Виктория Гончарова. Пион. Тушь, бумага. 34×24.6 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
⬆️В начале 1880-х Ренуару 40 лет, ровно середина жизни. Он встречает Алин Шариго, которая скоро станет его женой и совсем скоро у Ренуаров родится первый сын Пьер. В начале 80-х Ренуар едет в Италию, устает от мастерства Микеланджело и Бернини, доезжает до Неаполя и испытывает самое сильное художественное потрясение в своей жизни - фрески Помпей в местном неаполитанском музее. «Живопись, которая выглядит вечной, но не твердит об этом, вечность обыденности, подмеченная из-за угла соседнего дома», - скажет он позже. Потом Ренуар отправляется в Алжир - и возвращается в Париж, опьяненный ярким белым светом Востока. И в этой середине своей жизни, влюбленный и наполненный новыми художественными впечатлениями, он объявляет: я подошел к концу импрессионизма.
Это кажется странным, ведь все творчество Ренуара принято называть импрессионизмом. Что же было тогда дальше, в остальные 40 лет? Картина «Девушки в черном» написана как раз в этом переломе, в конце личного ренуаровского импрессионизма и в начале уже нового периода, который искусствоведы позже назовут энгровским. В это же время художник пишет знаменитые три танца - в деревне, в городе и в Буживале. К этому же периоду относятся «Большие купальщицы» и «Зонтики».
После возвращения из Италии и Алжира Ренуар не меняет моделей. Героини его картин - те же жительницы Монмартра, которые позировали для «Бала в Мулен де ла Галетт», швеи и прачки, юные и совсем не заботившиеся об идеалах добродетели. Они тяжело работали днем и беззаботно танцевали по вечерам. Они рожали детей вне брака и охотно позировали молодым художникам, чтоб подзаработать.
Меняются не герои и не мотивы, меняется живописная техника Ренуара. Продолжая держать в голове помпейские фрески, вечные и великолепные, он отказывается от мелких, раздельных мазков, от резких солнечных бликов на коже, от этюдности. Фигуры первого плана обретают четкий контур - Ренуар как будто ловит их в фокус, стремится к большей четкости, плавности цветовых переходов. А подвижный глубокий фон разбивает на несколько насыщенных цветовых пятен.
Черный цвет здесь контрабандой. Его не должно быть. Импрессионисты отказались от темных цветов и вычистили их с палитры. Даже тени, отброшенные предметами и деревьями в солнечный день, они научились писать фиолетовыми и желтыми. А здесь он беспардонно занимает две трети пространства картины: платья, шляпки. Но ренуаровский черный, оказывается, не черный. Это оттенки синего ультрамарина, желтого и краплака.
Из подвижного, раскаленного яркими красками пространства (скорее всего - это все тот же «Мулен де ла Галлетт») к сидящей девушке подбегает ее подруга. Ренуар не любил, когда о его героинях критики и арт-дилеры говорили «размышляет». «Мои девушки не размышляют!» - смеялся он. Задумалась, наблюдает, вспоминает что-то прекрасное, ждет, мечтает, отдыхает после танца - но ни в коем случае не размышляет. Ее подруга врывается из внешнего, громкого, танцующего пространства - поэтому украшения на ее шляпке и бант на шее размываются движением. Через мгновенье сидящая девушка обернется - и ее шляпка тоже поплывет в этом общем вечернем движении. Секунда до танца или смеха, до объятий или удивления.
Ренуар ошибался. Это не он прощался с импрессионизмом, это импрессионизм менялся и начинал вмещать больше.
Автор: Анна Сидельникова
Это кажется странным, ведь все творчество Ренуара принято называть импрессионизмом. Что же было тогда дальше, в остальные 40 лет? Картина «Девушки в черном» написана как раз в этом переломе, в конце личного ренуаровского импрессионизма и в начале уже нового периода, который искусствоведы позже назовут энгровским. В это же время художник пишет знаменитые три танца - в деревне, в городе и в Буживале. К этому же периоду относятся «Большие купальщицы» и «Зонтики».
После возвращения из Италии и Алжира Ренуар не меняет моделей. Героини его картин - те же жительницы Монмартра, которые позировали для «Бала в Мулен де ла Галетт», швеи и прачки, юные и совсем не заботившиеся об идеалах добродетели. Они тяжело работали днем и беззаботно танцевали по вечерам. Они рожали детей вне брака и охотно позировали молодым художникам, чтоб подзаработать.
Меняются не герои и не мотивы, меняется живописная техника Ренуара. Продолжая держать в голове помпейские фрески, вечные и великолепные, он отказывается от мелких, раздельных мазков, от резких солнечных бликов на коже, от этюдности. Фигуры первого плана обретают четкий контур - Ренуар как будто ловит их в фокус, стремится к большей четкости, плавности цветовых переходов. А подвижный глубокий фон разбивает на несколько насыщенных цветовых пятен.
Черный цвет здесь контрабандой. Его не должно быть. Импрессионисты отказались от темных цветов и вычистили их с палитры. Даже тени, отброшенные предметами и деревьями в солнечный день, они научились писать фиолетовыми и желтыми. А здесь он беспардонно занимает две трети пространства картины: платья, шляпки. Но ренуаровский черный, оказывается, не черный. Это оттенки синего ультрамарина, желтого и краплака.
