Хосе Родригес. Звезда, а не Звёздочка. 2021. Холст, масло. 60×50 см
Эта картина выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Эта картина выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Только что на аукционе "Сотби" эта картина Константина Маковского была продана за 252 тысячи фунтов стерлингов (ок. 334 тыс. долларов). На ней изображена третья жена художника Мария Матавтина.
Обо всех жёнах Константина Маковского рассказываем здесь: https://artchive.ru/publications/4071
Обо всех жёнах Константина Маковского рассказываем здесь: https://artchive.ru/publications/4071
Парадокс: картины «Всюду жизнь», «Курсистка», портрет актрисы Пелагеи Стрепетовой широко известны, а вот фамилию их автора назовет далеко не каждый. Впрочем, вся жизнь передвижника Николая Ярошенко была парадоксальной. Будучи военным, он верно служил отечеству, но при этом прославился как художник и писал портреты тех, кого отечество считало врагами.
К 175-летию со дня рождения Николая Ярошенко мы собрали о нем самые важные факты: https://artchive.ru/publications/4764
К 175-летию со дня рождения Николая Ярошенко мы собрали о нем самые важные факты: https://artchive.ru/publications/4764
Виктория Гончарова. Пион. Тушь, бумага. 34×24.6 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
⬆️В начале 1880-х Ренуару 40 лет, ровно середина жизни. Он встречает Алин Шариго, которая скоро станет его женой и совсем скоро у Ренуаров родится первый сын Пьер. В начале 80-х Ренуар едет в Италию, устает от мастерства Микеланджело и Бернини, доезжает до Неаполя и испытывает самое сильное художественное потрясение в своей жизни - фрески Помпей в местном неаполитанском музее. «Живопись, которая выглядит вечной, но не твердит об этом, вечность обыденности, подмеченная из-за угла соседнего дома», - скажет он позже. Потом Ренуар отправляется в Алжир - и возвращается в Париж, опьяненный ярким белым светом Востока. И в этой середине своей жизни, влюбленный и наполненный новыми художественными впечатлениями, он объявляет: я подошел к концу импрессионизма.
Это кажется странным, ведь все творчество Ренуара принято называть импрессионизмом. Что же было тогда дальше, в остальные 40 лет? Картина «Девушки в черном» написана как раз в этом переломе, в конце личного ренуаровского импрессионизма и в начале уже нового периода, который искусствоведы позже назовут энгровским. В это же время художник пишет знаменитые три танца - в деревне, в городе и в Буживале. К этому же периоду относятся «Большие купальщицы» и «Зонтики».
После возвращения из Италии и Алжира Ренуар не меняет моделей. Героини его картин - те же жительницы Монмартра, которые позировали для «Бала в Мулен де ла Галетт», швеи и прачки, юные и совсем не заботившиеся об идеалах добродетели. Они тяжело работали днем и беззаботно танцевали по вечерам. Они рожали детей вне брака и охотно позировали молодым художникам, чтоб подзаработать.
Меняются не герои и не мотивы, меняется живописная техника Ренуара. Продолжая держать в голове помпейские фрески, вечные и великолепные, он отказывается от мелких, раздельных мазков, от резких солнечных бликов на коже, от этюдности. Фигуры первого плана обретают четкий контур - Ренуар как будто ловит их в фокус, стремится к большей четкости, плавности цветовых переходов. А подвижный глубокий фон разбивает на несколько насыщенных цветовых пятен.
Черный цвет здесь контрабандой. Его не должно быть. Импрессионисты отказались от темных цветов и вычистили их с палитры. Даже тени, отброшенные предметами и деревьями в солнечный день, они научились писать фиолетовыми и желтыми. А здесь он беспардонно занимает две трети пространства картины: платья, шляпки. Но ренуаровский черный, оказывается, не черный. Это оттенки синего ультрамарина, желтого и краплака.
Из подвижного, раскаленного яркими красками пространства (скорее всего - это все тот же «Мулен де ла Галлетт») к сидящей девушке подбегает ее подруга. Ренуар не любил, когда о его героинях критики и арт-дилеры говорили «размышляет». «Мои девушки не размышляют!» - смеялся он. Задумалась, наблюдает, вспоминает что-то прекрасное, ждет, мечтает, отдыхает после танца - но ни в коем случае не размышляет. Ее подруга врывается из внешнего, громкого, танцующего пространства - поэтому украшения на ее шляпке и бант на шее размываются движением. Через мгновенье сидящая девушка обернется - и ее шляпка тоже поплывет в этом общем вечернем движении. Секунда до танца или смеха, до объятий или удивления.
Ренуар ошибался. Это не он прощался с импрессионизмом, это импрессионизм менялся и начинал вмещать больше.
Автор: Анна Сидельникова
Это кажется странным, ведь все творчество Ренуара принято называть импрессионизмом. Что же было тогда дальше, в остальные 40 лет? Картина «Девушки в черном» написана как раз в этом переломе, в конце личного ренуаровского импрессионизма и в начале уже нового периода, который искусствоведы позже назовут энгровским. В это же время художник пишет знаменитые три танца - в деревне, в городе и в Буживале. К этому же периоду относятся «Большие купальщицы» и «Зонтики».
После возвращения из Италии и Алжира Ренуар не меняет моделей. Героини его картин - те же жительницы Монмартра, которые позировали для «Бала в Мулен де ла Галетт», швеи и прачки, юные и совсем не заботившиеся об идеалах добродетели. Они тяжело работали днем и беззаботно танцевали по вечерам. Они рожали детей вне брака и охотно позировали молодым художникам, чтоб подзаработать.
