Работа уникальной художницы XIX века снова превзошла ожидания аукционистов. Небольшая акварель викторианской миниатюристки Сары Биффин почти удвоила предварительную оценку в 5000 фунтов стерлингов и была продана за 9000 фунтов (12 тысяч долларов). Художница, которая родилась без рук и ног, была участницей бродячего «цирка уродов», где её прозвали «Чудом без конечностей».
Подробнее: https://artchive.ru/news/4780
Подробнее: https://artchive.ru/news/4780
❤2
Хосе Родригес. Золотая рыбка для исполнения желаний. N4. 2020. Холст, масло. 80×80 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
Умер Уэйн Тибо. Ему был 101 год. В заявлении о его смерти сказано, что даже в этом возрасте он продолжал много времени проводить в мастерской.
Пока его современники в ХХ и XXI веке писали тревожные, саркастичные, озадачивающие картины - он писал красивое. И вкусное.
Рассказывали о художнике здесь: https://artchive.ru/publications/4559
Пока его современники в ХХ и XXI веке писали тревожные, саркастичные, озадачивающие картины - он писал красивое. И вкусное.
Рассказывали о художнике здесь: https://artchive.ru/publications/4559
👍6
Paula Karotkaya. Красный лист. Холст, масло. 50×50 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
👍1
Сегодня Международный день кино. Составим список самых красивых фильмов?
Мы часто рассказываем о влиянии живописи на кинематограф. О фильмах и сериалах, посвящённых жизни великих художников. И о картинах, которые попадают на киноэкран в качестве эффектных деталей или важных персонажей.
Но сегодня предлагаем вместе составить список самых красивых фильмов. Совсем не важно, есть ли в этих фильмах художники, скульпторы, музеи, произведения искусства... Речь о другом: о фильмах такой красоты - что при их просмотре то и дело хочется нажать на паузу, сделать скрин, распечатать кадр и повесить на стену в раме.
Пишите названия таких фильмов в комментариях. Или, если удобнее, оставляйте свои варианты в наших постах в Инстаграме, ВК или ФБ. А мы потом сделаем пост с общим списком (без всякого голосования). Как раз пригодится на каникулах, когда то и дело возникает вопрос "А что б такого посмотреть?.."
Иллюстрация: кадр из фильма "Бегущий по лезвию 2049" (2017, реж. Дени Вильнёв)
Мы часто рассказываем о влиянии живописи на кинематограф. О фильмах и сериалах, посвящённых жизни великих художников. И о картинах, которые попадают на киноэкран в качестве эффектных деталей или важных персонажей.
Но сегодня предлагаем вместе составить список самых красивых фильмов. Совсем не важно, есть ли в этих фильмах художники, скульпторы, музеи, произведения искусства... Речь о другом: о фильмах такой красоты - что при их просмотре то и дело хочется нажать на паузу, сделать скрин, распечатать кадр и повесить на стену в раме.
Пишите названия таких фильмов в комментариях. Или, если удобнее, оставляйте свои варианты в наших постах в Инстаграме, ВК или ФБ. А мы потом сделаем пост с общим списком (без всякого голосования). Как раз пригодится на каникулах, когда то и дело возникает вопрос "А что б такого посмотреть?.."
Иллюстрация: кадр из фильма "Бегущий по лезвию 2049" (2017, реж. Дени Вильнёв)
👍5
ВАЖНОЕ УТОЧНЕНИЕ: Ответы в формате "Все фильмы такого-то (такой-то)" не принимаются. И вся фильмография режиссёра через запятую - тоже. Выберете один, максимум два фильма одного автора. Щедрость - это хорошо, но не очень интересно в ситуации составления списка.
UPD. 31 декабря приступили к формированию общего списка самых красивых фильмов. Вы можете продолжать предлагать свои варианты в комментариях, но в общий список они уже не попадут.
UPD. 31 декабря приступили к формированию общего списка самых красивых фильмов. Вы можете продолжать предлагать свои варианты в комментариях, но в общий список они уже не попадут.
👍2
«Невероятный, безумный, ни на кого не похожий», — так часто говорят об этом художнике, подразумевая отсутствие аналогов его сумрачно-светящимся картинам среди работ современников. И все это верно, кроме, может быть «ни на кого не похожий» — потому что общие точки с художниками-современниками мы у Врубеля, конечно, найдем — и это будет не «он тоже писал кистями и красками по холсту».
Рубрика «Хороший вопрос». Кто влиял на Врубеля?
https://artchive.ru/publications/4778
Рубрика «Хороший вопрос». Кто влиял на Врубеля?
https://artchive.ru/publications/4778
👍1
Специалисты Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина объявили о завершении проекта по исследованию и консервации одного из самых известных произведений Ван Гога — картины «Красные виноградники в Арле. Монмажур». Благодаря проведенным работам стали известны любопытные подробности создания шедевра.
Подробности: https://artchive.ru/news/4782
Подробности: https://artchive.ru/news/4782
⬆️«Мадонна с четками» (вариант названия «Мадонна с розарием»; rosarium – традиционное название католических четок) была написана Мурильо в 1650-х годах в Севилье, а в начале ХIX в. приобретена королем Карлом IV для коллекции дворца Эскориал в Мадриде. Ныне хранится в собрании музея Прадо.
В композиции и колорите «Мадонны с четками» много традиционного. С помощью света фигуры рельефно выделяются на тёмном фоне. В одеянии Мадонны используются только канонические для облачения Пресвятой Девы цвета – белый, синий и красный. Глубокие складки и заломы ткани выписаны в духе итальянского академизма, с которым испанцы были неплохо знакомы. И тем не менее, руку Мурильо в «Мадонне с четками» можно узнать почти безошибочно.