Из подвижного, раскаленного яркими красками пространства (скорее всего - это все тот же «Мулен де ла Галлетт») к сидящей девушке подбегает ее подруга. Ренуар не любил, когда о его героинях критики и арт-дилеры говорили «размышляет». «Мои девушки не размышляют!» - смеялся он. Задумалась, наблюдает, вспоминает что-то прекрасное, ждет, мечтает, отдыхает после танца - но ни в коем случае не размышляет. Ее подруга врывается из внешнего, громкого, танцующего пространства - поэтому украшения на ее шляпке и бант на шее размываются движением. Через мгновенье сидящая девушка обернется - и ее шляпка тоже поплывет в этом общем вечернем движении. Секунда до танца или смеха, до объятий или удивления.
Ренуар ошибался. Это не он прощался с импрессионизмом, это импрессионизм менялся и начинал вмещать больше.
Автор: Анна Сидельникова
👍3
Любимец женщин, душа компании, близкий друг Валентина Серова, декоратор, приходивший на репетиции с револьвером, художник, ставший в последние годы жизни писателем, и… мальчик, который так хотел достичь мыса Доброй надежды. Сегодня исполняется 160 лет со дня рождения Константина Коровина!
Собрали 8 фактов о первом русском импрессионисте:
https://artchive.ru/publications/4768
Собрали 8 фактов о первом русском импрессионисте:
https://artchive.ru/publications/4768
Жанна Шульруфер. Мать и дитя. 2021. Бумага, чернила, тушь, пастель. 70×47 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Бэнкси может стать «рыцарем на белом коне» для давно вынашиваемого плана превратить пустующую тюрьму, где когда-то содержался Оскар Уайльд, в художественный центр. Редингская тюрьма выставлена на продажу с 2019 года, и — если не поступит предложение получше — может превратиться в апартаменты.
Подробности: https://artchive.ru/news/4770
Подробности: https://artchive.ru/news/4770
Диего Ривера - пламенный коммунист-сердцеед, баловень судьбы, муж Фриды Кало и товарищ Владимира Маяковского - родился 135 лет назад, 8 декабря 1886 года.
Рассказываем о нём здесь: https://artchive.ru/publications/4724
Рассказываем о нём здесь: https://artchive.ru/publications/4724
Создавшая эту скульптуру Камилла Клодель родилась 8 декабря 1864 года.
Об этой работе: https://artchive.ru/camilleclaudel/works/505483
Об этой работе: https://artchive.ru/camilleclaudel/works/505483
👍4
Друзья! Альбом для голосования за самые известные произведения русских художников готов. Вы предложили 121 произведение - теперь выберем из них 20.
👍2
Андрей Люмес. Горный ручей. 2018. Холст, масло. 50×60 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Зинаида Серебрякова родилась 10 декабря 1884 года.
Зинаида Серебрякова и ее семья. История в картинах: https://artchive.ru/publications/4413
Зинаида Серебрякова и ее семья. История в картинах: https://artchive.ru/publications/4413
Главным цветом 2022 года Институт Pantone назвал оттенок Very Peri - барвинковый синий с красно-фиолетовым подтоном.
В этой подборке 40 картин с таким оттенком: https://artchive.ru/users/34/selections/44829
Иллюстрация: Кириак Костанди. Солнечный день. 1906
В этой подборке 40 картин с таким оттенком: https://artchive.ru/users/34/selections/44829
Иллюстрация: Кириак Костанди. Солнечный день. 1906
👍3
Правительство Нидерландов готово заключить многомиллионную сделку с семейством Ротшильдов, которое занимается коллекционированием произведений искусства. Предмет договора — автопортрет Рембрандта ван Рейна стоимостью в 198 миллионов долларов. Власти страны готовы потратить эту сумму (включая 170 миллионов долларов из государственной казны) с тем, чтобы картина навсегда осталась «общественной собственностью в Нидерландах».
Подробности: https://artchive.ru/news/4773
Подробности: https://artchive.ru/news/4773
👍3
Леонардо да Винчи — гений, признанный современниками. Но XX и XXI век сделали из него настоящего пророка, приписывая чуть ли не все изобретения Леонардо да Винчи, от ножниц (известных еще в античные времена) до танков и роботов. Но так ли это на самом деле? Разбираемся: https://artchive.ru/publications/4767
Arthive
ТОП-20 великих изобретений Леонардо да Винчи и что за ними скрывается на самом деле
Леонардо да Винчи — гений, признанный современниками. Но XX и XXI век сделали из него настоящего пророка, приписывая чуть ли не все изобретения Леонардо да Винчи, от ножниц (известных еще в античные времена) до танков и...
Юрий Сизоненко. Фокус с рукой. 2001. Холст, масло. 35×25 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Говорят, 14 декабря - Международный день обезьян. Конечно же, у нас есть публикация и на этот случай!🐒
Иллюстрация: Давид Тенирс Младший.
Веселье в обезьяньем лагере. 1633. Частная коллекция
Иллюстрация: Давид Тенирс Младший.
Веселье в обезьяньем лагере. 1633. Частная коллекция
Пока только показывает:) Но скоро уже будут дарить🌟🎁
Питер Пауль Рубенс. Один из трех Волхвов (Бальтазар). 1619. Музей типографии Плантен-Моретус, Антверпен
Питер Пауль Рубенс. Один из трех Волхвов (Бальтазар). 1619. Музей типографии Плантен-Моретус, Антверпен
Питер Брейгель Старший. Поклонение волхвов в зимнем пейзаже. 1567
Суровая правда об идиллических зимних пейзажах Питера Брейгеля Старшего: https://artchive.ru/publications/4574
Суровая правда об идиллических зимних пейзажах Питера Брейгеля Старшего: https://artchive.ru/publications/4574