.

Что ваша коллекция расскажет о вас?

Регистрируйтесь в Артхиве и начните менять историю уже сегодня → https://artchive.ru/audience/collectors

Анна Ламарк, "Обожание красного коня"
Живопись, 2026, 100×120 см

Анна Ламарк переосмысляет русские народные узоры и промыслы, используя их как универсальный механизм передачи текстур, который она накладывает на любые образы — от животных до явлений природы. Этот уникальный стиль сформировался на стыке ее академического образования в сфере цифрового моделирования одежды и художественного восприятия мира. Вплетая национальные мотивы в свои картины и скульптуры, художница создает самобытный визуальный код, где традиция становится современным высказыванием.

Эту и другие работы Анны Ламарк можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/oUIw

#работа_дня_Артхив

Ирина Семилетова, "Натюрморт с гранатами"
Живопись, 2024, 60×50 см

Ирина Семилетова пишет уютные натюрморты и лирические пейзажи, наполненные теплом и тишиной. Она начала заниматься живописью в 2022 году и сейчас состоит в двух творческих объединениях. Её работы — это нежные, камерные сюжеты, в которых чувствуется любовь к простым вещам.

Эту и другие работы Ирины Семилетовой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/Tfzd

#работа_дня_Артхив

Джованни Баттиста Пиранези не построил ни одного дворца при жизни — зато возвел на бумаге целый Рим, которым мы восхищаемся до сих пор. Его называли безумцем, «бумажным архитектором» и Рембрандтом руин. Его фантастические темницы прорастали из обломков Вечного города — именно эти лабиринты станут точкой отсчета для Эшера, Эйзенштейна и всего сюрреализма.

Почему невозможность строить стала для него величайшей победой и как венецианец перепридумал Вечный город так, что мы до сих пор смотрим на него его глазами, — читайте в нашем материале: https://art.bid/t1C7

Юля При, "Белый леопард - Фольклорный пейзаж"
Живопись, 2026, 40×30 см

Юля При создаёт яркие, созерцательные миры в стиле наивного искусства, где природа, горы и цветы частью пространства чувств. В своих малоформатных работах она использует характерный красный подмалёвок и контрастные цвета, развивая найденную за шестилетний опыт иллюстрации "телесность" живописи. Вдохновляясь наивностью Руссо и декоративностью Хокни, художница превращает летящие фигуры и повседневность в символы времени и красоты.

Эту и другие работы Юли При можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/3Gib

#работа_дня_Артхив

"— Позвольте! — завопил он. — Почему комиссионный сбор? Мы ничего не знаем о таком сборе! Надо предупреждать. Я отказываюсь платить эти тридцать рублей.

— Хорошо, — сказала барышня кротко, — я сейчас все устрою.

Взяв квитанцию, она унеслась к аукционисту и сказала ему несколько слов. Аукционист сейчас же поднялся. Борода его сверкала под светом сильных электрических ламп.

— По правилам аукционного торга, — звонко заявил он, — лицо, отказывающееся уплатить полную сумму за купленный им предмет, должно покинуть зал. Торг на стулья отменяется."

Помните эту сцену из "Двенадцати стульев"? Классический аукцион — минное поле даже для опытного комбинатора. Как правило, он проходит в 4 этапа: подготовка, показ, сам торг, оформление и исполнение сделки.

Почему Киса попал в ловушку? Он просто не знал, как устроен аукцион изнутри. Покупатель платит комиссию — до 25% сверх цены, а продавец отдает от 50% и выше. Вся эта информация спрятана в конце аукционного каталога, на страницах, которые листают мельком. Чтобы не попасть в историю Воробьянинова, нужно либо знать эти тонкости заранее, либо выбирать другую площадку.

Знакомьтесь: маркетплейс Артхива — место, где вас не выставят за дверь из-за внезапных комиссий.

Здесь всё прозрачно и современно. Пользуетесь интернет-магазинами? Тогда принцип работы Вам знаком:
• Фильтры по году создания, технике, стилю и размеру — ищите то, что нужно именно вам.
• Уникальная функция "примерки" — посмотрите, как работа будет выглядеть в вашем интерьере до покупки.
• Прямой разговор с художником — обсуждайте просмотр, цену и доставку лично, без посредников.
• Безопасная сделка — проходите этапы оплаты и получения прямо на платформе. Подтвердили получение — и коллекция пополнилась!

Никаких "комиссионных сборов" в последний момент. Никакого "покиньте зал". Только вы и искусство, которое вы искали.