Так происходит благодаря открытому художником новому типажу. Проживший всю свою жизнь в столице Андалусии Севилье, Мурильо увековечил в картинах характерную красоту жительниц Южной Испании. Его черноглазые грациозные Мадонны имеют узнаваемый облик с их безупречными чертами и кротким взглядом. К нововведениям Мурильо принадлежит идея покрыть голову Мадонны прозрачной газовой вуалью и снабдить её четками.
Однако в преувеличенно идеальных образах Мадонн художник отдаёт дань не только религии, но и коммерции. Еще в начале XVII века король Филипп ІІІ провозгласил Пресвятую Деву патронессой Испании, а «непорочное зачатие» (см. также серию одноименных картин Мурильо) – защитой страны от внешних врагов и внутренних угроз. Многочисленные монастыри мгновенно отреагировали на этот, по сути, политический акт заказом картин соответствующего содержания. И Мурильо одним из первых стал разрабатывать «золотую жилу».
Стремление угодить усредненному вкусу заказчика выхолащивает внутреннюю напряжённость творчества. Некоторые из Мадонн Мурильо (например, «Мадонна с салфеткой» из музея Севильи), с точки зрения искусствоведов, «поражают удивительной душевной аморфностью», а в самих картинах отмечается вялость формы и банальность колорита.
О «Мадонне с чётками» этого сказать нельзя. Она не «аморфна» - всего лишь наивно-серьезна. Это как нельзя лучше отражает народные представления о Пресвятой Деве, характерные для пресловутой испанской религиозности. Мадонна в сентиментальном сознании простых испанцев всегда идеальная красавица с нежным лицом и белыми ручками, а Младенец обязан быть миловидным, пухлым и кудрявым. Вот почему, какие бы претензии ни выдвигали ценители, с народной точки зрения, Мурильо всегда был и остается идеальным выразителем религиозного содержания.
Пресвятую Деву Мурильо писал бессчетное число раз. Но это отнюдь не превращало мастера в штамповщика. В книге Елены Вагановой «Мурильо и его время» (1988) можно встретить ценное наблюдение о том, насколько виртуозно он разнообразит лица своих Мадонн в рамках одного и того же андалузского типа: «Нет ни одной Марии, которая походила бы на другую. Постоянно варьируются такие детали, незначительные для канона догмата, но принципиально важные для физиогномики, как глаза (их припухлость, открытость, величина разреза), лоб (чуть покатый или прямой), нос (длиннее, короче, разная форма крылье), рот (конфигурация и положение губ), подбородок, округлость щек. И возникает эффект присутствия многих лиц в одном».
Автор текста: Анна Вчерашняя
В композиции и колорите «Мадонны с четками» много традиционного. С помощью света фигуры рельефно выделяются на тёмном фоне. В одеянии Мадонны используются только канонические для облачения Пресвятой Девы цвета – белый, синий и красный. Глубокие складки и заломы ткани выписаны в духе итальянского академизма, с которым испанцы были неплохо знакомы. И тем не менее, руку Мурильо в «Мадонне с четками» можно узнать почти безошибочно.
Так происходит благодаря открытому художником новому типажу. Проживший всю свою жизнь в столице Андалусии Севилье, Мурильо увековечил в картинах характерную красоту жительниц Южной Испании. Его черноглазые грациозные Мадонны имеют узнаваемый облик с их безупречными чертами и кротким взглядом. К нововведениям Мурильо принадлежит идея покрыть голову Мадонны прозрачной газовой вуалью и снабдить её четками.
Однако в преувеличенно идеальных образах Мадонн художник отдаёт дань не только религии, но и коммерции. Еще в начале XVII века король Филипп ІІІ провозгласил Пресвятую Деву патронессой Испании, а «непорочное зачатие» (см. также серию одноименных картин Мурильо) – защитой страны от внешних врагов и внутренних угроз. Многочисленные монастыри мгновенно отреагировали на этот, по сути, политический акт заказом картин соответствующего содержания. И Мурильо одним из первых стал разрабатывать «золотую жилу».
Стремление угодить усредненному вкусу заказчика выхолащивает внутреннюю напряжённость творчества. Некоторые из Мадонн Мурильо (например, «Мадонна с салфеткой» из музея Севильи), с точки зрения искусствоведов, «поражают удивительной душевной аморфностью», а в самих картинах отмечается вялость формы и банальность колорита.
О «Мадонне с чётками» этого сказать нельзя. Она не «аморфна» - всего лишь наивно-серьезна. Это как нельзя лучше отражает народные представления о Пресвятой Деве, характерные для пресловутой испанской религиозности. Мадонна в сентиментальном сознании простых испанцев всегда идеальная красавица с нежным лицом и белыми ручками, а Младенец обязан быть миловидным, пухлым и кудрявым. Вот почему, какие бы претензии ни выдвигали ценители, с народной точки зрения, Мурильо всегда был и остается идеальным выразителем религиозного содержания.
Пресвятую Деву Мурильо писал бессчетное число раз. Но это отнюдь не превращало мастера в штамповщика. В книге Елены Вагановой «Мурильо и его время» (1988) можно встретить ценное наблюдение о том, насколько виртуозно он разнообразит лица своих Мадонн в рамках одного и того же андалузского типа: «Нет ни одной Марии, которая походила бы на другую. Постоянно варьируются такие детали, незначительные для канона догмата, но принципиально важные для физиогномики, как глаза (их припухлость, открытость, величина разреза), лоб (чуть покатый или прямой), нос (длиннее, короче, разная форма крылье), рот (конфигурация и положение губ), подбородок, округлость щек. И возникает эффект присутствия многих лиц в одном».
Автор текста: Анна Вчерашняя
Artchive
Бартоломе Эстебан Мурильо: все работы
Все работы художника Бартоломе Эстебан Мурильо.
👍32