Меняются не герои и не мотивы, меняется живописная техника Ренуара. Продолжая держать в голове помпейские фрески, вечные и великолепные, он отказывается от мелких, раздельных мазков, от резких солнечных бликов на коже, от этюдности. Фигуры первого плана обретают четкий контур - Ренуар как будто ловит их в фокус, стремится к большей четкости, плавности цветовых переходов. А подвижный глубокий фон разбивает на несколько насыщенных цветовых пятен.
Черный цвет здесь контрабандой. Его не должно быть. Импрессионисты отказались от темных цветов и вычистили их с палитры. Даже тени, отброшенные предметами и деревьями в солнечный день, они научились писать фиолетовыми и желтыми. А здесь он беспардонно занимает две трети пространства картины: платья, шляпки. Но ренуаровский черный, оказывается, не черный. Это оттенки синего ультрамарина, желтого и краплака.
Из подвижного, раскаленного яркими красками пространства (скорее всего - это все тот же «Мулен де ла Галлетт») к сидящей девушке подбегает ее подруга. Ренуар не любил, когда о его героинях критики и арт-дилеры говорили «размышляет». «Мои девушки не размышляют!» - смеялся он. Задумалась, наблюдает, вспоминает что-то прекрасное, ждет, мечтает, отдыхает после танца - но ни в коем случае не размышляет. Ее подруга врывается из внешнего, громкого, танцующего пространства - поэтому украшения на ее шляпке и бант на шее размываются движением. Через мгновенье сидящая девушка обернется - и ее шляпка тоже поплывет в этом общем вечернем движении. Секунда до танца или смеха, до объятий или удивления.
Ренуар ошибался. Это не он прощался с импрессионизмом, это импрессионизм менялся и начинал вмещать больше.
Автор: Анна Сидельникова
👍3
Любимец женщин, душа компании, близкий друг Валентина Серова, декоратор, приходивший на репетиции с револьвером, художник, ставший в последние годы жизни писателем, и… мальчик, который так хотел достичь мыса Доброй надежды. Сегодня исполняется 160 лет со дня рождения Константина Коровина!
Собрали 8 фактов о первом русском импрессионисте:
https://artchive.ru/publications/4768
Собрали 8 фактов о первом русском импрессионисте:
https://artchive.ru/publications/4768
Жанна Шульруфер. Мать и дитя. 2021. Бумага, чернила, тушь, пастель. 70×47 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Бэнкси может стать «рыцарем на белом коне» для давно вынашиваемого плана превратить пустующую тюрьму, где когда-то содержался Оскар Уайльд, в художественный центр. Редингская тюрьма выставлена на продажу с 2019 года, и — если не поступит предложение получше — может превратиться в апартаменты.
Подробности: https://artchive.ru/news/4770
Подробности: https://artchive.ru/news/4770
Диего Ривера - пламенный коммунист-сердцеед, баловень судьбы, муж Фриды Кало и товарищ Владимира Маяковского - родился 135 лет назад, 8 декабря 1886 года.
Рассказываем о нём здесь: https://artchive.ru/publications/4724
Рассказываем о нём здесь: https://artchive.ru/publications/4724
Создавшая эту скульптуру Камилла Клодель родилась 8 декабря 1864 года.
Об этой работе: https://artchive.ru/camilleclaudel/works/505483
Об этой работе: https://artchive.ru/camilleclaudel/works/505483
👍4
Друзья! Альбом для голосования за самые известные произведения русских художников готов. Вы предложили 121 произведение - теперь выберем из них 20.
👍2
Андрей Люмес. Горный ручей. 2018. Холст, масло. 50×60 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Зинаида Серебрякова родилась 10 декабря 1884 года.
Зинаида Серебрякова и ее семья. История в картинах: https://artchive.ru/publications/4413
Зинаида Серебрякова и ее семья. История в картинах: https://artchive.ru/publications/4413
Главным цветом 2022 года Институт Pantone назвал оттенок Very Peri - барвинковый синий с красно-фиолетовым подтоном.
В этой подборке 40 картин с таким оттенком: https://artchive.ru/users/34/selections/44829
Иллюстрация: Кириак Костанди. Солнечный день. 1906
В этой подборке 40 картин с таким оттенком: https://artchive.ru/users/34/selections/44829
Иллюстрация: Кириак Костанди. Солнечный день. 1906
👍3
Правительство Нидерландов готово заключить многомиллионную сделку с семейством Ротшильдов, которое занимается коллекционированием произведений искусства. Предмет договора — автопортрет Рембрандта ван Рейна стоимостью в 198 миллионов долларов. Власти страны готовы потратить эту сумму (включая 170 миллионов долларов из государственной казны) с тем, чтобы картина навсегда осталась «общественной собственностью в Нидерландах».
Подробности: https://artchive.ru/news/4773
Подробности: https://artchive.ru/news/4773
👍3
Леонардо да Винчи — гений, признанный современниками. Но XX и XXI век сделали из него настоящего пророка, приписывая чуть ли не все изобретения Леонардо да Винчи, от ножниц (известных еще в античные времена) до танков и роботов. Но так ли это на самом деле? Разбираемся: https://artchive.ru/publications/4767
Arthive
ТОП-20 великих изобретений Леонардо да Винчи и что за ними скрывается на самом деле
Леонардо да Винчи — гений, признанный современниками. Но XX и XXI век сделали из него настоящего пророка, приписывая чуть ли не все изобретения Леонардо да Винчи, от ножниц (известных еще в античные времена) до танков и...
Юрий Сизоненко. Фокус с рукой. 2001. Холст, масло. 35×25 см
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину
Эта работа выставлена на продажу в Артхиве.
#купитькартину