Перейти в Маркетплейс и найти своё сокровище (без сюрпризов): https://artchive.ru/artworks/for_sale

Юлия Малютина, "Натюрморт с пионом и тыквой"
Живопись, 2017, 70×70 см

Юлия Малютина создаёт удивительно реалистичные портреты животных, передавая их характер и мягкость взгляда. Её натюрморты наполнены светом и уютом, заставляя зрителя почувствовать тепло изображённых предметов. В каждой работе чувствуется огромная любовь к миру, поэтому всё, что выходит из-под её кисти, получается столь тёплым и душевным.

Эту и другие работы Юлии Малютиной можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/Wt81

#работа_дня_Артхив

Анастасия Бурденкова, "Вечерняя заря"
Живопись, 45×60 см

Анастасия Бурденкова создает легкие, воздушные и очень лиричные пейзажи, наполненные тихой радостью и уютом тихих уголков. Ее работы отличает трепетное отношение к деталям, будь то старомосковский дворик или живописный вид в Абрамцево, что позволяет зрителю почувствовать тепло и очарование изображенных мест. В своем творчестве она успешно сочетает классическую архитектурную школу с нежным, камерным восприятием окружающего мира.

Эту и другие работы Анастасии Бурденковой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/uy6q

#работа_дня_Артхив

19 февраля — день рождения «папы» сюрреализма Андре Бретона. Поэт, писатель и революционер от искусства, он призвал художников довериться подсознанию и превратить хаос снов в новый художественный метод. Кто бы мог подумать, что манифест 1924 года породит стиль, который будет жить полвека и подарит нам Дали, Магритта и Эрнста?

Читайте в нашем материале, как сны стали явью, а камни научились течь: https://art.bid/2PGd

Анастасия Пентковская, "Абстрактная цветочная энергия"
Живопись, 48.5×47.5 см

Абстрактная живопись Анастасии Пентковской рождается из архитектурного подхода к холсту: используя резиновые шпатели и технику многослойных лессировок, она выстраивает строгую, но живую структуру из тонких линий и полупрозрачных плоскостей. Отказываясь от прямого сюжета и эффектного жеста, художница исследует взаимодействие форм и плотностей, создавая работы-циклы, связанные единым медитативным методом. Результат этого процесса — приглашение к диалогу и созерцанию, где пространство картины становится местом для тихого присутствия зрителя.

Эту и другие работы Анастасии Пентковской можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/jUDd

#работа_дня_Артхив

Представьте: десятый ребенок в семье портного из белорусского местечка Смиловичи. Конец XIX века, черта оседлости, где религиозная традиция запрещает изображать людей. И мальчик, который не может не рисовать.

За свои первые рисунки Хаим Сутин получал не похвалу, а тумаки от родных и соседей. Денег не было ни на краски, ни на холсты, ни тем более на билет в Париж, о котором он грезил.

Но дальше — сюжет, достойный авантюрного романа.

Юный Хаим влюбляется в девушку из состоятельной семьи. Идет свататься — и получает отказ. По одной из версий, именно эта неудача становится его трамплином: семья невесты, то ли желая загладить неловкость, то ли просто из жалости, дает юноше небольшую сумму. Друзья добавляют кто сколько может. Этих денег хватает ровно на одну вещь — билет третьим классом до Парижа.

Сутин уезжает в никуда. Поселяется в знаменитом «Улье» — общежитии для нищих художников на Монпарнасе. Голодает, мерзнет в мастерской и пишет свои экспрессивные, «танцующие» полотна. Годы в нищете и безвестности.

Так бы и канул в Лету гениальный мальчик из Смиловичей, если бы не 1923 год. Американский коллекционер Альберт Барнс, обладавший чутьем на таланты, покупает у него около полусотни работ. Одной сделкой он навсегда меняет судьбу художника. Мальчик, которого били за рисунки, становится признанным мастером Парижской школы, а его картины входят в собрания лучших музеев мира.

Художнику мало просто таланта — нужен шанс, чтобы его увидели. Сутин уехал на край света ради этого шанса. Вам достаточно открыть профиль в Артхиве:
🔹 Заявите о себе. Покажите работы тысячам кураторов, коллекционеров и ценителей.
🔹 Продавайте напрямую. Без посредников и галерейных комиссий.
🔹 Говорите со зрителем. Добавляйте аудиогиды к картинам, чтобы вас услышали.
🔹 Стройте сообщество. Ведите блог и собирайте аудиторию, которой ваше искусство действительно интересно.

Ваш Париж уже там, где вы есть. Создайте своё портфолио уже сегодня: https://artchive.ru/audience/artists

Он жонглировал пудовыми гирями, мог голыми руками усмирить хулиганов и в 50 лет с лёгкостью крутил тяжеленную деревянную кафедру, объясняя студентам теорию кубизма. Но главная сила Казимира Малевича была в другом — в умении обращать людей в "свою веру" одной лишь силой личности.

