⬆️«Мадонна с четками» (вариант названия «Мадонна с розарием»; rosarium – традиционное название католических четок) была написана Мурильо в 1650-х годах в Севилье, а в начале ХIX в. приобретена королем Карлом IV для коллекции дворца Эскориал в Мадриде. Ныне хранится в собрании музея Прадо.
В композиции и колорите «Мадонны с четками» много традиционного. С помощью света фигуры рельефно выделяются на тёмном фоне. В одеянии Мадонны используются только канонические для облачения Пресвятой Девы цвета – белый, синий и красный. Глубокие складки и заломы ткани выписаны в духе итальянского академизма, с которым испанцы были неплохо знакомы. И тем не менее, руку Мурильо в «Мадонне с четками» можно узнать почти безошибочно.
Так происходит благодаря открытому художником новому типажу. Проживший всю свою жизнь в столице Андалусии Севилье, Мурильо увековечил в картинах характерную красоту жительниц Южной Испании. Его черноглазые грациозные Мадонны имеют узнаваемый облик с их безупречными чертами и кротким взглядом. К нововведениям Мурильо принадлежит идея покрыть голову Мадонны прозрачной газовой вуалью и снабдить её четками.
Однако в преувеличенно идеальных образах Мадонн художник отдаёт дань не только религии, но и коммерции. Еще в начале XVII века король Филипп ІІІ провозгласил Пресвятую Деву патронессой Испании, а «непорочное зачатие» (см. также серию одноименных картин Мурильо) – защитой страны от внешних врагов и внутренних угроз. Многочисленные монастыри мгновенно отреагировали на этот, по сути, политический акт заказом картин соответствующего содержания. И Мурильо одним из первых стал разрабатывать «золотую жилу».
Стремление угодить усредненному вкусу заказчика выхолащивает внутреннюю напряжённость творчества. Некоторые из Мадонн Мурильо (например, «Мадонна с салфеткой» из музея Севильи), с точки зрения искусствоведов, «поражают удивительной душевной аморфностью», а в самих картинах отмечается вялость формы и банальность колорита.
О «Мадонне с чётками» этого сказать нельзя. Она не «аморфна» - всего лишь наивно-серьезна. Это как нельзя лучше отражает народные представления о Пресвятой Деве, характерные для пресловутой испанской религиозности. Мадонна в сентиментальном сознании простых испанцев всегда идеальная красавица с нежным лицом и белыми ручками, а Младенец обязан быть миловидным, пухлым и кудрявым. Вот почему, какие бы претензии ни выдвигали ценители, с народной точки зрения, Мурильо всегда был и остается идеальным выразителем религиозного содержания.
Пресвятую Деву Мурильо писал бессчетное число раз. Но это отнюдь не превращало мастера в штамповщика. В книге Елены Вагановой «Мурильо и его время» (1988) можно встретить ценное наблюдение о том, насколько виртуозно он разнообразит лица своих Мадонн в рамках одного и того же андалузского типа: «Нет ни одной Марии, которая походила бы на другую. Постоянно варьируются такие детали, незначительные для канона догмата, но принципиально важные для физиогномики, как глаза (их припухлость, открытость, величина разреза), лоб (чуть покатый или прямой), нос (длиннее, короче, разная форма крылье), рот (конфигурация и положение губ), подбородок, округлость щек. И возникает эффект присутствия многих лиц в одном».
Автор текста: Анна Вчерашняя
В композиции и колорите «Мадонны с четками» много традиционного. С помощью света фигуры рельефно выделяются на тёмном фоне. В одеянии Мадонны используются только канонические для облачения Пресвятой Девы цвета – белый, синий и красный. Глубокие складки и заломы ткани выписаны в духе итальянского академизма, с которым испанцы были неплохо знакомы. И тем не менее, руку Мурильо в «Мадонне с четками» можно узнать почти безошибочно.
Так происходит благодаря открытому художником новому типажу. Проживший всю свою жизнь в столице Андалусии Севилье, Мурильо увековечил в картинах характерную красоту жительниц Южной Испании. Его черноглазые грациозные Мадонны имеют узнаваемый облик с их безупречными чертами и кротким взглядом. К нововведениям Мурильо принадлежит идея покрыть голову Мадонны прозрачной газовой вуалью и снабдить её четками.
Однако в преувеличенно идеальных образах Мадонн художник отдаёт дань не только религии, но и коммерции. Еще в начале XVII века король Филипп ІІІ провозгласил Пресвятую Деву патронессой Испании, а «непорочное зачатие» (см. также серию одноименных картин Мурильо) – защитой страны от внешних врагов и внутренних угроз. Многочисленные монастыри мгновенно отреагировали на этот, по сути, политический акт заказом картин соответствующего содержания. И Мурильо одним из первых стал разрабатывать «золотую жилу».
Стремление угодить усредненному вкусу заказчика выхолащивает внутреннюю напряжённость творчества. Некоторые из Мадонн Мурильо (например, «Мадонна с салфеткой» из музея Севильи), с точки зрения искусствоведов, «поражают удивительной душевной аморфностью», а в самих картинах отмечается вялость формы и банальность колорита.
О «Мадонне с чётками» этого сказать нельзя. Она не «аморфна» - всего лишь наивно-серьезна. Это как нельзя лучше отражает народные представления о Пресвятой Деве, характерные для пресловутой испанской религиозности. Мадонна в сентиментальном сознании простых испанцев всегда идеальная красавица с нежным лицом и белыми ручками, а Младенец обязан быть миловидным, пухлым и кудрявым. Вот почему, какие бы претензии ни выдвигали ценители, с народной точки зрения, Мурильо всегда был и остается идеальным выразителем религиозного содержания.
Пресвятую Деву Мурильо писал бессчетное число раз. Но это отнюдь не превращало мастера в штамповщика. В книге Елены Вагановой «Мурильо и его время» (1988) можно встретить ценное наблюдение о том, насколько виртуозно он разнообразит лица своих Мадонн в рамках одного и того же андалузского типа: «Нет ни одной Марии, которая походила бы на другую. Постоянно варьируются такие детали, незначительные для канона догмата, но принципиально важные для физиогномики, как глаза (их припухлость, открытость, величина разреза), лоб (чуть покатый или прямой), нос (длиннее, короче, разная форма крылье), рот (конфигурация и положение губ), подбородок, округлость щек. И возникает эффект присутствия многих лиц в одном».
Автор текста: Анна Вчерашняя
Artchive
Бартоломе Эстебан Мурильо: все работы
Все работы художника Бартоломе Эстебан Мурильо.
👍32
Лия Гомеш. Мелодия лета. 2021. Холст, масло. 60×50 см
Эта картина выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Эта картина выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
👍18❤1
Про ослика и женскую фигуру
1. Карл Брюллов. Ольга Ферзен на ослике. 1835. Бумага, акварель. 54.5×39.6 см. Русский музей
2. Марк Шагал. Мать с ребенком на лиловом ослике. 1978. Холст, масло. 33×41 см. Частная коллекция
3. Пабло Пикассо. Женщина на осле. 1906. Масло, картон. 30×21 см. Частная коллекция
4. Питер Брейгель Старший. Перепись в Вифлееме. Фрагмент: Мария и Иосиф. 1566 (вся картина). Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
5. Джотто. Бегство в Египет. 1306. Фреска. Капелла Скровеньи, Падуя
6. Рембрандт. Бегство в Египет. 1651. Офорт. Собрание Я. де Брёйна
Материалы Артхива о Рождестве (и вокруг него) в живописи: 1, 2, 3.
1. Карл Брюллов. Ольга Ферзен на ослике. 1835. Бумага, акварель. 54.5×39.6 см. Русский музей
2. Марк Шагал. Мать с ребенком на лиловом ослике. 1978. Холст, масло. 33×41 см. Частная коллекция
3. Пабло Пикассо. Женщина на осле. 1906. Масло, картон. 30×21 см. Частная коллекция
4. Питер Брейгель Старший. Перепись в Вифлееме. Фрагмент: Мария и Иосиф. 1566 (вся картина). Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Брюссель
5. Джотто. Бегство в Египет. 1306. Фреска. Капелла Скровеньи, Падуя
6. Рембрандт. Бегство в Египет. 1651. Офорт. Собрание Я. де Брёйна
Материалы Артхива о Рождестве (и вокруг него) в живописи: 1, 2, 3.
❤25👍8👎1😱1
В апреле 2021-го это «Коронование терновым венцом» появилось на аукционе с начальной ценой всего в 1500 евро. Автором работы считался художник из круга Хосе де Риберы. Но кураторы музея Прадо заявили, что это может быть работа Караваджо. В результате испанское правительство наложило запрет на экспорт работы.
Подробности: https://artchive.ru/news/4786
Подробности: https://artchive.ru/news/4786
👍19
Кем была курсистка с картины Ярошенко, как сложилась её судьба и на каких ещё полотнах её можно увидеть?
Ответы - в новом материале Артхива: https://artchive.ru/publications/4784
Ответы - в новом материале Артхива: https://artchive.ru/publications/4784
👍27❤10😢1
Кристина Виверс. Пионы №3. 2019. Холст, масло. 120×80 см
Эта картина выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Эта картина выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
👍12
Неожиданная деталь обратила на себя внимание экспертов на выставке «Путешествия Дюрера», которая проходит в Национальной галерее в Лондоне. На ранней копии алтаря «Праздник чёток (Праздник венков из роз)» обнаружена тщательно выписанная муха. Большинство посетителей не замечают насекомое, но если увидеть его однажды, то игнорировать в дальнейшем уже невозможно.
Муха находится почти в центре композиции. Она сидит на ткани, которая покрывает колени Богородицы — как раз между младенцем Христом и императором Священной Римской империи Максимилианом I. Присмотритесь внимательнее — насекомое написано в натуральную величину. Размер людей на картине примерно вполовину меньше обычного, так что муху Дюрер изобразил так, будто она села на поверхность холста.
Но зачем?
Возможные версии ответа: https://artchive.ru/news/4787
Муха находится почти в центре композиции. Она сидит на ткани, которая покрывает колени Богородицы — как раз между младенцем Христом и императором Священной Римской империи Максимилианом I. Присмотритесь внимательнее — насекомое написано в натуральную величину. Размер людей на картине примерно вполовину меньше обычного, так что муху Дюрер изобразил так, будто она села на поверхность холста.
Но зачем?
Возможные версии ответа: https://artchive.ru/news/4787
👍20🔥6
На днях из Лондона, где в Национальной галерее проходит большая выставка Дюрера, прилетела новость с оттенком сенсации: на ранней копии знаменитой картины Дюрера на колене у Мадонны сидит муха (и, вероятно, она была и на оригинале). Фоном как бы звучит: это скандально, это невиданно и не понятно, что хотел сказать художник. Конечно, когда у тебя есть выставка и есть Мадонна с мухой, грех не сделать из этой мухи слона. В смысле, информационный повод. Но — истина дороже.
Мухи — совсем не редкость на картинах самого серьёзного содержания. И намёки художника почти всегда ясны. Сейчас быстро напомним:
https://artchive.ru/publications/4788
Мухи — совсем не редкость на картинах самого серьёзного содержания. И намёки художника почти всегда ясны. Сейчас быстро напомним:
https://artchive.ru/publications/4788
👍3