Ко дню рождения главного хулигана авангарда — истории, которые доказывают: Малевич был легендарной фигурой не только благодаря "Черному квадрату": https://art.bid/PzVv

Елена Истомина, "По ветру"
Живопись, 2023, 90×60 см

Елена Истомина — профессиональная художница из Таганрога, работающая в технике масляной живописи и стремящаяся передать в своих работах красоту и гармонию окружающего мира. Она является активным участником и победителем многочисленных российских и международных выставок, членом нескольких творческих союзов, а её работы хранятся в частных коллекциях по всему миру. Творчество художницы отмечено высокими наградами, включая серебряную медаль Международной академии современных искусств, и посвящено размышлениям о сохранении природного наследия для будущих поколений.

Эту и другие работы Елены Истоминой можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/UHWT

#работа_дня_Артхив

Конец 1950-х, Нью-Йорк. Молодожены Дэвид и Джеральдин Пинкус заходят в галерею. У них нет огромного состояния — только любовь друг к другу и внезапно вспыхнувшая страсть к новому искусству, которое творилось прямо у них на глазах.

С этих походов по галереям началась коллекция, которая спустя полвека войдет в историю. Пинкусы не просто скупали имена — они дружили с Уорхолом и поддерживали де Кунинга, покупая работы прямо из мастерских, когда инвестировать в новое искусство казалось безумием и неоправданным риском.

В 1967 году они взяли кредит, чтобы приобрести огромное полотно Марка Ротко «Оранжевое, красное, желтое». Тогда это была авантюра чистой воды. В 2012 году, после смерти Дэвида, эта картина ушла с молотка на Christie's. Торги длились всего около шести минут, и финальная сумма в $86,9 млн взорвала мир искусства, установив абсолютный рекорд для послевоенной живописи.

Это собрание стало их общим делом жизни и наследием: Пинкусы передавали работы в музеи, а вырученные на аукционах средства направили в семейный фонд, который уже много лет занимается благотворительностью.

История Пинкусов доказывает: коллекционирование — это не всегда большие деньги. Это страсть, внимание к талантам и немного авантюризма.

Артхив создан для того, чтобы ваш путь коллекционера начался как можно проще и увлекательнее:

🎨 30 000 художников — возможно, среди них есть ваш будущий Уорхол?
🔍 12 фильтров для поиска — ищите свой бриллиант по цвету, стилю, сюжету и цене.
💬 Прямая связь — никаких барьеров. Хотите узнать детали доставки или попросить дополнительные фото? Пишите мастеру напрямую!
✅ Подборки экспертов — для тех, кто ценит взыскательный вкус. Мы уже отобрали работы, одобренные искусствоведами.
🖼 Управляйте коллекцией онлайн — создайте виртуальную копию своего собрания или добавьте работы, от которых хотите избавиться. Продавать на Артхиве — легко.
👥 Сообщество — находите друзей, галеристов и коллег, подписывайтесь и вдохновляйтесь их лентами.

Регистрируйтесь и откройте для себя все возможности Артхива: https://artchive.ru/audience/collectors

Евгения Род, "Апельсиновое настроение. Сочный оранжевый полосатый натюрморт в современном стиле с элементом фовизма"
Живопись, 2025, 50×50 см

Евгения Род — художница из творческой семьи, получившая классическое образование и прошедшая через множество техник — от иконописи до создания гобеленов, — но нашедшая себя в живописи как инструменте познания мира. Её творчество, вдохновлённое сакральными смыслами и природными пропорциями, направлено на гармонизацию пространства и находит глубокий отклик у зрителей. Работы Евгении успешно представлены как на региональных ярмарках, так и в международных галереях.

Эту и другие работы Евгении Род можно приобрести на маркетплейсе Артхива: https://art.bid/idDj

#работа_дня_Артхив

25 февраля — день рождения Пьера Огюста Ренуара.

Он не давал чаевых официантам, но мог отдать последнее незнакомцу с душещипательной историей. Терпеть не мог интеллектуалов и зануд, но обожал Дюма-отца и перечитывал его вслух сыновьям. Считал пошлостью хрусталь и чехлы на мебели, а настоящим богатством — кривоватые зелёные бутылки, тёмный хлеб и детей с золотыми волосами.

Ренуар едва не стал оперным певцом, дружил с Шарлем Гуно, участвовал в художнических дуэлях с Дега и хранил в дуплах деревьев пропуска, чтобы проходить между баррикадами коммунаров и версальцев. Деньги и слава его не меняли, политика не волновала, а больше всего он боялся, что дети вырастут коммерсантами.

Собрали для вас 6 тёплых историй о человеке, который умел видеть счастье в простых вещах и всегда всё делал по-своему: https://art.bid/aEu2

На фото: Пьер Огюст Ренуар, Автопортрет. 1876. Холст, масло. Художественный музей Фогга, Кембридж, США